Hartmut Zinn - Heiles Land (1982)

Esto ha sido un descubrimiento hecho en el dia de hoy. Mirando en busca de algunas rarezas de Mike Oldfield en eBay.uk.co me tropiezo con un disco que en principio no tiene nada que ver con el músico de Reading aunque solo lo es en parte. Pertenece a un tal Hartmut Zinn y según he podido ir descubriendo buscando en la red, así como algunos videos colgados en YouTube como los que he incluido aquí, es tal su influencia en su música, y más propiamente en el "Tubular Bells", que no es para menos la idea de comentarlo aquí. El anuncio de eBay no deja lugar a dudas.

El caso es que la suite que da título a este álbum, básicamente es como una variación del "Tubular Bells", al menos en su comienzo. Esta fuerte influencia en el disco de debut de Mike Oldfield no ha servido ni mucho menos para que el álbum de Hartmut Zinn tuviera una repercusión similar. De hecho, según he podido leer, no causó ningún impacto comercial y tras otros dos discos, no se ha vuelto a saber nada más de este multiinstrumentista de origen alemán.

A pesar de ello, el disco es bastante interesante de escuchar y tiene suficiente calidad para ser un disco totalmente de rock sinfónico realizado en los años 80. Si hubiese sido editado diez años antes, podría haber pasado un poco de todo, desde alabanzas hasta críticas por la semejanza con la música de Mike Oldfield, pero igualmente habría servido para que el álbum de Hartmut Zinn tuviese una mayor repercusión.

Su tracklist es el siguiente:

Cara A:

1 - Barfuß im Gras - 3:22
2 - Schmetterlinge - 1:45
3 - Heiles Land I - 20:55

Cara B:

1 - Morgennebel - 3:33
2 - Heiles Land II - 20:12





Hay un blog donde tiene alojado los archivos para que cualquiera le pegue una escucha (los enlaces aún funcionan), pero buscando un poco más en la red y en redes p2p es posible encontrarlo igualmente. De este disco, en principio, solo existe la reseña del long-play editado por la Deutsche Grammophon en Alemania, según Rate Your Music. Sin embargo, hay una posible evidencia de su reedición en CD según se publicó en el fanzine Hiawatha.

Nombre artista: Hartmut Zinn
Título: Heiles Land
Año lanzamiento: 1982
Formatos: LP (posiblemente en CD también)
Sello: Deutsche Grammophon
Sub-sello: Talent
Nº catálogo: DGG 2372 155

Otro tema de Oldfield tocado en mi Casio WK-3200

Una noche me dio por tocar esta canción perteneciente al álbum "Guitars" de Mike Oldfield. El tema es bastante reconocible para sus fans, pero para quien no lo sepa, se llama "Summit Day" y es algo efectista si escuchas la versión original tocada por el tito (así lo llamamos cariñosamente en cierto foro de sus fans). Es de los pocos temas que me gustan de ese disco en concreto, aun cuando en líneas generales no es lo mejor que ha realizado Oldfield en su etapa con Warner.

Por supuesto, un tema tocado originalmente con guitarras debería ser interpretado por alguien que sepa tocar la guitarra, pero ese no es mi caso... ¡qué se le va a hacer! Yo soy más teclista que otra cosa, y aunque tenga una guitarra en casa, aún me está costando aprender a tocarla. Pero, en fin, todo es cuestión de quitarme el miedo de encima. Por cierto, no me ha quedado mal, pese a unos cuantos y pequeños fallos.

"V", el primer recopilatorio de Virgin Records

Con temor a equivocarme, creo estar ante el primer álbum recopilatorio firmado por la compañía discográfica Virgin Records, fundada por Richard Branson, Simon Draper y Nik Powell en 1972, después de un periodo funcionando como una tienda de discos en una pequeña y céntrica calle de Londres.

