La Esfera Musical

Éxitos de los 60 y publicados originalmente por el sello Immediate Records, propiedad de los empresarios Andrew Loog Oldham y Tony Calder. Se publicó en 1989 tanto en vinilo como en CD por Soundwings, habiendo sido distribuido en España por Serenade S.A., según figura en los créditos del disco original que poseo en mi colección.

Con Spotify me he realizado una playlist que deseo compartir con todo aquél que tenga una cuenta creada con esta popular aplicación y que contiene las mismas canciones de esta recopilación. Así, podéis tener la sensación de poder disfrutar de este mismo CD que, por supuesto, no existe de otra forma en la red, salvo un caso aparte que reseñé hace ya tiempo aquí.

Playlist (Spotify):

01. Small Faces – Here Comes The Night
02. Chris Farlowe – Out Of Time (Jagger / Richards)
03. P. P. Arnold – Angel Of The Morning
04. Humble Pie – Natural Born Boogie
05. Amen Corner – (If Paradise Is) Half As Nice
06. The Nice – America
07. John Mayall – I’m Your Witchdoctor
08. Small Faces – Tin Soldier (live)
09. Small Faces – Itchycoo Park
10. P. P. Arnold – The First Cut is the Deepest
11. Twice As Much – Sitting On A Fence
12. Amen Corner – Hello Susie
13. Fleetwood Mac – Man Of The World
14. The Nice – The Thoughts Of Emerlist Davjack
15. Chris Farlowe – Handbags And Gladrags
16. Small Faces – Lazy Sunday

Acabo de descubrirlo casi por casualidad. Buscando alguna referencia sobre el disco de Cyborgdrive "Winter Blaze" de reciente factura y que he podido escucharlo a través de descarga directa desde el foro de Azul Y Negro, me tropiezo con este blog en el cual se ha incluido dicho trabajo, pero en el que podemos encontrar otros álbumes creados y publicados por músicos con una gran afinidad a la música de Jean Michel Jarre y que son amigos del foro Fairlight Jarre.

Hay música electrónica muy interesante tanto de Cyborgdrive como de otros autores como Everkindness, Memoscope, Xethis y Manel, por citar algunos ejemplos, y que merece la pena ir descubriendo poco a poco, y sobre todo -aunque les pueda sentar a la industria discográfica como una patada en la espinilla,- gratis porque sus creadores así lo han querido. Todos ellos están registrados con alguna licencia como Creative Commons o Safe Creative y sus autores dan permiso para su descarga directa. Que tomen buena nota quien debe tomarlo, empezando por Ángeles González-Sinde.

http://fjarremusic.wordpress.com/

Más claro no puede ser y la cara de la ministra lo dice todo (al entrar al hemiciclo parece que ya notaba el mal fario en el ambiente...). Y que piensen también los que estaban a favor de su Ley que con 38 diputados presentes en la tarde del martes decisivo, frente a los 350 que la Cámara del Congreso acoge reglamentariamente, no se podía esperar otra cosa más que el fracaso de unas pretensiones que no importan a la mayoría de nuestro parlamento, ni mucho menos a la ciudadania interneril. Se necesita cambiar el modelo productivo de los creadores en el entorno de Internet, sí o sí. No valen dar más vueltas de tuerca o se pasarán de rosca si creen que con amedentrar a los usuarios que se bajan contenidos de la red van a resolver sus problemas. Esto les ha pasado al PSOE y a González-Sinde por querer jugar sucio.

Raro es que la ministra no presente su dimisión de inmediato por su funesta política, más por vergüenza ajena que por la suya propia. Hubiera dimitido ante la obviedad de que su política no es bien acogida por el pueblo. Pero cuando uno se debe al presidente (la mano que nos da de comer) y no al pueblo, pasan estas cosas.

Foto: ABC / EFE.

Y recuerdo una vez más la ya sentida y entendida réplica del escritor y pensador Eduard Punset: "no se puede hacer con Internet lo mismo que se hizo en su día con las mujeres".

Y ahora que me fijo más en este video, no hay más que ver la cantidad de paridas que ha sido capaz de soltar nuestra "queridísima" González-Sinde, alias "SINDEmocracia", "SINDEscargas", "SINDErechos". Algunas perlas de la ministra, a las que contesto seguidamente con mi particular idiosincracia:

- "Las políticas para aprovechar el talento es una prioridad".
- El talento ni se vende ni se compra, se consigue con pundonor y humildad y no está sometido a explotación alguna. No hay mayor recompensa para el talento que el reconocimiento moral (que no económico) de quien es capaz de generar cultura con ese talento. Y el autor que quiera proteger o vender su obra, está en su derecho absoluto de registrarla con copyright y ser socio de la SGAE o de otra entidad similar. No todo el mundo está en la obligación de hacerlo.

- "Cada creador al crear una obra está generando empleo".
- No generalices, no todo el mundo puede decir lo mismo y no se puede meter en el mismo saco las obras generadas con licencias Copyleft o Creative Commons, sobre las cuales no hay capacidad de generar beneficio alguno. Dichas licencias se han creado pensando en la no necesidad de los autores de ganar beneficio si tienen en cuenta sus propias circunstancias y en qué medida les supone la gratuidad (sí o no) de su oferta, y solo ellos mismos, y nadie más, pueden decidir cómo distribuir y ofrecer/vender sus creaciones sin intermediarios.

- "Gaudí sigue generando empleo en Barcelona".
- Qué lástima que cites a alguien que ha muerto hace más de cincuenta años y no te refieras a cualquier otro artista VIVO. Te sale muy fácil hablar de un genio universal como Antonio Gaudí, pero ¿podrías decir lo mismo de cualquier otro arquitecto o escultor que no sea famoso por aparecer en los medios, pero han aunado méritos y reconocimientos internacionales en todo el mundo por su obra más reciente?

- "Gaudi, por sí solo, genera más empleo en Barcelona durante un solo dia que quienes desprecian a los creadores".
- A palabras necias, oidos sordos. Más le hubiera valido medir el contexto de esas palabras. En un pais en crisis desde hace dos años, somos muchísimos los españoles que hacemos todo lo posible por picar callo cada día y trabajamos incluso muchísimo más que los que se dedican a embellecer la Sagrada Familia en Barcelona. Y no se desprecia a los creadores directamente sino a su trabajo. Hágase una lista de los gustos musicales y cinematográficos de la sociedad y se sorprenderá. Hay que saber hilar fino y usted no es buena tejedora.

- "El Gobierno de España está dando buena prueba de su voluntad de contribuir a esa nueva orientación productiva".
- ¿Siendo conniventes con la industria cultural más que con los internautas, sin equilibrar la balanza entre ambas partes y actuando disimuladamente bajo la presión de la RIAA y los creadores estadounidenses, y por ende actuar a espaldas de la sociedad? Lo dudo muchísimo. Ex aequo et bono, es lo que digo.

Espero que en el próximo trámite en el Senado ocurra un tanto de lo mismo, por lo que aún no se puede cantar victoria. Lo de hoy ha sido un gol en toda la escuadra contra la portería del mal gobierno que pesa sobre este pais, pero el partido no está ganado del todo.

Iba a entrar en la web de Series Yonkis para visionar en mi ordenador un episodio de una serie antigua de los ochenta cuando me encuentro con el siguiente mensaje sobre fondo negro:

"Si se aprueba la Ley Sinde, esta página desaparecerá.
Internet será una tele más, al servicio del poder.
Por la libertad de expresión en la Red,
No a la censura. No a la Ley Sinde.
No al cierre de webs."

Y no es la única web que ha tenido que cerrar en el dia de hoy y solo mostrando este mismo contenido.

Manda huevos. ¿Y esto es una democracia? Va a ser que no.

La Ley Sinde no nace de la voluntad del pueblo español, sino que es una imposición extranjera. La embajada de Estados Unidos ha presionado a nuestro gobierno para aprobarla, pisoteando nuestra soberanía nacional. Quieren una Internet sumisa y controlable, que sea útil para convencer a la población, como los restantes medios de comunicación controlados desde el poder. No quieren que la gente comparta información, no quieren que sepamos quién mueve realmente los hilos, no quieren que sepamos cómo se enriquecen empobreciendo al resto de la población. Quieren una red esclava desde la que vendernos su visión del mundo.

Hubo una vez un hombre que creyó en la paz y en la libertad, y que murió asesinado. Se llamaba Mohandas Karamchand Gandhi, y se enfrentó a un imperio con una primitiva herramienta: su rueca de hilar. Pronunció estas palabras: "Si trescientos millones de personas hilaran una vez por día, no porque un Hitler se lo ordenara, sino porque se inspiraran en el mismo ideal, tendríamos una unidad de propósitos suficiente para alcanzar la independencia."

Mucho más de trescientos millones de personas están tejiendo cada día esta inmensa red de intercambio de conocimiento que se llama Internet. Millones y millones de personas compartimos información a través de redes abiertas. Hemos creado una cultura y tenemos un objetivo común y universal. Todo eso puede cambiar a partir del próximo martes. La Ley Sinde es una tijera que permite cortar los hilos que mantienen viva Internet, una red que debe seguir siendo libre y neutral, como instrumento de progreso, paz y libertad.

No Al Cierre De Webs

Actualizo: Al parecer las webs que pusieron en su página de inicio ese mensaje solo cerraron por un dia, pero si el despropósito y el absurdo tanto de la ley como del procedimiento elegido para aprobarla sale adelante, será lo que veamos de forma permanente más adelante.

