Discos para escuchar en SoundCloud: Neil Young - Harvest (1972)

De Wikipedia:

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young, lanzado el 15 de febrero de 1972 por Reprise Records, con número de catálogo MS 2032. Contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres en dos temas y con la participación de invitados como David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills y James Taylor. Encabezó la lista Billboard 200 de álbumes durante dos semanas y generó dos sencillos de éxito: «Old Man», que alcanzó el puesto número 31 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., y «Heart of Gold», que alcanzó el número 1.

Fue el álbum más vendido de 1972 en Estados Unidos. El álbum ha sido descrito como «con algunas de las imágenes más impactantes de la carrera de Young hasta la fecha». Según Burhan Wazir, editor adjunto de reportajes del Times, el álbum "evocaba tanto el optimismo moribundo del movimiento contracultural de San Francisco como el cinismo floreciente de la generación Watergate".

Desde entonces, el álbum se ha mantenido como el álbum insignia de Neil Young, además de su éxito de ventas. En 2015, "Harvest" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

En 1970, Young lanzó "Déjà Vu" con Crosby, Stills, Nash & Young y su tercer álbum en solitario, "After the Gold Rush". Ese año, Young también realizó una gira en solitario, tanto con CSNY como con sus colaboradores de Crazy Horse. En otoño de 1970, Young lanzó "After the Gold Rush", se divorció de su esposa Susan Acevedo y compró el rancho Broken Arrow en Redwood City, California, donde viviría durante las siguientes cuatro décadas.

Mientras renovaba su nuevo hogar, Young se lesionó la espalda, lo que limitó su movilidad y su capacidad para tocar la guitarra eléctrica. Por esa misma época, Young también comenzó su relación con la actriz Carrie Snodgress. Su nuevo hogar y su relación romántica inspirarían varias canciones nuevas. Tras completar "After the Gold Rush", Young promocionó el álbum mediante una serie de conciertos acústicos en solitario. Tras tocar en el Carnegie Hall en diciembre de 1970, Young regresó a su rancho para un descanso de sus giras.

Mientras recogía un trozo de nogal, Young se lesionó la espalda, lo que le impidió estar de pie durante las actuaciones, limitándolo a tocar música acústica. Young explica en una entrevista de agosto de 1975 con Cameron Crowe para Rolling Stone:

"Estuve entrando y saliendo de hospitales durante los dos años entre "After the Gold Rush" y "Harvest". Tengo un lado débil y todos los músculos se me resbalaron. Se me resbalaron los discos. No podía sostener la guitarra. Por eso estuve sentado durante toda mi gira en solitario. No podía moverme bien, así que pasé mucho tiempo en el rancho sin tocar nada, ¿sabes? Usaba un aparato ortopédico. Crosby venía a ver cómo estaba, salíamos a caminar y tardaba 45 minutos en llegar al estudio, que está a solo 350 metros de casa. Solo podía estar de pie cuatro horas al día. Grabé la mayor parte de "Harvest" con el aparato."

"Esa es una de las razones por las que es un álbum tan tranquilo. No podía tocar la guitarra eléctrica físicamente. "Are You Ready for the Country", "Alabama" y "Words" terminaron después de la operación. Los médicos empezaron a hablar de sillas de ruedas y demás, así que me extrajeron algunos discos. Pero, en general, pasé dos años postrado en cama."

Young se embarcó en una gira acústica en solitario en enero y febrero de 1971, donde estrenó muchas de las canciones del álbum. Una actuación en The Johnny Cash Show dio lugar a colaboraciones con el productor discográfico Elliot Mazer y músicos de estudio de Nashville. En Nashville, Young reclutó a un grupo de músicos de sesión country, a los que llamaría The Stray Gators, para grabar sus nuevas canciones.

El disco resultante fue un éxito rotundo, con "Heart of Gold" como sencillo número uno en Estados Unidos. El éxito del álbum pilló a Young desprevenido y su primer instinto fue alejarse del estrellato. Más tarde escribiría que el disco "me puso en medio del camino. Viajar allí pronto se volvió aburrido, así que me dirigí a la cuneta. Un viaje más duro, pero vi gente más interesante allí". 

Más discos de Neil Young en SoundCloud para escuchar online / comprar.

Neil Young · Harvest

Enya - Music Video Collection (DVD, 2022)

Ha llegado a mis manos en días recientes este set en DVD con prácticamente todos los vídeos oficiales de Enya. Habiendo sido publicado en 2022, dicha colección aún puede encontrarse en Internet a un precio realmente asequible, teniendo en cuenta que no se trata de un producto ni oficial, ni aprobado por la compañía Warner Music. Por tanto, su venta queda reducida a muy pocos sitios particulares desde el cual realizar un pedido. Yo pude adquirirlo a través de la web madmusickid.com.