El doble LP ha sido producido por Simon Draper. La peculiar fotografía que ilustra la portada en sus varias ediciones europeas ha sido montada por Michael Joseph, bajo la supervisión de Trevor Key como autor conceptual y diseñador de la misma. El misterio de la mano con seis dedos, dos de los cuales se alzan haciendo el signo de la victoria, podría entenderse o interpretarse de muchas maneras y es mejor dejarlo en manos de los grandes entendidos en este tema, pero no deja de ser realmente curiosa dicha imagen. En la contraportada podemos ver en su parte central y en un recuadro la ilustración de un conejo blanco y el mensaje "So What!" sobre su pata haciendo igualmente el signo de la uve. El sentido de dicha frase también vale para hacer un posterior análisis.

Centrándonos por fin en su contenido, "V" como se llama a secas, es un álbum de doble carpeta desplegable (gatefold) con dos vinilos y con el característico diseño del sello realizado por Roger Dean adornando las galletas de ambos discos. Al abrir la carpeta, la lista de los contenidos se muestra de forma artística, incluyendo dentro de un recuadro alusivo a cada uno de los grupos y artistas involucrados en el mismo la canción o canciones incluidas, todo ello preciosamente ilustrado por Julia Fryer y Nick Darke.

Al tiempo de escribir este artículo, me estoy acordando del exhaustivo análisis realizado por un ilustre colaborador del fanzine "Orabidoo" de José Cantos hace ya bastante tiempo. Me asombró la cantidad de información y ojalá lo hubiera usado si hubiese conservado el número donde apareció, no para descontextualizar parte del texto sino para sacar mis propias conclusiones para el papel que este artículo del blog debería desempeñar.

Puestos entonces a hacer una valoración del mismo, puedo decir, al poseer personalmente dos ediciones como las que habéis visto en la foto de más arriba (británica original y española), que es un álbum completo, un compendio de los varios estilos a los que Virgin Records ha querido arriesgarse a publicar bajo su propio sello con algo de acierto por su parte. Varios de los artistas recogidos han tenido éxito por varios motivos y otros, sin embargo, pasaron más desapercibidos para la mayoría. El objeto de este recopilatorio es precisamente dar a conocer parte del catálogo de Virgin en aquel momento con una muestra de varios de sus grupos y artistas contratados, tanto si gusta como si no al comprador del mismo. En el riesgo está la clave y tanto Richard Branson como Simon Draper sabían por completo a lo que se exponían, pero gracias a las impresionantes ventas de algunos de sus primeros lanzamientos comerciales (entre ellos, el ineludible "Tubular Bells" de Mike Oldfield y el excelente "Phaedra" de Tangerine Dream) pudieron expandirse y convertirse hoy en dia en una de las grandes empresas del pais británico, convirtiendo asimismo a Branson en todo un millonario aventurero y excéntrico como pocos.

La lista de las canciones es tan variopinta como la de los artistas que lo integran, si bien algunos de ellos son bastante reconocibles:

DISCO 1:

Cara A:

1. Robert Wyatt - Yesterday Man (3.07)
2. Mike Oldfield - Don Alfonso (versión extendida) (6.04)
3. Ivor Cutler - Go And Sit Upon The Grass (2.20)
4. Tangerine Dream - Overture (11.06) (parte de la banda sonora de la producción de "Tirano Edipo" de Sófocles para el Festival de Chichester)

Cara B:

1. Kevin Coyne - Marjory Razorblade (8.30) (grabación en vivo en el Hyde Park de Londres)
2. Kevin Coyne - Looking For The River (3.06)
3. Captain Beefheart & The Magic Band - Mirror Man (4.42)
4. Captain Beefheart & The Magic Band - Upon The My-O-My (4.00)

DISCO 2:

Cara C:

1. Slapp Happy / Henry Cow - Extract From The Messiah (1.45)
2. Slapp Happy / Henry Cow - A Worm Is At Work (1.48) (ambas canciones extraidas del álbum Desperate Straights de la unión de ambas formaciones)
3. Tom Newman - Sad Sing (2.17)
4. Tom Newman - Superman (3.30) (ambas canciones extraidas de su álbum "Fine Old Tom")
5. Chili Charles - Semba (3.20)
6. Jabula - Baile (They Are Gone) (4.33) (la sección de percusión de este grupo tuvo un notable protagonismo en el álbum "Ommadawn" de Mike Oldfield)