En castellano:

En versión original (The Science Channel):

Uno de esos recopilatorios de éxitos que solían vender ocasionalmente las casas discográficas para seguir promocionando las carreras de sus artistas, a base de embutir en uno o varios discos éxitos dispares de artistas bien dispares entre sí. Es el caso que nos ocupa hoy y no es por nada en especial: simplemente, lo tuve hace años en su edición en cassette (2 cintas) y me ha venido a la memoria mucho tiempo después, pues había y de hecho hay canciones muy majas en él, entre ellas de Tears For Fears, Paul Hardcastle, Go West, Pat Benatar y Killing Joke.

Puesto a buscar en Spotify las canciones de que se componía dicha recopilación, me he creado una playlist en la que cabe la práctica totalidad de esas canciones, si bien cuatro de ellas no existen dentro de Spotify. He procurado que sean exactamente las mismas que aparecían en este recopilatorio.

Tracklist:

A1 - Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World
A2 - Glenn Frey - The Heat Is On
A3 - David Grant & Jaki Graham - Could It Be I'm Falling In Love
A4 - Jermaine Jackson - Do What You Do
A5 - Kool And The Gang - Fresh
A6 - Phyllis Nelson - Move Closer
A7 - Pat Benatar - Love Is A Battlefield

B1 - Go West - We Close Our Eyes
B2 - Bronski Beat / Marc Almond - I Feel Love (Medley) (En el recopilatorio aparece editado de otra forma)
B3 - Nik Kershaw - The Riddle
B4 - Paul Hardcastle - 19
B5 - The Colour Field - Thinking Of You
B6 - David Cassidy - The Last Kiss
B7 - Sharpe & Numan - Change Your Mind

C1 - Thompson Twins - Lay Your Hands On Me (Mix) (4:09)
C2 - The Damned - Grimly Fiendish (Album version)
C3 - Change - Let's Go Together
C4 - Tom Petty And The Heartbreakers - Don't Come Around Here No More
C5 - Godley & Creme - Cry
C6 - New Edition - Cool It Now (Sing Along Mix)
C7 - Kim Wilde - Rage To Love

D1 - Billy Bragg - Between The Wars
D2 - Killing Joke - Love Like Blood
D3 - Meat Loaf - Piece Of The Action
D4 - Los Lobos - Don't Worry Baby
D5 - Sal Solo - Music And You
D6 - Alvin Stardust - Got A Little Heartache
D7 - The Kane Gang - Gun Law

Datos discográficos:

Título: 28 Hot Hits: Out Now!
Sello discográfico: Chrysalis Records
Formatos: LP (OUTV 1) / Cassette
Pais de edición: Reino Unido
Géneros: Pop-rock / Punk-rock / Ballad / Power-pop / Techno / Disco-dance.

Rate Your Music

Los ciudadanos y las empresas usuarias de Internet adheridas a este texto MANIFESTAMOS:

1. Que Internet es una Red Neutral por diseño, desde su creación hasta su actual implementación, en la que la información fluye de manera libre, sin discriminación alguna en función de origen, destino, protocolo o contenido.

2. Que las empresas, emprendedores y usuarios de Internet han podido crear servicios y productos en esa Red Neutral sin necesidad de autorizaciones ni acuerdos previos, dando lugar a una barrera de entrada prácticamente inexistente que ha permitido la explosión creativa, de innovación y de servicios que define el estado de la red actual.

3. Que todos los usuarios, emprendedores y empresas de Internet han podido definir y ofrecer sus servicios en condiciones de igualdad llevando el concepto de la libre competencia hasta extremos nunca antes conocidos.

4. Que Internet es el vehículo de libre expresión, libre información y desarrollo social más importante con el que cuentan ciudadanos y empresas. Su naturaleza no debe ser puesta en riesgo bajo ningún concepto.

5. Que para posibilitar esa Red Neutral las operadoras deben transportar paquetes de datos de manera neutral sin erigirse en "aduaneros" del tráfico y sin favorecer o perjudicar a unos contenidos por encima de otros.

6. Que la gestión del tráfico en situaciones puntuales y excepcionales de saturación de las redes debe acometerse de forma transparente, de acuerdo a criterios homogéneos de interés público y no discriminatorios ni comerciales.

7. Que dicha restricción excepcional del tráfico por parte de las operadoras no puede convertirse en una alternativa sostenida a la inversión en redes.

8. Que dicha Red Neutral se ve amenazada por operadoras interesadas en llegar a acuerdos comerciales por los que se privilegie o degrade el contenido según su relación comercial con la operadora.

9. Que algunos operadores del mercado quieren "redefinir" la Red Neutral para manejarla de acuerdo con sus intereses, y esa pretensión debe ser evitada; la definición de las reglas fundamentales del funcionamiento de Internet debe basarse en el interés de quienes la usan, no de quienes la proveen.

10. Que la respuesta ante esta amenaza para la red no puede ser la inacción: no hacer nada equivale a permitir que intereses privados puedan de facto llevar a cabo prácticas que afectan a las libertades fundamentales de los ciudadanos y la capacidad de las empresas para competir en igualdad de condiciones.

11. Que es preciso y urgente instar al Gobierno a proteger de manera clara e inequívoca la Red Neutral, con el fin de proteger el valor de Internet de cara al desarrollo de una economía más productiva, moderna, eficiente y libre de injerencias e intromisiones indebidas. Para ello es preciso que cualquier moción que se apruebe vincule de manera indisoluble la definición de Red Neutral en el contenido de la futura ley que se promueve, y no condicione su aplicación a cuestiones que poco tienen que ver con ésta.

La Red Neutral es un concepto claro y definido en el ámbito académico, donde no suscita debate: los ciudadanos y las empresas tienen derecho a que el tráfico de datos recibido o generado no sea manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizado, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad. Ese tráfico se tratará como una comunicación privada y exclusivamente bajo mandato judicial podrá ser espiado, trazado, archivado o analizado en su contenido, como correspondencia privada que es en realidad.

Europa, y España en particular, se encuentran en medio de una crisis económica tan importante que obligará al cambio radical de su modelo productivo, y a un mejor aprovechamiento de la creatividad de sus ciudadanos. La Red Neutral es crucial a la hora de preservar un ecosistema que favorezca la competencia e innovación para la creación de los innumerables productos y servicios que quedan por inventar y descubrir. La capacidad de trabajar en red, de manera colaborativa, y en mercados conectados, afectará a todos los sectores y todas las empresas de nuestro país, lo que convierte a Internet en un factor clave actual y futuro en nuestro desarrollo económico y social, determinando en gran medida el nivel de competitividad del país. De ahí nuestra profunda preocupación por la preservación de la Red Neutral. Por eso instamos con urgencia al Gobierno español a ser proactivo en el contexto europeo y a legislar de manera clara e inequívoca en ese sentido.

Si te sientes representado por este manifiesto te pedimos encarecidamente que lo copies y lo publiques en tu blog o que lo menciones en tu cuenta de Twitter o en Facebook usando el hashtag #redneutral. ¡Muchas gracias!

Fuentes: AI (Asociación de Internautas) y Alt1040

Disco bizarro del fundador del grupo de rock de difícil clasificación (entre krautrock, jazz y RIO) y de origen francófono Magma, los semilleros del sonido "Zeuhl" o kobaïano, un lenguaje inventado por el propio Vander, en el que los fonemas se asemejan a una mezcla de varios idiomas (presumiblemente, por lo que me parece oir, utilizando dialectos flamenco y bretón con el alemán).

Pertenece a la banda sonora de un film de triste recuerdo, dirigido por Yves Lagrange en 1972, de la que os muestro un fragmento realmente esperpéntico más abajo. Para mear y no echar gota.

Sin embargo, es realmente interesante escuchar este disco, por lo verdaderamente particular que tiene, sobre todo si eres un admirador de Vander y Magma. Según refiere el álbum, es el segundo movimiento de la obra THEUSZ HAMTAAHK.

Datos del disco en su edición original:

Título: Tristan et Iseult (Wurdah Ïtah)
Artista: Christian Vander
Label: Barclay
Pais edición: Francés
Año de publicación: 1974
Nº catálogo: 80528

Otras ediciones: Rate Your Music

Line-up:

- Christian Vander / drums, piano, Fender Rhodes, percussion, vocal
- Stella Vander / vocals
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion
- Jannick Top / bass

ESCÚCHALO EN SPOTIFY

Enlaces relacionados:

- Web oficial de Christian Vander
- Magma: Seventh Records
- Ficha de la película "Tristan et Isolde" en IMdB.

Terry Oldfield es relativamente poco conocido o casi nada para la gran mayoría, pero los que somos amantes de la buena música y de la de su afamado hermano Mike (Tubular Bells y demás discografía), bien sabemos de su productividad y su buen hacer dentro del género de las nuevas músicas o la netiqueta "new age", por otra parte, fácil de encasillar dentro de ese género si uno cree encontrar en su música líneas sugerentes y procuradoras de un buen karma y relajación. No toda la música de Terry tiene que encasillarse en esta tendencia, pero a buen seguro que muchos iletrados lo harán a la menor oportunidad.

Desde hace escasamente tres semanas, y con motivo de las próximas fechas en las que estamos ya prácticamente inmersos, se ha publicado el que es su nuevo disco "Silent Night, Peaceful Night", una recopilación de temas tradicionales navideños, arreglados y producidos por Terry Oldfield y con el acompañamiento de su esposa Soraya Saraswati y la voz de su hermana Sally Oldfield.

El siguiente videoclip muestra unos samples del nuevo disco de Terry Oldfield, lanzado para la ocasión.