Carátula DVD Enya - Music Video Collection

 

Y tratándose, entonces, de un 'bootleg', hay cosas que advertir de entrada. Pese a lo que, según dicen, se ha mejorado y reescalado muchos de ellos a una resolución de 4K (¿en un DVD?), ésta no la veo por ninguna parte. Para que tengan los videos una alta resolución como prometen, se tenía que haber elaborado esta colección en Blu-Ray con tal de conseguir tal definición.

Después de darle un primer visionado, veo que videoclips como "I Want Tomorrow" mantienen una resolución algo pobre, sin posibilidad alguna de reescalado o mejora. En YouTube, este mismo videoclip se encuentra a una resolución aceptable, según quien lo comparta. Pero que se sepa, aún no he visto una versión del mismo en alta definición, de forma oficial, en ningún portal de videos aun habiéndose extraído del documental "The Celts" de la BBC.

Otra serie de vídeoclips se han reescalado de su formato original panorámico al simplista 4:3, sobre todo entre los últimos lanzados y promocionados oficialmente por Warner Music a partir del álbum "A Day Without Rain" de Enya. Esta forma de manipular la imagen de dichos clips tampoco me ha gustado mucho.

En otro videoclip, "On My Way Home" el sonido queda como algo "borroso", sin la calidad suficiente. También se ha descuidado el sonido en otros clips de esta colección.

Además, no se han cuidado tanto las entradas como los finales de muchos videos que, esperando un "fade out" en proporción tanto del sonido como de la imagen en una especie de fundido en negro, no se producen. No se ha cuidado de forma profesional estos aspectos y, en mi modesta opinión, me deja con una sensación de que no se ha puesto mucho mimo en su producción, aun tratándose de un lanzamiento hecho por fans (probablemente) para muchos fans de Enya.

Aun así, esta colección compuesta por hasta 31 canciones de Enya y por poco más de 14 euros puede ser una buena oportunidad para aquéllos que quieran acercarse al sonido de esta artista irlandesa, actualmente retirada del mundanal ruido y de la industria musical en su castillo de Killiney, en el condado de Dublín.

No obstante, lanzo esta pregunta a quien corresponda en Warner Music y Warner Bros. Records en general, entendiendo que son los actuales adjudicatarios de los derechos de autor sobre la música de Enya, si tienen previsto publicar algo parecido pero directamente al mercado del Blu-Ray conteniendo TODOS los videoclips de la compositora y cantante irlandesa, en HD y/o 4K real. Los videos oficiales "Moonshadow" (VHS) de 1991 y "The Video Collection" (DVD) de 2002 realmente saben a poco y muchos videoclips no pueden quedar al albor de lo que puedan hacer sitios como YouTube con ellos en un futuro próximo.

Mike Oldfield - Tubular Bells (50th Anniversary Edition)

"Tubular Bells (50th Anniversary Edition)" ya a la venta en 2xLP, CD, BluRay y también disponible en plataformas digitales como Amazon Music, iTunes, Spotify y Deezer, entre las más populares.

Mi nuevo disco de música electrónica: "Tempus Fugit" (Neil Parsons, 2023)

 

Así es el título de mi último trabajo discográfico hasta el momento. "Tempus Fugit" (expresión latina que significa "el tiempo vuela") es un punto de inflexión en mi devenir como músico amateur. Aun sin tener claro cómo serán mis siguientes proyectos musicales, pese a que mi interés gira en torno a la música electrónica clásica, en el espacio de varias semanas he creado este álbum, con una particularidad.

A pesar del recelo que existe actualmente en torno a la música generada por inteligencias artificiales, cosa de lo más entendible según a quiénes afecte más o menos, como artista comprometido con las nuevas tecnologías pensé que sería interesante lanzar un disco en el que la parte compositiva quedase reducida a un porcentaje reducido, pero en el cual yo tendría un peso en su producción y la vuelta al uso de varios emuladores de sintetizadores como los desarrollados por Arturia y Native Instruments.

Solamente la canción que da título a este álbum ha sido enteramente compuesto e interpretado sobre la marcha por mí mismo, utilizando precisamente dichos sintes por software. Concretamente Arturia Prophet V3, Arturia Jun-6V y Native Instruments AbSynth 5.