Cara D:

1. Clearlight Symphony (Cyrille Verdeaux) - Extract From Part 1 (4.00)
2. Hatfield And The North - Your Majesty Is Like A Cream Donut (incorporating "Oh What A Lovely Lifetime") (6.08)
4. White Noise II (David Vorhaus) - Extract From White Noise II (4.00)
5. Steve Hillage - Pentagramaspinn (5.45)

El sampler de Virgin fue editado tanto en el Reino Unido (VD 2502) como en otros paises europeos, incluyendo España (bajo el epígrafe "Las Cosas Del Virgin Sound"). En la base de datos de Rate Your Music figuran dichas ediciones.

UK: Virgin 2LP: VD 2502
Francia: Virgin/CPF 2LP: 940 801/2
Alemania: Virgin/Ariola 2LP: 88 588 XBT
Italia: Virgin/Orrizonte 2LP: ORL 8309/10
España: Virgin/Ariola 2LP: 88588-XH
Yugoslavia: Virgin/RTB 2LP: LP 5518/19-VD2502

Algo más tarde, se publicaría una edición japonesa con un tracklist y portada diferentes bajo el nombre genérico "Virgin Sound" (Y-96, 1975)

Piero Trombetta - Welcome Piero (1978)

Álbum que, ante su inexistencia en otros formatos, más que en el LP original editado por Baby Records en 1978 me limito a reseñar a modo de información.

Tracklist:

A1 - Jalousie (5:50)
A2 - Angelina (4:50)
A3 - Fly Away (4:05)
B1 - Kriminal Tango (3:50)
B2 - Hello, Hello (3:21)
B3 - Bolero (3:40)
B4 - Melinda (3:05)

Artista: Piero (Trombetta)
Título: Welcome Piero
Año de lanzamiento: 1978
Sello: Baby Records
Nº catálogo: 025
Género: Disco, Synth-Pop, easy listening, abstract

Ivor Cutler - Dandruff (1974)

Dandruff es un álbum del desaparecido polifacético artista escocés Ivor Cutler, publicado originariamente en 1974 por el sello discográfico Virgin Records. Cutler había firmado un contrato con la compañía de Richard Branson tras aparecer como invitado en el álbum Rock Bottom de su amigo Robert Wyatt (el recitado del final de "Little Red Robin Hood Hit The Road"), lanzado a comienzos de ese año.

Muchos de los 45 cortes de que compone este peculiar disco, medio cantado medio recitado, se compone de simples poemas o relatos cortos, entre los que se incluyen siete poemas compuestos y recitados por Phyllis King. Hay cabida para un número de cortes musicales, incluyendo su querido "I Believe in Bugs" con una clara inspiración en el ritmo calypso y que ha formado parte de las composiciones favoritas de Cutler.

Todos los temas han sido compuestos por Ivor Cutler, excepto los siete cortes citados que han sido escritos por Phyllis King (*).

Traducido desde: Wikipedia

Cara A:

"Solo on Mbira (Bikembe) in – 5:3 Time" – 0:14
"Dad's Lapse" – 0:19
"I Worn My Elbows" – 2:06
"Hair Grips" (*) – 0:13
"I Believe in Bugs" – 1:15
"Fremsley" – 3:13
"Goozeberries and Bilberries" – 1:01
"Time" (*) – 0:15
"I'm Walking to a Farm" – 2:27
"The Railway Sleepers" – 1:19
"Life in Scotch Sitting Room, Vol. 2 Ep. 1" – 2:54
"Three Sisters" – 0:42
"Baby Sits" – 2:07
"Not Big Enough" (*) – 0:07
"A Barrel of Nails" – 1:35


Cara B:

"Men" (*) – 0:10
"Trouble Trouble" – 1:35
"I Love You" (*) – 0:09
"Vein Girl" – 0:31
"Five Wise Saws" – 0:43
"Life in a Scotch Sitting Room" – 3:08
"The Painful League" – 0:58
"Piano Tuner Song 2000 AD" – 1:17
"Self Knowledge" – 0:22
"An Old Oak Tree" – 1:11
"The Aimless Dawnrunner" – 2:15
"Face Like a Lemon" – 3:20
"A Bird" (*) – 0:34
"A Hole in My Toe" – 1:26
"My Mother Has Two Red Lips" – 0:19
"I Like Sitting" – 0:28
"The Forgetful Fowl" – 0:28
"If Everybody" – 0:08
"For Sixpence" – 0:43
"I Used to Lie in Bed" – 0:21
"If All the Cornflakes" – 0:31
"My Sock" – 0:27
"When I Entered" – 0:13
"Two Balls" – 0:15
"Miss Velvetlips" – 0:42
"Lean" – 0:32
"Fur Coats" – 0:35
"The Darkness" – 0:44
"A Beautiful Woman" – 0:19
"Making Tidy" (*) – 0:19

El disco no pertenece a una categoría específica y dudo de que se pueda encasillar fácilmente dentro de un género que no sea el cajón de sastre "Miscelánea". Eso sí, como dirían todos, es rarrrro, rarrrro, rarrrro... un personaje peculiar este Ivor Cutler (q.e.p.d.).

Electric Riders - The Trial (2010)

Cuarto disco del grupo pamplonés Electric Riders producido por José López (Soulbreaker Company, Glow, Mystic Frecuency Worm) y el propio grupo. Grabado en Madrid entre Junio del 2009 y Enero del 2010 en los estudios Crab. 13 canciones recogidas bajo el paraguas que abarca la psicodelia, el progresivo y el hard rock de los 70`s. Fieles a su estilo, la banda ha creado un disco conceptual dando un pequeño giro a los anteriores trabajos; el tema central de todo el disco es John Merrick, el hombre elefante. Es un álbum conceptual en todos los sentidos, fuera del circuito convencional y arriesgado en su apuesta musical.

Electric Riders se formó en Pamplona en el año 2000. No hay tantas bandas en España que jueguen con la psicodelia y el rock y ellos son una de ellas. El grupo tiene ya cuatro discos en su hoja de servicios. A Get your Experience (2000) y Messengers (2003), siguió Music for Family Gathering y, el que es su más reciente trabajo discográfico, este The Trial.

Tracklist:

1.- Foreword To Abyss (4' 33")
2.- Cut This Crap With Your Knive (6' 55")
3.- Letting It Shine (3' 16")
4.- The Crawling Chaos (5' 46")
5.- Gallows Pole (4' 24")
6.- Don't Lie To The Reaper (4' 10")
7.- Fresh Suspicious (5' 58")
8.- Hotbed To Madness (4' 30")
9.- Everlasting Life (4' 36")
10.- Bareness (3' 59")
11.- Higher Calvary (5' 04")
12.- The Act of Dreaming (9' 03")
13.- Beyond the Wall of Sleep (8' 38")

Line-Up:

Txus… Vocales y guitarra
Jaime Zuasti…. Bajo, vocales, Teclados
Ander Zabalza… Bateria
Adolfo Alcocer…. Guitarras, vocales, teclados



Adquirirlo en:

- Amazon
- Gor Discos
- iTunes Music Store

Tom Newman - Ozymandias (1996, Blueprint)

Hace poco más de un año, reseñé este disco del músico y productor inglés Tom Newman (ex-miembro del grupo de rock sicodélico July y conocido por sus producciones para diversos músicos e intérpretes durante los años 70, sobre todo para el celebérrimo Mike Oldfield) e indiqué el tracklist de una edición estándar del mismo hasta que ayer mismo recibí mi copia en CD (original por supuesto) pero con un contenido, en cuanto a pistas y metrajes se refiere, ligeramente distinto a aquél.