TRACK LIST :

1: Silent Night (5.22)
2: Oh Little Town of Bethlehem (5.09)
3: Away in a Manger (4.29)
4: Oh Come All Ye Faithful (5.56)
5: Ave Maria (4.04)
6: In the Bleak Midwinter (5.08)
7: The First Noël (6.31)
8: See Amid the Winter's Snow (4.53)
9: Once in Royal David's City (4.40)
10: The Rocking Carol (5.00)

La forma de adquirirlo o reservarlo, la tenéis en la web de New Earth Records donde además podéis escuchar muestras de otras pistas. También se halla disponible en 7-Digital, iTunes, Music Yahoo! y Amazon, entre otros.

Fuente: Facebook

Recopilatorios con lo mejor del rock progresivo finlandés más actual:

Tracklist:

CD 1

1. Haikara plays Haikara - Yksi Maa - Yksi Kansa (12:04)
2. Progele plays Pekka Pohjola - Armoton Idylli (3:55)
3. Lost Spectacles plays Matti Järvinen - Tuulee Niin (4:32)
4. Jari Kokkola group plays Pekka Pohjola - Nykivää Keskustelua Tuntemattoman Kanssa (6:05)
5. Wasami plays Wigwam - Do Or Die (7:33)
6. Whipping Post plays Kaamos - When Shall We Know (3:43)
7. Abracadabra plays Pekka Pohjola - Oivallettu Matkalyhty (5:47)
8. Lars Erik Mattsson plays Jukka Tolonen - Windermere Avenue (7:27)
9. Scarlet Thread plays Sahti - Säikkyvä (7:21)
10. Esko Etelä plays Wigwam - Losing Hold (party mix) (6:03)

CD 2

1. Circle plays Haikara - Kun Menet Tarpeeksi Kauas Tulevaisuuteen, Huomaat Olevasi Menneisyydessä (8:37)
2. Pleromah plays Tasavallan Presidentti - Lambertland (5:45)
3. Holy Lamb plays Finnforest - What A Night (5:36)
4. Tajuvana plays Piirpauke - Imala Maika (3:56)
5. Pikkulotat plays Tasavallan Presidentti - Lennosta Kii (6:14)
6. Man On Fire plays Wigwam - June Maybe Too Late (4:46)
7. Overhead plays Piirpauke - Konevitsan Kirkonkellot (5:55)
8. Heatwave plays Wigwam - Planet Star (4:45)
9. Phil Beane plays Pekka Pohjola - Mathematician's Air Display (6:58)
10. Lindenhurst plays Tasavallan Presidentti - Deep Thinker (3:06)
11. Five Fifteen plays Royals - High (7:19)
12. Mesmer plays Mandala - Don't Wake Me Now (3:22)

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Tuonen Tytar II (2009)

Tracklist:

CD-1
1. Atlantis (Nova) - Jinetes Negros (6:02)
2. Colossus (Wigwam) - The Samurai Of Prog (7:22)
3. Sanaton Laulu (Ffinnforest) - B612 (5:35)
4. Cheap Evening Return (Wigwam) - Tommy Eriksson (6:32)
5. Vuorellaistuja (Tabula Rasa) - Overhead (8:24)
6. Nobody Never Knows Nothing (Rockressio) - Pax Romana (3:43)
7. Last Quarters (Tasavallan Presidentti) - Kate (6:53)
8. Vanha Surullinen (Nova) - Trion (8:11)
9. Fairyport (Wigwam) - Willowglass (7:00)

Cd-2
1. Lucky Golden Stripes And Starpose (Wigwam) - Contrarian (5:59)
2. For Her Son (Scarab) - Simon Says (5:58)
3. Sane Again (Wigwam) - Cristiano Roversi (3:19)
4. Praying Stone (Scarab) - Ageness (5:28)
5. Playground (Kalevala) - The Phase (3:29)
6. Delightful (Kaamos) - Jeavestone (3:39)
7. Gryf (Tabula Rasa) - Tking Dkeys (6:30)
8. Joropo Llanero (Piirpauke) - Kumina Org (3:19)
9. Boogie Jungle (Kalevala) - Piece Of Cake (5:17)
10. Paikalliset Tuulet (Ffinnforest) - Pinnacle (3:50)
11. Escape From The Storm (Kalevala) - Onségen Ensemble (5:35)
12. Down To Earth (Made In Sweden) - Karmic Jaggernaut (7:36)

CD-3
1. Gloria Deo (Haikara) - Il Fauno Di Marmo (7:15)
2. Kunnes (Ffinnforest) - Ozone Players (4:46)
3. Lost Without A Trace (Wigwam) - Yesterdays (2:37)
4. Tulen Pisara (Fantasia) - Scarlet Thread (6:47)
5. Pan (Maru & Mikael) - Mist Season (5:35)
6. Uuteen Aikaan (Scapa Flow) - Viima (4:23)
7. Impressions Of India (Jukka Tolonen) - Equilibrio Vital (4:41)
8. Koin Siipesi (Ffinnforest) - Stringpurée (6:41)
9. Takaisin Virtaan (Pekka Streng & Tasavallan Presidentti) - Kosmos (5:20)
10. Yksi Maa-Yksi Kansa (Haikara) - Haikara (12:07) (Bonus Track)

Enlaces relacionados:

Tuonen Tytär I (ProgArchives), Tuonen Tytär II (ProgArchives)

Con este post me voy a referir casi exclusivamente a los lanzamientos del sello francés Musea Records, especialista en rock sinfónico-progresivo, realizados a partir de mediados de la presente década, dentro del nuevo milenio. Todos ellos están basados en obras literarias, cinematográficas y épicas de la historia de la humanidad, como "La Odisea" de Homero o "Los Siete Samurai" de Akira Kurosawa.

El punto en común con todos ellos está en la presencia de varios grupos del panorama musical actual, dentro del género del rock sinfónico-progresivo, que han aunado sus fuerzas para involucrarse en estos proyectos aportando cada uno de ellos uno o varios temas a cada concepto en concreto, en varios casos con suites de largo desarrollo y larga duración. Pero este tipo de álbumes conceptuales no son una novedad, si bien habremos de referirnos a recopilatorios oficiosos de las compañías discográficas bajo una denominación en concreto por la época o por el oportunismo o colaboración en alguna campaña de promoción de cierto nivel sobre algún tipo de licencia, si exceptuamos algunas bandas sonoras cinematográficas como las de "Zabriskie Point" o "When The Wind Blows", en detrimento de la novedad que representa este tipo de lanzamientos al que vengo a referirme, pues se han realizado pensando en la creatividad de los artistas para plasmar algunos episodios de una obra en cuestión en clave musical. Pero ha habido excepciones a lo largo de la historia: "The Zodiac - Cosmic Sounds", editado en 1967 y publicado por el sello Elektra Records entra dentro de este catálogo de discos conceptuales.

El resultado de ese esfuerzo colosal tanto de la compañía discográfica como de los grupos involucrados está presente en estos discos, de una calidad indiscutible. Como quiera que podría hacer un breve comentario de cada uno de ellos, me limitaré simplemente a citarlos y enlazarlos hasta Spotify (aquellos que estén disponibles) donde se pueden escuchar y comprar en su caso.

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Kalevala — A Finnish Progressive Rock Epic (2003)

Tracklist:

CD 1
1. Haikara — The Creation / The Sowing
2. Overhead — Wainamoinen And Youkahainen / The Fate of Aino
3. Simon Says — Som Floden Flyter (As the River Runs)
4. Sinkadus — Trubadurens Kval (The Minstrel's Cry)
5. Moongarden — Maiden Of The Bow
6. Il Castello Di Atlante — Ilmarinen Forges The Sampo
7. Magenta — Lemminkainen's Lament
8. Submarine Silence — Three Battles
9. Metaphor — Raking The Bones
10. Clearlight — The Boat Builder / Searching For The Lost Word

CD 2
1. Orchard — 3
2. Greenwall — The Wedding
3. Revelation — Uninvited Guest
4. Scarlet Thread — Pimeästä Pohjolasta
5. Mad Crayon — Il Suono Dei Ricordi (The Sound Of Memories)
6. Museo Rosenbach — Fiore Di Vendetta (The Flower Of Revenge)
7. Leviathan — Filo Di Lama (Edge of a Blade)
8. Malibran — Strani Colori (Strange Colors)
9. Sophya Baccini — Malvagio Per Le Stelle (Mean Because Of The Stars)
10. Elegant Simplicity — Ilmarinen's Bride Of Gold

CD 3
1. Qadesh — Ilmarinen's Fruitless Wooing
2. Cantina Sociale — Kantele
3. Grand Stand — Stormen (Tempest)
4. Germinale — La Battaglia Per Il Sampo (The Battle For The Sampo)
5. Aardvark — Uusi Kantele (New Kantele)
6. Thønk — Kapittu 45/46 (Chapter 45/46)
7. Groovector — Tuletta (Fireless)
8. Whobodies — Pine
9. Randone & Tempore — Runo 49
10. Cafeïne — Way Is Open

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The Spaghetti Epic - Six Modern Prog Bands For Six Seventies Prog Suites (2004)

Tracklist:

CD1 64:38
1. Haikara - The West (20:02)
2. Randone - Jill (21:48)
3. Tillion - Cheyenne (21:48)

CD2 70:17
1. La Voce Del Vento - Harmonica (21:56)
2. Taproban - Morton (23:22)
3. Trion - Frank (24:59)

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Odyssey - The Greatest Tale Music (2005)

Tracklist:

CD1 (73:29)
1. Nathan Mahl - Chapter I: Of Longings, Suitors, Deities And Quests... (24:07)
2. Nexus - Chapter II: El Regreso-The Return (27:50)
3. Glass Hammer - Chapter III: At The Court Of Alkinoos (21:32)