El resto de los temas de que se compone "Tempus Fugit" fueron generados músicalmente por las inteligencias artificiales de los portales AIVA, Soundful (beta), Loudly y Beatoven presentes en Internet (ver enlaces al final de esta entrada). Cada uno de ellos con un leit motiv, estilo y musicalidad concretos, en base a decisiones personales tomadas en cada caso:

Pistas 1 y 10: Pathways To The Stars I y II - La música se generó con AIVA, a partir de un perfil generativo basado en el estilo Synthwave (Cinematic) que perfectamente elegí, casi al azar. Tan pronto escuché los temas generados, hasta seis en total, quedé muy impresionado cómo quedaron y decidí incluirlos en mi proyecto, añadiendo incluso algunos efectos durante la mezcla final con el programa AbSynth 5 de Native Instruments.

Pista 2: Suspense - Música generada con Beatoven, tras escoger entre uno de varios estados de ánimo, un estilo de música electrónica ambiental y una duración determinada por mí. Esta IA es un poco anárquica a la hora de generar cualquier tema, sea cual sea el estilo musical, género y duración que determine el usuario; y lo hace mayormente generando una música con "loops" que más o menos se va desarrollando con cierto sentido tonal (otras veces incluyendo disonancias tonales, en algunos casos efectistas) desde el principio hacia el final. Tuve que suavizar algunos cortes producidos entre loops secuenciales y limpiar el final de este tema realizando un suave "fade-out". Lo mismo tuve que hacer con el tema "More Science, Please" (pista 4) creado con la misma utilidad, a partir de un estado de ánimo y ambientación similar.

Pista 3: Out Of Here - Música generada con Soundful (beta). Junto con AIVA, esta herramienta es bastante interesante en cómo es capaz de crear música con bastante sentido, si bien es algo limitado en cuanto a número de estados de ánimo y estilos musicales, mayormente conectados con las corrientes musicales actuales: Hip-Hop, Disco, Techno, Pop, Club, Chill, EDM (siglas de Electronic Dance Music) y RnB. Al menos, este corte resultó tan interesante a nivel "compositivo" que decidí incluirlo también en esta colección.

Pista 5: A New Way - Tema generado igualmente con Soundful(beta), con base al sonido SynthPop. Tan bueno como el anterior.

Pista 7: White Shadow - Tanto esta pieza como la siguiente fueron generados con Loudly, que no solo se presenta como una web en la que puedes generar cualquier música en base a un estilo concreto y duración determinada, sino también cuenta con más de 2500 temas musicales sin una autoría concreta que puedes añadir libremente en tus comunicaciones en redes sociales, charlas, podcasts y directos en Twitch o YouTube.

Pista 8: Traffic Lights - Canción generada con Loudly y que evoca un ambiente un tanto frenético de la vida cotidiana en cualquier ciudad donde los coches y otros vehículos llegan a mezclarse entre el bullicio y el agobio característico de calles y avenidas embotelladas por el enorme tráfico a ciertas horas del día.

Pista 9: A Moment to Relief - Soundful(Beta). Base de generación: estado de ánimo motivacional y estilo de música basado en la meditación. Es la canción más reposada de todo el álbum e invita a la reflexión, antes de la traca final con la continuación de la imponente suite "Pathways to the Stars" con la que cierra este disco.

Al final, "Tempus Fugit" no deja de ser como una especie de recopilatorio de temas generados con estas herramientas, sin incluir la canción homónima del disco que fue producto de unos breves momentos de inspiración una tarde cualquiera de abril.

Se puede escuchar entero online desde mi página de Bandcamp. Y si es del gusto de cualquier oyente, puede comprarlo desde 5 euros por su descarga digital en MP3, FLAC o WAV. De momento, no tengo pensado editarlo en físico, salvo que me hagan alguna petición de este, por ahora, último disco en el que me he embarcado, el cual tan solo refleja una inquietud mía personal sobre la penetración mundial de estas herramientas en el entorno artístico. 

Asimismo, es tan solo un experimento sonoro, pero que en nada va a sustituir a mi capacidad de crear música de la forma tradicional o con la experimentación e improvisación sobre instrumentos tanto acústicos como electrónicos.

El futuro puede que esté en manos de estas inteligencias artificiales, pero debemos de tener un máximo control sobre éllas limitando su campo de acción, de forma que en modo alguno vengan a sustituir a la mano del hombre en la toma de ciertas decisiones.