Si bien aquella otra referencia se hacía sobre la edición (supuestamente) inglesa, VP192CD, aquí tengo un lanzamiento publicado en la EU y con marchamo de haberse fabricado las obleas en Austria (en el label del disco figura "Made in Austria", obviously!!!). En el CD hay seis pistas separadas, en lugar de las siete de la otra edición y con el siguiente metraje cada una:

1. Track 1 (7.10)
2. Track 2 (14.03)
3. Track 3 (2.53)
4. Track 4 (4.49)
5. Track 5 (4.46)
6. Track 6 (2.48)

Por otra parte, los créditos solo figuran en la contraportada, mientras que la propia carátula no tiene nada destacable, solamente una poesía alusiva de Percy Bysshe Shelly en su interior y nada más.

Los temas incluidos son:

Dying Civilisation
Cycle For Moving Dunes
Ozymandias: The Song
The Cenotaph
The Song Abstracted
The Missing Peace
The Reprise

(7 temas en total)

Ahora bien, ¿cómo encajan estos temas dentro de las seis pistas del CD? La pregunta del millón.

Tal vez "The Cenotaph" y "The Song Abstracted" van unidos en una sola pista, la cuarta, si comparamos los tiempos de ésta con los correspondientes a ambos cortes de la otra edición.

Datos del CD:

Código de barras: 6 04388 10912 8
Made in EU (en el barcode box) / Made In Austria (en la oblea)
Cat. No. BP192CD
© 1996 Voiceprint (P) 1996 Voiceprint
Sello: Blueprint

Kevin Ayers - BBC Live In Concert (1972)

El 6 de enero de 1972, Kevin Ayers presentaba su recién estrenado álbum Whatevershebringswesing en un concierto especial en el Paris Theatre de Londres dentro de la serie BBC In Concert acompañado de su banda habitual: Kevin Ayers (voz y guitarra solista), David Bedford (teclados y responsable de los arreglos orquestales), Mike Oldfield (bajo), Dave Dufort (batería) y Lol Coxhill (percusiones).

Tras casi 40 años, el pasado 12 de enero EMI publicó el concierto con un sonido remasterizado y cristalino en formato digital bajo el título BBC In Concert (Paris Theatre, 6th January 1972). El álbum puede escucharse en su totalidad y de manera completamente gratuita en Spotify.

La versión digital puede adquirirse en las principales tiendas on-line de descargas musicales: iTunes Music, 7-Digital, Amazon...

Éste es el contenido del álbum digital:

1. May I? (BBC In Concert)
2. There Is Loving (BBC In Concert)
3. Margaret (BBC In Concert)
4. Whatevershebringswesing (BBC In Concert)
5. Clarence In Wonderland (BBC In Concert)
6. Colores Para Dolores (BBC In Concert)
7. Lady Rachel (BBC In Concert)
8. Crazy Gift Of Time (BBC In Concert)
9. Why Are We Sleeping (BBC In Concert)



Esto no quita que se conozca también la versión física de este mismo concierto, editado en CD en 1992 por Windsong International.

Ver referencia de dicha edición en DiscoGS

Kevin Ayers - That's What You Get Babe (1980)

That's What You Get Babe is the ninth studio album by Kevin Ayers and his final recording for Harvest. Ayers had retired to Deià, Spain directly after 1978's Rainbow Takeaway and That's What You Get Babe was his first public appearance in two years. It was arranged and produced by multi-instrumentalist Graham Preskett who had been instructed by Harvest to give the album a more mainstream production, resulting in the offbeat and eccentric presence of Ayers and sidekick Ollie Halsall sounding rather absent from the proceedings.

Although the polished arrangements of the LP met with some hostile responses from fans and critics on release in 1980, it has been reassessed and noted to contain a strong selection of Ayers compositions. The production dichotomy perhaps best exemplified in the lyrics of the title song: "That's what you get for following dreams / Never turn out how they should it seems / That what you get for losing yourself / That's what you get, babe."