CD2 (79:23)
4. XII Alfonso - Chapter IV: From Ismarus To The Land Of Death (I. Ismarus, Land Of The Cicones / II. Seventeen Days Of Open Sea / III. The Land Of The Lotus Eaters / IV. The Land Of The Cyclops / V. The Island Of Aeolus & The Land Of Laestrygonians / VI. Circe's Island / VII. The Land Of Death) (26:01)
5. Simon Says - Chapter V: Minds Of Mortal Men - Meander Tales (25:40)
6. CAP - Chapter VI: Sulle Ali Del Sogno - Odissea: Libri XIV, XV, XVI (28:15)

CD3 (68:07)
7. Tempano - Chapter VII: (I. Hecatombe / II. Book XVII - Odysseus Arrives At The Palace / III. Book XVIII - The Suitors Torment Odysseus / IV. Book XIX - The Beggar Meets Penelope / V. Parnasus) (24:14)
8. Minimum Vital - Chapter VIII: Etranger En Sa Demeure (22:22)
9. Aether - Chapter IX (21:31)

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The Colossus of Rhodes - The Seventh Progressive Rock Wonder (2005)

CD1 (77:01)
1. Leviathan - Un Pensiero e Sempre Libero (26:34)
2. Greenwall - The Secret Passage (27:13)
3. Sinkadus - God Of Silence (23:14)

CD2 (79:25)
1. Mad Crayon - Come Vento Tornero (25:05)
2. Velvet Desperados - Lords And Knights (24:51)
3. Revelation - A New Dawn (29:26)

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The Seven Samurai (2009)

Tracklist:

1. Cap - Alla Corte Degli Eroi: 1550, Periodo Sengoku (I. Shimada Kambei / II. Kikuchiyo: Il Volo / III. Crepusculo - Parte Uno / IV. Il Vecchio Mulino / V. Katayama Gorobei: Le Sete Spade / VI. Fa Che Io Sia: Il Dono)
2. Tempano - The Farmers: (I. Farewell To The Season / II. The Lone Samurai / III. Despair, Shout! / IV. The Blind Crow)
3. Taproban - The Bandits (I. First Ride / II. Eagle’s Peak Pyre / III. The Flaming Lady/ IV. Last Ride)

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The Spaghetti Epic 2 - The Good, The Bad, & The Ugly (2007)

Tracklist:

1. Randone - The Good
2. La Voce Del Vento - The Bad
3. Tilion - The Ugly

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Treasure Island (2007)

Tracklist:

1. Velvet Desperados - Gentlemen Of Fortune
2. Floating State - The Shore And The Breathing Night
3. Nexus - La Aventura En El Mar - The Sea Adventure

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Giallo! One Suite For The Murderer (2008)

Tracklist:

1. Alfio Costa: Frammento Rosso (Intro) (1:08)
2. Dark Session: Visions of Helga (26:08)
3. Leviathan: Vecchi Giochi (21:00)
4. Floating State: Suite dall'inconscio dell'Assassino (25:08)
5. Alfio Costa: Mirrors (Outro) (1:33)

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The Spaghetti Epic 3 - The Great Silence (2008)

Tracklist:

1. Little Tragedies: The Voice of Silence (19:30)
2. Yesterdays: Suite Pauline (20:00)
3. N.O.T.: Epilogo (23:28)

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Colossus Project: The Empire And The Rebellion (2008)

Tracklist:

1. Astral Prelude 6:16
2. Droids 9:07
3. The Dark Lord of the Sith 7:59
4. Meeting the Force 7:15
5. Two Suns 4:10
6. When I Was a Jedi 7:58
7. The Millennium Quartet 1:19
8. The Millennium Falcon 8:48
9. My Tears for Alderaan 3:55
10. The Rebellion Suite 19:21
11. May the Force Be With You 1:33

Músicos:

Roberto Aiolfi (Tillion): Rickenbacker 4001 bass, Fender Jazz bass, Fender fretless bass, Godine acoustic bass, Esp Jazz five strings bass and acoustic guitars
Alfio Costa (Tillion, Prowlers): Hammond organ, Minimoog synthesizer, Fender-Rhodes piano, Grand Piano, Mellotron M400Sm, Honhner Clavinet, Harpsychord, Modular Moog Synthesizer, Korg MS-10 synthesizer and Pipe organ
Hamadi Trabelsi: Lead & backing vocals
Giovanni Vezzoli (Prowlers): Drums and percussions
Paolo P. Brabilla: Acoustic and electric guitars, Moogerfoogers

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Dante's Divine Comedy Part I — Dante's Inferno (2008)

Tracklist:

CD 1
1. Nuova Era — Lasciate Ogni Speranza , Voi Ch'entrate
2. Yesterdays — Isteni Szinjatek
3. Little Tragedies — Canto III
4. Lady Lake — From the Quiet to the Air that trembles
5. Greenwall — Come Corpo Morto cade
6. Nemo — Inferno (Six Pieds sous Terre)
7. Nexus — El Cuarto Circulo (The Fourth Circle)
8. Atlantis 1001 — Back to Earth
9. Flamborough Head — Daughters of Night
10. Colossus Project — Inferno Canto

CD 2
1. Court — Anastasius Epitaph
2. Willowglass — The Crossing
3. Wicked Mind — Blood from the Trees
4. Brightey Brison — Capaneus
5. Matthijs Herder — Brunetto
6. Garamond — Canto XVI
7. Ars Nova — Demon's Forest
8. Il Castello di Atlante — Malebolge
9. Groovector — Ainiaan erhe

CD 3
1. Cap — La Danza dei Contrari
2. Ozone Player — Inferno XXI
3. Sinkadus — Stuck in Hell
4. Viima — XXIII
5. Nota bene — La Profezia
6. Entrance — Serpientes
7. Advent — Canto XXVI
8. Contrappunto Project — Guido da Montefeltro

CD 4
1. Armalite — Scisma
2. Corte Aulica — Dissolvenza
3. Raimundo Rodolfo — Falsedad y Castigo
4. De Rossi & Bordini — Pozzo dei Giganti
5. Tempano- The IX Circle — Traitors
6. Nathan Mahl — The Comfort of Tears
7. Simon Says — Become a Boy

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Dante's Divine Comedy Part II — Dante's Purgatorio (2009)

Tracklist:

CD 1
1. Simon Says — Intro
2. Nemo — Entre deux rives
3. KBridge — Canto II
4. Ozone Player — Canto 3
5. Raimundo Rodulfo — Ascenso Tortuoso
6. Ten Midnight — X for V
7. SoulenginE — Polheim
8. Willowglass — The Valley of Kings
9. Atlantis1001 — Maelstrom

CD 2
1. Contrappunto Project — Canto IX
2. Sophya Baccini — Canto X
3. Nexus — Canto XI
4. Nuova Era — Canto XII
5. Survival — Canto XIII
6. Little Tragedies — Canto XIV
7. Armalite — Canto XV
8. Phideaux — Canto XVI
9. Tommy Eriksson — Canto XVII

CD 3
1. Entrance — Luna — Canto XVIII
2. Maxwell's Demon — Avarice Atoned — Canto XIX
3. Rak — The Verse Continues — Canto XX
4. Colossus Project — Canto XXI
5. Matthijs Herder — Honey & Locusts — Canto XXII
6. Mad Crayon — Is This the Price for Redemption — Canto XXIII
7. Tabula Smaragdina — A Varasz fa alatt — Canto XXIV
8. Blank Manuskript — Purgatorio Canto XXV
9. Lady Lake — Som de la Scalina

CD 4
1. Groovector — Tie autuuteen — Canto XXVII
2. Mist Season — Matelda's Song — Canto XVIII
3. Flamborough Head — By the Bank of the River — Canto XXIX
4. Yesterdays — Feluton — Canto XXX
5. B612 — Canto XXXI
6. Equilibrio Vital — Juicio Finel — Canto XXXII
7. Jinetes Negros — Purgatorio XXXIII — Canto XXXIII
8. Simon Says — Outro
Bonus Tracks:
9. Pasini & Ragozza — Purgatorio

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Dante's Divine Comedy Part III — Paradiso (2010)

Tracklist:

CD1
1. Marco Lo Muscio - Intro The celestial Way / Towards the Paradise
2. Little Tragedies - Canto 1
3. Nuova Era - Canto 2
4. Greenwall - Quel Mare al Qual Tutto si Move
5. Mathijs Herder - Longing
6. Nexus- El Secundo Reino
7. Brighteye Brison - Under Ornens Vingur
8. The Redzen - Alexa in the Cage
9. Tommy Eriksson - Falling into Bliss

CD2
1. Posto Blocco 19 - L'Ultima Acqua
2. Oracle - Kings of the Future Past
3. Faveravola - Del Francescano Sole
4. Armalite - Il Cerchio, la Luce e la Virtu
5. Groovector - Houkutja Kuninkaat
6. Roz Vitalis - Canto XIV
7. De Rossi & Bordini - Dentro la Cerchia Antica
8. Echoes - Nel Cerchio di Luce
9. Jaime Rosas - Cruz del Sur

CD3
1. Kbridge - Canto XVIII
2. Simon Says - The Needle's Eye
3. Colossus Project - In the Eye of the Eagle
4. Ozone Player - Canto 21
5. Jinetes Negros - A li occhi belli
6. Blank Manuscript - Living Star
7. Nemo - Sans Voix
8. Daal - Static Stars
9. Matthijs Herder - Sacratus

CD4
1. Mist Seasons - Defending Hands
2. Kotebel - Canto XXVIII
3. Tabula Smaragdina - Angyal
4. Raimundo Rodulfo - El Sol de Sus Ojos
5. Flamborough Head - Labyrinth of Light
6. Lady Lake - Miserere Mei
7. Yesterdays - 33
8. Marco Lo Muscio - Outro / Towards the Stars
9. Atlantis001 - Conclave Deorum (bonus track)

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Enlaces relacionados:

ProgArchives
CD Box Set
Taringa

Álbum que, ante su inexistencia en otros formatos, más que en el LP original editado por Baby Records en 1978 me limito a reseñar a modo de información.