ENLACES A LAS PLATAFORMAS DE CREACIÓN MUSICAL CON I.A.:

AIVA - www.aiva.ai (Compositor musical reconocido por la SACEM, también está orientado en la creación musical de bandas sonoras para videojuegos desde 2016, año de su creación)

Soundful(beta) - my.soundful.com/ (Soundful es una herramienta en línea con la que puedes generar música gratuita para usar en tus proyectos, como por ejemplo vídeos, programas de radio y colecciones musicales)

Beatoven - www.beatoven.ai

Loudly - www.loudly.com

Descarga / Escucha online "Tempus Fugit":

Experimentando con IAs para generar música aleatoriamente

Desde que me ha llegado a mis oidos y ojos que hay aplicaciones basadas en la inteligencia artificial capaces de generar música a tu gusto, me ha dado por curiosear con varias de éllas, de entre las que son gratuitas, incluso una vez me he registrado con algunas. La verdad, hay alguna en concreto que me ha llamado bastante la atención por cómo es capaz de crear música (según estados de ánimo y géneros, su duración concreta e instrumentación deseada), con una construcción bastante digna, con su exposición, desarrollo y climax final por tema producido. Es el caso de AIVA, cuyo enlace veréis más abajo.

Estas aplicaciones en las que me he envuelto desde ayer me van a dar motivos para lanzar algún que otro disco de este signo. Con los temas que genere con estas aplicaciones, solo me bastará mezclarlos incluso con pistas de audio donde grabe mis propios arreglos construidos a partir de usar instrumentos virtuales de Arturia y Native Instruments (AbSynth-8, Pro-5 VST, Minimoog VST, FM-8, etc.), editarlos y producirlos adecuadamente con el editor/creador de audio libre Audacity 3.2.5.

Pese a ciertas polémicas sobre si alguna de estas aplicaciones podría estar infringiendo derechos de autor, ya que en la creación o generación de músicas hay las que usan samples de material anteriormente grabado con copyright, he preferido acceder a las que, hasta el momento, no son sospechosas de incurrir en dicho delito. Cosa distinta es que con el tiempo deje de usarlas por otros motivos.

No contaré más detalles sobre éllas, aunque sí puedo hacer una relación de las páginas donde podéis encontrar las que más se amoldan a mis gustos:

- AIVA - 

- Beatoven -

- Boomy - (actualmente, la web parece no funcionar ó la han deshabilitado)

- Ecrett Music -

- LOUDLY -

- Soundfull (Beta) -

- Soundraw - 

 

Si queréis saber más sobre estas aplicaciones y demás, toda la info la tenéis disponible a través de los siguientes portales:

wwwhatsnew-com

Geekflare

Xataka

Cambio de "look"

El blog tendrá a partir de hoy un nuevo "look", sin apartarse mucho del estilo empleado anteriormente, sobre todo para seguir manteniendo en el margen derecho de la página todos los accesorios y widgets que ya estaban presentes con el anterior tema usado. Sí cambia, obviamente, la imagen de la cabecera y el color de fondo. Espero que así su vista sea agradable para el visitante de La Esfera Musical.

Aparte de ello, era necesario hacer este cambio, al encontrarme con problemas para dar visibilidad los comentarios que estaban presentes, más el cajetín correspondiente donde publicarlos. Una vez comprobado que con el cambio de estilo se ha corregido este fallo, mantendré éste.

Un saludo a todos.

"Return To Ommadawn" de Mike Oldfield, por fin disponible en plataformas digitales seis años después

 

Entre ayer y hoy, y después de seis años en que el último trabajo discográfico de Mike Oldfield "Return To Ommadawn" fuese publicado en enero de 2017, y con la condición de que no se permitiese su disponibilidad en plataformas de streaming para que las ventas de aquel disco fuesen lo más rentables posibles, ahora sí lo podemos encontrar en éllas:

Spotify 

Deezer 

Amazon Music 

iTunes Music

 Tidal

Probablemente esté en más plataformas; solo hay que buscar bien. Además, aunque desde hacía tiempo ya circulaba en YouTube el álbum completo desde más de una cuenta de este servicio de videos online, "Return To Ommadawn" ha sido subido a través del canal oficial de Mike Oldfield, por mediación de Universal Music Group. ¿Es posible que después de estos años Mike haya decidido cambiar de opinión sobre su último disco y permitir su escucha en streaming? ¿Acaso lo ha hecho por una necesidad económica, o sea tal vez otro signo de su actual "pasotismo" dando el visto bueno a casi todo lo que le proponen? En cualquier caso, bienvenido sea.

YouTube (lista de reproducción)

Nunca he dejado de escucharlo desde que me compré en 2017 tanto el LP como sus ediciones estándar y Deluxe en CD. Es una maravilla de disco y un auténtico broche de oro a toda una carrera discográfica. ¡Que lo disfrutéis!