Tracklist:

A1 - Jalousie (5:50)
A2 - Angelina (4:50)
A3 - Fly Away (4:05)
B1 - Kriminal Tango (3:50)
B2 - Hello, Hello (3:21)
B3 - Bolero (3:40)
B4 - Melinda (3:05)

Artista: Piero (Trombetta)
Título: Welcome Piero
Año de lanzamiento: 1978
Sello: Baby Records
Nº catálogo: 025
Género: Disco, Synth-Pop, easy listening, abstract

Para los neófitos del rock y del jazz, Pierre Moerlen's Gong pasa por ser una reconfiguración de la primera formación del grupo fundado por Daevid Allen, Gong, en la que el líder de esta nueva agrupación es el percusionista Pierre Moerlen (n. 1952 - m. 2005). La principal diferencia con respecto al primer grupo está en el estilo musical: de pasar a ser una banda de rock psicodélico con ínsuflas de space-rock a poseer una estela jazzística con un acercamiento entre el rock y dicho género y con no pocas incursiones en el rock progresivo, como podemos encontrar en este disco del que vengo a referirme, no solo porque sea otro de mis discos presentes en mi colección personal, sino porque sale a la luz la noticia de una pronta reedición con sonido remasterizado, a cargo del sello Esoteric Recordings.

De este disco, puedo destacar para mi gusto particular dos temas, el homónimo del disco, en clave jazz-progressive rock y con un invitado muy especial, el músico inglés Mike Oldfield a la guitarra eléctrica y otros instrumentos como el bodhran y el bajo eléctrico (según DiscoGS, figura también la participación de Terry Oldfield a la flauta en el mismo tema), y en segundo lugar una potente versión de la canción "Jingo" extraido del primer álbum de Santana, bajo el onomatopéyico título "Jin-Go-Lo-Ba" (las sílabas que se escuchan en la canción).

Participan igualmente en este disco Mick Taylor y Steve Winwood, a la guitarra y los sintetizadores, respectivamente. La aportación del primero es en la versión del tema antes mecionado, en tanto en cuanto la aportación de Winwood en el álbum lo ha sido solamente para el mismo "Downwind".

El álbum se comercializó en septiembre de 1979 por el sello Arista Records (UK, SPART 1080), para más adelante ser reeditado por otros sellos como Great Expectations y BMG Japan.

Es notable el uso predominante de percusión con mazas: marimba, vibráfono y xilófono, utilizados dentro de un contexto de una fusión entre el rock y el jazz. Una fusión de géneros bastante distintiva y adoptada por otras formaciones durante los 70 y también en los 80.

El álbum ha sido producido por Pierre Moerlen y Nick Bradford, a excepción del tema "Downwind" que lo ha sido por Moerlen y Mike Oldfield.

Tracklist del LP original:

A:

1.- Aeroplane (P. Moerlen / Ruan O'Lochlain) (2:38)
2.- Cross Currents (P. Moerlen) (6:09)
3.- Downwind (featuring Mike Oldfield) (P. Moerlen) (12:26)

B:

1.- Jin-Go-Lo-Ba (Jingo) (M. Olatunje) (3:23)
2.- What You Know (P. Moerlen / R. O'Lochlain) (3:40)
3.- Emotions (P. Moerlen) (4:43)
4.- Xtasea (P. Moerlen) (6:38)

Ficha discográfica:

Sello discográfico: Arista
Nº Catálogo: SPART 1080
Formato: LP
Pais de origen: UK
Fecha lanzamiento: Septiembre 1979
Género: Jazz / Fusion, Jazz-Rock, Prog-Rock.

Otros lanzamientos: Rate Your Music

Fuentes: Wikipedia - Mike-oldfield.es (zaradeth) - Tubular.net

Dandruff es un álbum del desaparecido polifacético artista escocés Ivor Cutler, publicado originariamente en 1974 por el sello discográfico Virgin Records. Cutler había firmado un contrato con la compañía de Richard Branson tras aparecer como invitado en el álbum Rock Bottom de su amigo Robert Wyatt (el recitado del final de "Little Red Robin Hood Hit The Road"), lanzado a comienzos de ese año.

Muchos de los 45 cortes de que compone este peculiar disco, medio cantado medio recitado, se compone de simples poemas o relatos cortos, entre los que se incluyen siete poemas compuestos y recitados por Phyllis King. Hay cabida para un número de cortes musicales, incluyendo su querido "I Believe in Bugs" con una clara inspiración en el ritmo calypso y que ha formado parte de las composiciones favoritas de Cutler.

Todos los temas han sido compuestos por Ivor Cutler, excepto los siete cortes citados que han sido escritos por Phyllis King (*).

Traducido desde: Wikipedia

Cara A:

"Solo on Mbira (Bikembe) in – 5:3 Time" – 0:14
"Dad's Lapse" – 0:19
"I Worn My Elbows" – 2:06
"Hair Grips" (*) – 0:13
"I Believe in Bugs" – 1:15
"Fremsley" – 3:13
"Goozeberries and Bilberries" – 1:01
"Time" (*) – 0:15
"I'm Walking to a Farm" – 2:27
"The Railway Sleepers" – 1:19
"Life in Scotch Sitting Room, Vol. 2 Ep. 1" – 2:54
"Three Sisters" – 0:42
"Baby Sits" – 2:07
"Not Big Enough" (*) – 0:07
"A Barrel of Nails" – 1:35

Cara B:

"Men" (*) – 0:10
"Trouble Trouble" – 1:35
"I Love You" (*) – 0:09
"Vein Girl" – 0:31
"Five Wise Saws" – 0:43
"Life in a Scotch Sitting Room" – 3:08
"The Painful League" – 0:58
"Piano Tuner Song 2000 AD" – 1:17
"Self Knowledge" – 0:22
"An Old Oak Tree" – 1:11
"The Aimless Dawnrunner" – 2:15
"Face Like a Lemon" – 3:20
"A Bird" (*) – 0:34
"A Hole in My Toe" – 1:26
"My Mother Has Two Red Lips" – 0:19
"I Like Sitting" – 0:28
"The Forgetful Fowl" – 0:28
"If Everybody" – 0:08
"For Sixpence" – 0:43
"I Used to Lie in Bed" – 0:21
"If All the Cornflakes" – 0:31
"My Sock" – 0:27
"When I Entered" – 0:13
"Two Balls" – 0:15
"Miss Velvetlips" – 0:42
"Lean" – 0:32
"Fur Coats" – 0:35
"The Darkness" – 0:44
"A Beautiful Woman" – 0:19
"Making Tidy" (*) – 0:19

El disco no pertenece a una categoría específica y dudo de que se pueda encasillar fácilmente dentro de un género que no sea el cajón de sastre "Miscelánea". Eso sí, como dirían todos, es rarrrro, rarrrro, rarrrro... un personaje peculiar este Ivor Cutler (q.e.p.d.).

Parece ser que recopilatorios similares al expuesto con anterioridad, pero cantados en otros idiomas, también se hallan disponibles para los incondicionales de Sandie Shaw. Paso a añadir los enlaces correspondientes a cada recopilación (pulsando sobre cada carátula se accederá al álbum en Spotify):

En inglés: The Collection

En francés: Pourvu Que Ça Dure: Chante En Francais

En español: Marionetas En La Cuerda - Sandie Canta en Español

En alemán: Wiedehopf Im Mai: Sandie Shaw Singt Auf Deutsch

No quiero parecer hortera, pero en la variedad está el gusto. De vez en cuando me gusta postear en el blog algún disco de los que encuentro en Spotify que me llame la atención y esta vez no iba a dejar escapar la oportunidad de incluir una referencia a un álbum de esta cantante británica, muy popular en la segunda mitad de los 60 tanto en el Reino Unido como en otros paises europeos, para algunos de los cuales llegó a cantar en otros idiomas, como francés, español o italiano. Su voz puede gustar o no, pero su imagen es inconfundible.

Hablando de cantar en italiano, nunca tuve ocasión de escuchar algo suyo en ese idioma, aun cuando yo era un seguidor bastante fiel del programa de Juan de Pablos "Flor de Pasión", pero si algo ponía de Sandie Shaw, o era cantando en inglés o en francés. No recuerdo haberla oido en el idioma de Berlusconi, pero con este disco estoy descubriendo una nueva sonoridad de sus más populares canciones como "Message Understood", "(There's) Always Something There to Remind Me", "Tomorrow" o su eurovisiva "Puppet on a String".

Si os parece una música hortera, esa es vuestra apreciación. A mí me parece una música de lo más interesante y forma parte para bien o para mal de los recuerdos de una generación, la mía, os guste o no. ;)

Enlaces donde comprar:

Amazon - iTunes - Yahoo Music - 7-Digital

De este álbum en concreto puedo decir que se trata de una de las pocas genialidades de este grupo de rock psicodélico-progresivo tras su exitoso disco "The Thoughts of Emerlist Davjack", en el que Keith Emerson ya mostraba el tipo de sonido que más tarde encontraríamos tras su separación de The Nice para fundar el trio de virtuosos del rock Emerson Lake & Palmer. Si ya se encargó de "destrozar" el contemporizador y bailable "América" de Leonard Bernstein (West Side Story) en aras a una mejor relevancia en el mundo artístico y de lo que eran capaces como grupo, siendo sorprendementemente un auténtico éxito de ventas en su edición como single, en el presente elepé vuelve a sacrificar varias piezas clásicas de la historia de la música en pro de revitalizar la música clásica en clave de rock (dichas obras son "The Karelia Suite" de Sibelius en el cuarto corte del disco y el primer movimiento del Concierto de Brandemburgo nº 3 de Johann Sebastian Bach como parte integrante de la suite Ars Longa Vita Brevis) con un resultado verdaderamente dispar y no apto para puristas.

A partir de este álbum, el devenir de The Nice como grupo fue desvaneciéndose hasta su desintegración en marzo de 1970 tras un concierto de despedida en el Sportpalast de Berlín.

Tracklist estándar (LP):

Cara A

1. Daddy, Where Did I Come From? (3:43)
2. Little Arabella (4:17)
3. Happy Freuds (3:27)
4. Intermezzo From The Karelia Suite (8:57)
5. Don Edito El Gruva (0:13)

Cara B:

1. Ars Vita Longa Brevis (19:20)
a) Prelude
b) First Movement - Awakening
c) Second Movement - Realisation
d) Third Movement - Acceptance "Brandenburger"
e) Fourth Movement - Denial
f) Coda - Extension To The Big Note

Tracklist extendido (CD y digital):

1. Daddy, Where Did I Come From? (Alternate mix) (3:43)
2. Little Arabella (4:17)
3. Happy Freuds (3:27)
4. Intermezzo From The Karelia Suite (8:57)
5. Don Edito El Gruva (0:13)
6. Ars Vita Longa Brevis: Prelude (1:48)
7. Ars Vita Longa Brevis: First Movement - Awakening (3:58)
8. Ars Vita Longa Brevis: Second Movement - Realisation (4:28)
9. Ars Vita Longa Brevis: Third Movement - Acceptance "Brandenburger" (4:43)
10. Ars Vita Longa Brevis: Fourth Movement - Denial (3:21)
11. Ars Vita Longa Brevis: Coda - Extension To The Big Note (0:46)

En otras ediciones, la suite Ars Vita Longa Brevis se contiene todo dentro de una sola pista de 19:26 de duración y se añaden estas pistas como bonus extra:

America (2nd Amendment) (Original)
The Diamond Hard Blue Apples Of The Moon (Original)
Daddy, Where Did I Come From? (Original)
Branderburger (Original)

La edición que se encuentra en Spotify pertenece a una de estas últimas.

Ficha discográfica básica:

Título: Ars Longa Vita Brevis
Grupo/artista: The Nice
Sello discográfico: Immediate
Nº catálogo de la edición original: IMSP 020
Formato: LP
Fecha de lanzamiento: Noviembre 1968
Género: Psicodelia, rock progresivo

Una ficha más completa de este álbum legendario de The Nice la tenéis en Rate Your Music.

Enlaces relacionados:

Wikipedia
ProgArchives

Pues eso mismo. Me aplicaré el cuento:

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Viper Blog

DesEquiLIBROS - Lectura y Cultura

El Profesor Blog

Músico francés nacido en Francia en 1955. Previo a su traslado a Alemania a los veinte años, estudió composición y armonía en el Conservatorio de Mulhouse. Comenzó a experimentar con la música electrónica con la instrumentación básica de aquella época y presentó sus trabajos a través de una serie de conciertos en Munich y Hamburgo durante 1978. Desde 1979 se establece en dicha ciudad y crea sus estudios de grabación Esthématique Studio.

En 1999, funda su sello discográfico MdeC Editions, bajo el cual publica sus propios discos.

(C) Texto traducido de WikiMusic

Poco más se conoce de este sintetista francés y pocas las referencias halladas en Internet, salvo algunas reseñas puntuales en diferentes webs que apuntan a que su primer trabajo discográfico fue "La Vogue" en 1979 (posteriormente reeditado en 1995 junto con otro trabajo "Magazin Frivole"). Su música se mueve entre la World Music, la "new age" y el tecno-pop instrumental, buscando entonces un acercamiento a una audiencia que se había acostumbrado por aquél entonces al sonido del sintetizador gracias a obras como el "Oxygéne" de su convecino Jean Michel Jarre, o la magnificencia de los discos "Phaedra" y "Rubycon" de Tangerine Dream, pero creando siempre su propia tendencia y estilo. En la actualidad, Blenner se ha decantado por un sonido más clasicista en sus últimas grabaciones, como se desprende de la escucha de su hasta ahora último trabajo: Musique de Chambre, publicado en 2008.

Yo le descubrí gracias a aquel fantástico programa de gran recuerdo que fue "Música N.A." dirigido y presentado por Ramón Trecet y Lara López, respectivamente, emitido durante un par de temporadas a través de La 2 de TVE. Lamento que ya no exista en televisión un programa igual, aun cuando también existió otro programa similar a aquél: "Hydrogen", del canal autonómico catalán C33 que se mantuvo en antena hasta hace pocos años. El video que véis un poco más abajo es el mismo que se emitió durante la emisión de aquel programa de televisión.

La casi totalidad de sus discos se encuentra en Spotify para su escucha. Asimismo, a través de su página web se pueden adquirir bien en su formato digital (iTunes, Amazon o FineTunes) o el físico en CD.

1986 - La Dimension Prochaine

1988 - Equateur

1988 - Musique Esthétique

1990 - Cosmos

1991 - Babylone

1992 - Libération

1993 - Symbolique

1993 - Musique Esthétique Vol. 2

1995 - La Vogue (Original de 1979) y Magazin Frivole

1995 - Vision Et Poésie

1996 - Amour

1999 - Ars Oratoria

2001 - Virtualis

2004 - Miroir De Soi

2008 - Musique De Chambre

Enlaces: Web oficial, perfil de Serge Blenner en MySpace y Facebook.

Los coleccionistas de vinilos, como yo, nos habremos encontrado en bastantes ocasiones discos sencillos y EPs de 45 rpm sin funda en mercadillos callejeros o tiendas de segunda mano con un estado más o menos cuidado, o que en ocasiones dejaban mucho que desear y por tanto incomprables. Para esos vinilos en un estado más cercano a lo impoluto y que queremos conservar en nuestras colecciones hay fundas tanto de papel como de plástico, aunque dejo al albedrío de cada uno cómo mejor conservarlos. El papel es más frágil y es fácilmente rompible tanto por rozaduras con otros discos de la colección y hay que buscarle un recambio, por lo que la mejor fórmula pasa por tener al mismo tiempo tanto fundas de papel como protectores de plástico o de polipropileno.

En la red existen numerosas webs donde no es difícil hallar este material, sobre todo en tiendas virtuales de compraventa como eBay.

Pero lo que supongo poca gente conoce es que también podemos encontrar fundas de diseño, como la de la imagen. Generalmente, estas fundas valen para las ediciones comerciales realizadas en el Reino Unido, teniendo en cuenta que de allí vienen precisamente estas fundas, que no dejan de ser meras reproducciones de las que se hacían originalmente durante los años 50 y 60 en dicho pais.

Hay fundas para sencillos editados por las grandes compañías británicas, como Columbia (sello subsidiario de EMI - no confundir con la Columbia americana), Parlophone, Decca, Pye Records, etc. y las únicas webs encargadas de su comercialización, desgraciadamente, se reducen a tres:

- Kaleidoscope Records:
· Ventajas: Sistema de pago por PayPal, entre otros.
· Inconvenientes: Hay que especificar claramente, al hacer el pedido, las referencias de los modelos elegidos y cantidad a través de correos electrónicos al vendedor. A veces, el vendedor llega a tardar en formalizar nuestro pedido y se retrasa en sus envios.

- Big Boppa Records
· Ventajas: Su catálogo se amplía a lanzamientos made in USA. El coste por funda es de 0.37 libras esterlinas (el más barato de los tres).
· Inconvenientes: Al tramitar el pago, no funciona correctamente. Es mejor contactar por e-mail con el vendedor.

- Covers 33 - Reproduction Sleeve Covers:
Ventajas: Buen muestrario de fundas con muchas variantes de los sellos discográficos ingleses.
Inconvenientes: Al darte de alta como consumidor, el formulario falla ("Please select a county/state from the County/State pull down menu") y no es posible hacer ninguna compra. Contacto con el vendedor casi nulo.

Está claro cuál es o cuáles son las mejores opciones para encontrar fundas con reproducciones de los sellos discográficos. Lo dejo a vuestro criterio, pero yo me quedo con Big Boppa Records.

Si tenéis la curiosidad de entrar en Google Maps y tecleáis "Japón" como punto de partida y "China" como destino y pulsáis finalmente sobre "Como llegar", a continuación leer la hoja de ruta y mucha atención cuando lleguéis al nº 43 de la misma.

Tiene delito la cosa... El escozor en el trasero para aguantar los más de 700 kilómetros a lomos de la moto acuática será de órdago... :lol: :lol: :lol:

Hace poco más de 40 años que Nada Malanima inició su carrera artística como cantante. Nació un 17 de noviembre de 1953 en la ciudad italiana de Gabbro y fue una niña prodigio. Con apenas 16 años participa en el Festival di San Remo (1969) con la canción ‘Ma che freddo fa’ (‘Hace frío ya’). No vence el Festival de aquél año pero obtiene el favor del público y de la crítica y la canción se transformó de inmediato en superventas y éxito en buena parte de Europa, publicando una versión en castellano en nuestro pais. Desde ese momento, con una voz sensacional y muy personal, se suceden los triunfos. Regresa a San Remo en 1970 con ‘Pà diglielo a ma’ (‘Para decírselo a Mamá’); en el 71, gana el Festival con ‘Il cuore e’ uno zingaro’ (‘El corazón es un gitano’), conocida canción que tuvo éxito también en la voz de su compatriota Nicola di Bari y con el que obtiene un gran éxito internacional; en 1972, queda finalista con ‘I re dei denari’ (‘Rey de oros’). A principio de los 80 edita el álbum ‘Smalto’ y con el single ‘Amore disperato’ vence en el Festivalbar y vuelve a ocupar los primeros puestos de las lístas de éxitos.

A mitad de los 80 comienza un cambio de estilo, con discos con sonidos electrónico ‘Noi non cresceremo mai’ (1985) y ‘Baci Rossi’ (1986) con escaso apoyo del público. Tras este bajón en las listas, estuvo algunos años en silencio discográfico y se dedica a su carrera como actriz, al teatro y a la poesía. Retorna con el disco ‘L’Anime Nere’ en 1992, en el que Nada es autora de la música y las letras y con el que tampoco obtiene el éxito que se merecía. En 1994, montado como una nueva experiencia y casi como un juego, forma el ‘Nada Trio’ con Fausto Mesolella y Ferruccio Spinetti de la Piccola Orchestra Avion Travel.

Participa tres veces más en San Remo, la primera en 1997 con la canción ‘Bolero’; en 1999, con la canción ‘Guardami negli occhi’ (Mírame en los ojos) y en 2007 con ‘Luna in piena’.

Parte del texto proviene de la Wikipedia y el blog Cuando Calienta el Sol

Web oficial de la artista: http://www.nadamalanima.it/

Escuchar una recopilación de Nada en Spotify.

Es una de esas canción tontonas que te da por escuchar una tarde cualquiera, como la de hoy por ejemplo para eliminar cierta morriña tras una jornada un tanto atípica. "Day Trip to Bangor" fue curiosamente el único "grandes éxitos" de un grupo de cortísima existencia, Fiddler's Dram. Verdaderamente, la historia de la música pop ha tenido muchas de estas canciones que, por algún motivo o por una de tantas, y coincidiendo en una época de ciertas tendencias o modas, eran aupadas a lo más alto de las listas de un pais, ya no solo en el Reino Unido, sino en todos por lo general. En su momento, la canción tenía su aquiescencia, un sonido folkie que, sin embargo, no era muy propio del grupo en base a sus orígenes y sus apariciones durante años en clubs y festivales de folk en el Reino Unido, pero ahora mismo, no deja de ser una canción del montón, si además nos atenemos a la frase de uno de sus componentes cuando en una entrevista reciente la cantante principal del grupo Cathy Lesurf admitió que "Bangor es una mierda". Razón no le falta.

Fiddler's Dram, como ya habrán advertido los lectores, fue una banda de folk británica fundada en 1975, entre miembros de estudiantes de la Universidad de Kent, en Canterbury, siendo Dave Arbus su fundador, como comentan algunas fuentes. Junto a él, se unieron otros miembros procedentes de la Oyster Ceilidh Band (grupo de folk rock que surgió en paralelo a Fiddler's Dram), de los cuales solo uno de ellos llegó a abandonar la formación tras el inesperado éxito del single "Day Trip to Bangor". Dicha formación la componían:

Cathy Lesurf: voz principal, bodhran
Alan Prosser: guitarra, violín, salterío arqueado, bones
Chris Taylor: bouzouki, armónica, dulcémele de los Apalaches, mandola, banjo tenor
Ian Telfer: violín, salterío arqueado, viola, concertina inglesa
Will Ward: fagot, recorder, flauta dulce

Sus sesiones y "performances" en locales folk de Canterbury eran seguidas con regularidad a nivel local y el manifestado y entusiasta interés de sus seguidores les permitían realizar una serie de miniconciertos en otros locales del área de Canterbury, tanto bares como pubs. Su popularidad fue creciendo y, como era natural, la llamada de la industria discográfica a sus puertas no tardó en producirse. Cuando firman por el sello inglés Dingle's Records, su compromiso fue el de publicar varios LPs con lo mejor de su repertorio.

El primero en aparecer fue To See The Play en 1978 (Dingle's, DIN 304). En él se incluyeron arreglos acústicos de temas tradicionales y tonadillas tipicamente británicas y junto a ellos una versión en vivo del "Day Trip To Bangor", una composición de Debbie Cook, formalmente miembro del Whitstable Folk Club.

El manager de la compañía discográfica, David Foister. sugirió que esta pista fuese publicada como single para promocionar al grupo, pero tenía que ser grabado nuevamente, con instrumentos adicionales además de los acústicos, a fin de que fuese más fácil de ser radiada por las emisoras musicales del pais. Por otra parte, se subió el tempo de la música ligeramente con respecto a la grabación realizada para el elepé. El resultado, es más que evidente.

En enero de 1980 el single llega a alcanzar el nº 3 en las listas de ventas británicas, pero el éxito no les vino muy bien pues al poco rato Will Ward dejaría la formación por discrepancias con el resto de la banda. Y si aquello no fue suficiente, con la publicación de su segundo y último LP, de título epónimo (Dingle's, DID 711) en ese mismo año, Fiddler's Dram no fue capaz de repetir aquella gesta. Ninguna de sus canciones tenían la misma intensidad y sonoridad del anterior álbum. En un grupo donde prima más el acercamiento de su música a las masas sin reclamar mayores fortunas, tan solo el reconocimiento de sus fieles seguidores, el descontento entre sus miembros fue aumentando, lo que condujo finalmente a la disolución del grupo y a la continuación del proyecto Oyster Ceilidh Band por parte de varios de sus antiguos componentes, más estable y con un sonido más vigoroso, a caballo entre el rock y el folk. En 1982 pasarían a llamarse más popularmente como Oyster Band, reducido más tarde a Oysterband, con una carrera musical mucho más productiva y longeva que alcanza hasta la actualidad.

Título: Day Trip To Bangor (Didn't We Have A Lovely Time)
Compositor: Debbie Cook
Artista: Fiddler's Dram
Discográfica: Dingle's Records
Nº catálogo: SID 211
Fecha publicación: Diciembre 1979
Género: Folk-pop

Nacido en la ciudad polaca de Czernica el 6 de diciembre de 1933, Henryk Mikołaj Górecki fue uno de los pocos compositores contemporáneos activos del pasado siglo XX. Su trayectoria musical abarcó numerosos campos de la música clásica, pasando por la música minimalista de la que fue uno de sus pioneros.

Su muerte en el dia de hoy después de una larga enfermedad a los 76 años, en un hospital de Katowice, hace que su carrera musical recobre de nuevo un cierto nivel de protagonismo, a pesar de lo luctuoso del caso. Sin embargo, no hace algún tiempo atrás os di la oportunidad de conocer una de sus muchas obras, la Sinfonia nº 3 "Sinfonía dolorosa" (Sorrowful Songs), siendo ésta una de las más conocidas de su repertorio, junto con su segunda sinfonía "Copérnico".

De todas sus obras, la más popular ha sido precisamente su Tercera Sinfonía (Opus 36), también conocida como "Sinfonía de las lamentaciones" o "Sinfonía de las canciones de lamento" (Sorrowful Songs, en inglés), de la que existen varias grabaciones sonoras publicadas por los sellos Nonesuch, Naxos y Philips. Esta partitura para orquesta y soprano solo, escrita en 1976, se divide en tres movimientos. Las coloraciones del primer movimiento - lento, sostenuto tranquillo ma cantabile - hacen alusión a un lamento que data del siglo XV; el segundo movimiento, lento e largo, tranquillissimo, contiene frases escritas sobre el muro de una prisión de la Gestapo en Zakopane. En ellas, su autora, la niña Helena Błażusiak, pide la intercesión de la Virgen María ante el devenir de los tiempos y la tragedia del holocausto nazi. El tercer movimiento, lento, cantabile-semplice, reproduce una canción folclórica escrita en un dialecto del polaco. La música es lenta y contemplativa. El primer movimiento - un canon lento y prolongado para cuerdas - dura la mitad del total de la obra. Una interpretación regular dura alrededor de cincuenta minutos.

La versión fonográfica más conocida de esta pieza es, probablemente, la que en 1992 grabó la London Sinfonietta dirigida por David Zinman para el sello Nonesuch, teniendo como solista a la soprano estadounidense Dawn Upshaw, vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. Hay otras versiones en el mercado, pero no alcanzan el nivel de popularidad de esta grabación.

Estos trabajos situaron al polaco en la vanguardia de la música clásica, donde se le ha considerado como un minimalista por su tendencia a la simplicidad de armonías. El repentino éxito de estas obras hicieron de Górecki un auténtico éxito de ventas, con su tercera sinfonía convertida en la grabación más popular de un compositor contemporáneo durante la década de los 90, y le abrieron las puertas a prestigiosas colaboraciones con la Sinfónica de Londres o el Kronos Quartet.

Virtuoso de varios instrumentos desde su juventud, Górecki se graduó en la Academia de Música de Katowice con honores en 1960, donde más tarde sería profesor hasta su renuncia por su desacuerdo con la política de las autoridades comunistas polacas. Su abandono de la vida académica dio paso a un periodo de composición que culminaría con sus obras más importantes e influyentes y la fundación de la Nueva Escuela Polaca de composición. Su estilo fue evolucionando desde su vanguardismo inicial hasta enfoques más tradicionales a partir de los años 80, en una carrera que nunca olvidó los valores católicos, reflejados en trabajos como el himno 'Totus Tuus' (1987), una composición dedicada al entonces Papa Juan Pablo II y a la Virgen María.

(C) Wikipedia / EFE.

Escucha: H. M. Górecky - Symphony No. 3 / Three Olden Style Pieces

Hace algunos años estuve entretenido con un emulador de ZX Spectrum para PC, intentando resolver un nuevo programa musical como los que realicé hace como veinte años atrás cuando tuve entonces mi primer Spectrum, un 128k Plus 3. Como a nivel de composición no tenía mucho interés en crear música nueva y hecha por mí, estuve dándole vueltas a cómo sonaría en un ZX Spectrum con tres canales de sonido gracias a su chip AY-3-8912 el popular tema "Pop Corn" de Gershon Kingsley (original de 1969) tocado con el Moog Modular y posteriormente versionado por grupos y solistas como Hot Butter, Jean Michel Jarre (bajo seudónimo) y tantos otros.

Cuando realicé el programa cometí el error de introducir otra fecha distinta respecto de la edición original como observaréis en los créditos del programa, pero ya era tarde para corregirlo cuando me puse a sacar el video correspondiente. Espero en breve rectificar el programa oportunamente, al tiempo que os comunico que dicho programa, en su versión digital para emuladores, se encuentra disponible de forma gratuita en la web de World Of Spectrum.

Tras un par de semanas pensando qué hacer con el blog, si dejarlo realmente del todo o continuarlo por donde lo dejé, finalmente he decidido por lo segundo. Muchos me echarán en cara el por qué de estos cambios de rumbo, un dia desaparezco y pongo un post diciendo que lo dejo todo y ahora resulta que no fue así. Soy como Zapatero, imprevisible hasta en mis sueños más profundos. Pero hay que continuar de manera positiva y dejar que las cosas salgan adelante, contra viento y marea.

Pero hago esta advertencia. No permitiré comentarios que traten de pervertir la relativa estabilidad con que espero realizar mis tareas con el blog y borraré aquellos que se salgan del tono deseado. Si alguna vez posteo algo aquí que resulte familiar para otros aunque expresado con otras palabras (las mías), por una inoportuna coincidencia en el tiempo, será solo la casualidad que eso ocurra. Por otro lado, pueden ser mis fuentes otras bien distintas o apercibidas personalmente por mi cuenta, por lo que la necesidad de incluir una fuente de información es totalmente irrelevante en ese segundo caso. Cuando postee algo procedente de algún sitio concreto, por supuesto se reflejará la fuente, aunque eso no ocurra siempre, dependiendo del tipo de información mientras no tenga carácter de exclusividad para dicha web. Por supuesto, si me encuentro que algunas webs poseen algún tipo de licencia que me impere en la obligación de incluir o citar la fuente en mi blog, así lo haré.

Y puede que me falle también el subconsciente, pero eso es humano. Y entiendo que con la cuestión de la licencia Creative Commons haya pisado un callo que puede ser fácil de solventar por mi parte, pero ante la duda, he preferido retirar dicha licencia del blog para que no haya más excusas por mi parte.

Si me olvido de incluir una fuente de alguna futura información, pues será mi culpa y no la de otros. Y podréis reprochármelo siempre que queráis, que errar es humano y perdonar es divino

Cuarto disco del grupo pamplonés Electric Riders producido por José López (Soulbreaker Company, Glow, Mystic Frecuency Worm) y el propio grupo. Grabado en Madrid entre Junio del 2009 y Enero del 2010 en los estudios Crab. 13 canciones recogidas bajo el paraguas que abarca la psicodelia, el progresivo y el hard rock de los 70`s. Fieles a su estilo, la banda ha creado un disco conceptual dando un pequeño giro a los anteriores trabajos; el tema central de todo el disco es John Merrick, el hombre elefante. Es un álbum conceptual en todos los sentidos, fuera del circuito convencional y arriesgado en su apuesta musical.

Electric Riders se formó en Pamplona en el año 2000. No hay tantas bandas en España que jueguen con la psicodelia y el rock y ellos son una de ellas. El grupo tiene ya cuatro discos en su hoja de servicios. A Get your Experience (2000) y Messengers (2003), siguió Music for Family Gathering y, el que es su más reciente trabajo discográfico, este The Trial.

Tracklist:

1.- Foreword To Abyss (4' 33")
2.- Cut This Crap With Your Knive (6' 55")
3.- Letting It Shine (3' 16")
4.- The Crawling Chaos (5' 46")
5.- Gallows Pole (4' 24")
6.- Don't Lie To The Reaper (4' 10")
7.- Fresh Suspicious (5' 58")
8.- Hotbed To Madness (4' 30")
9.- Everlasting Life (4' 36")
10.- Bareness (3' 59")
11.- Higher Calvary (5' 04")
12.- The Act of Dreaming (9' 03")
13.- Beyond the Wall of Sleep (8' 38")

Line-Up:

Txus… Vocales y guitarra
Jaime Zuasti…. Bajo, vocales, Teclados
Ander Zabalza… Bateria
Adolfo Alcocer…. Guitarras, vocales, teclados

Adquirirlo en:

- Amazon
- Gor Discos
- iTunes Music Store

A poco más de un mes de diferencia con respecto a la publicación en el mes de noviembre de la banda sonora de "Tron Legacy", la secuela de la película a la que me voy a referir en este post, a cargo de los franceses Daft Punk, es en fechas muy recientes cuando me he encontrado en Spotify con que se ha añadido, bastante oportunamente, el soundtrack creado en su gran mayoría por la compositora y sintesista Wendy Carlos, famosa por sus grabaciones para la Columbia americana "Switched-On Bach", "The Well-Tempered Synthesizer" y no menos por su incursión en la banda sonora del polémico film de Stanley Kubrick "A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)".

"Wendy Carlos (anteriormente conocida como "Walter" Carlos, previo a su largo proceso de cambio de sexo) fue la encargada de ambientar esta interesante visión del interior de nuestras computadoras. Echando mano de sintetizadores (un tópico muy típico cuando la historia va de ordenadores), compuso una obra muy notable pero difícil de encontrar para el gran público. En su día se editó en vinilo, edición que casi podría asegurar que resulta imposible de hallar hoy día. Aunque para la mente de algunos aficionados "juguetones" (que siguen la estela del protagonista de la película, cambiando programas informáticos por música de cine), la palabra "imposible" carece de importancia.

En el score se distinguen claramente dos partes, la concerniente al mundo virtual y la relativa al mundo real, dentro de la que nos encontramos dos canciones del grupo de power-rock Journey. El resto del score pertenece a Wendy Carlos. La música para el mundo real, poco tiene que destacar. Corresponde al estilo imperante de la época, dominado indiscutiblemente por los casi imprescindibles Williams (John) y Goldsmith (Jerry).

Es en el mundo virtual donde la compositora se atreve a experimentar con la música electrónica, obsequiándonos con unas inolvidables melodías, de ésas que nunca se olvidan y calan hondo en el aficionado, junto con las escenas de la película a las que acompañan. ¿Quién de nosotros podría olvidar aquellas luchas con los discos, o, por encima de todo, esas espectaculares pero peligrosas persecuciones de motos, un par de años antes de "El Retorno del Jedi"? ¿O qué decir de la persecución a través del "Mar de la Simulación", con el velero virtual de nuestros héroes perseguido por ese imponente Destructor Imperial... esto... Enorme Nave de los Malos? Escenas impactantes, tanto en imagen como en sonido, que perdurarán en mi memoria para siempre. ¿A quién no le gustaría estar en el papel de Tron, el heroico "programa" que salva el día y se lleva a la "chica" (porque después de todo es otro programa informático, ni más ni menos), o seguir los pasos de Flynn, el usuario programador introducido a la fuerza en el increible mundo virtual tiranizado por el MCP (Master Control Program)?

Wendy Carlos nos demuestra con "Tron" que no es necesaria una gran orquesta para transmitir fuertes emociones en una banda sonora. Bueno, no es necesario, pero siempre ayuda. Aunque éste no sea el caso que nos ocupa. Quizá sea ése el único inconveniente que pueda presentar para algunos aficionados, el uso o abuso de la música electrónica, para conseguir ese aire de videojuego que destila la historia. Ya digo que no es mi caso, pero también habrá a quien no le guste. Por lo que a mí respecta, la recomiendo fervientemente."

(C) BSOSpirit

Tracklist:

1. Creation of TRON
2. "Only Solutions" - Journey
3. We've Got Company
4. Wormhole
5. Ring Game and Escape
6. Water, Music and TRONAction
7. TRON Scherzo
8. Miracle and Magician
9. Magic Landings
10. Theme from TRON
11. "1990's Theme" - Journey
12. Love Theme
13. Tower Music - Let Us Pray
14. The Light Sailer
15. Sea of Simulation
16. A New TRON and the MCP
17. Anthem
18. Ending Titles
19. TRONAction (Original Version)
20. Break In (For Strings, Flutes and Celesta)
21. Anthem for Keyboard Solo

domingo, 26 de diciembre de 2010

jueves, 23 de diciembre de 2010

miércoles, 22 de diciembre de 2010

domingo, 19 de diciembre de 2010

jueves, 16 de diciembre de 2010

miércoles, 8 de diciembre de 2010

lunes, 6 de diciembre de 2010

viernes, 3 de diciembre de 2010

martes, 30 de noviembre de 2010

viernes, 26 de noviembre de 2010

lunes, 22 de noviembre de 2010

domingo, 21 de noviembre de 2010

sábado, 20 de noviembre de 2010

viernes, 19 de noviembre de 2010

jueves, 18 de noviembre de 2010

martes, 16 de noviembre de 2010

domingo, 14 de noviembre de 2010

viernes, 12 de noviembre de 2010

miércoles, 10 de noviembre de 2010

domingo, 17 de octubre de 2010

sábado, 16 de octubre de 2010