'Money Money Money' was released as a single in the UK backed with 'Stranger in Blue Suede Shoes' and Ayers performed shows in New York and London to promote the LP. However, he quickly withdrew to more sympathetic audiences in France and Spain, in the latter of which he released a single of non LP tracks 'Animals'/'Don't Fall In Love With Me' on Columbia Records.

This record has been launched on Spotify on 12th January, 2010.

Releases information:

LP Harvest SHSP 4106 (UK, 1980)
CD BGO Records BGOCD190 (UK, 1993)

Track Listing:

That's What You Get (Ayers)
Where Do I Go From Here (Ayers)
You Never Outrun Your Heart (Ayers)
Given And Taken (Ayers)
Idiots (Ayers)
Super Salesman (Ayers)
Money, Money, Money (Ayers)
Miss Hanaga (Ayers)
I'm So Tired (Ayers)
Where Do The Stars End (Ayers)

Frank Zappa - Sheik Yerbouti (1979)

Sheik Yerbouti is a double vinyl album by Frank Zappa featuring material recorded in 1977 and 1978. It was first released on March 3 1979 as the first release on Zappa Records and re-issued on compact disc by Rykodisc on May 9 1995. The title is a play on words; Zappa appears on the cover in character in Arab headdress, and the name, meant to resemble an Arabic transcription, is pronounced like the title of KC and the Sunshine Band's 1976 disco hit "Shake Your Booty".

Sheik Yerbouti represented a major turning point in Zappa's career. The first album to be released on his own eponymous label after his departure from Warner Bros. Records, it emphasized the comedic aspect of his lyrics more than ever before, beginning a period of increased record sales and mainstream media attention.

The album featured more of Zappa's satirical and otherwise humorous or offensive material. "Bobby Brown (Goes Down)" is well-known worldwide, except for the USA, where it was banned from airplay due to its sexually explicit lyrics. "I Have Been in You" pokes fun at Peter Frampton's 1977 hit "I'm in You" while maintaining a sexually driven structure. "Dancin' Fool", a Grammy nominee, became a popular disco hit despite its obvious parodical reflection of disco music. "Flakes" includes a parody of Bob Dylan. "Jewish Princess", a humorous look at Jewish stereotyping, attracted attention from the Anti-Defamation League, to which Zappa denied an apology, arguing: "Well, I didn't make up the idea of a Jewish Princess. They exist, so I wrote a song about them".

Some of Zappa's solos from the album began life as improvisations from Zappa's earlier work. "Rat Tomago" was edited from a performance of "The Torture Never Stops", which originally appeared on Zoot Allures; "The Sheik Yerbouti Tango" likewise from a live "Little House I Used to Live In", originally a Burnt Weeny Sandwich track. The song "City of Tiny Lites" featured an animation video made by Bruce Bickford which was featured on the Old Grey Whistle Test.

Most of the basic tracks were recorded live, then extensively overdubbed in the studio. "Rat Tomago" is bookended by two brief pieces of musique concrète, constructed of studio dialogue, sound effects, and assorted musical fragments. In making "Rubber Shirt", Zappa combined a track of Terry Bozzio playing drums in one musical setting with one of Patrick O'Hearn playing bass in another, and totally different, musical setting. The tracks differed in time signature and in tempo. Zappa referred to this technique as xenochrony. Nearly every song on the album features numerous overdubs.

Tracklisting:

All songs by Frank Zappa except "Rubber Shirt" by Bozzio/O'Hearn/Zappa.

1-LP - Side one:
1. "I Have Been in You" – 3:33
2. "Flakes" – 6:41
3. "Broken Hearts Are for Assholes" – 3:42
4. "I'm So Cute" – 3:09 (1995 CD) 4:20 (Vinyl and EMI CD)

Side two:
1. "Jones Crusher" – 2:49
2. "What Ever Happened to All the Fun in the World" – 0:33
3. "Rat Tomago" – 5:15
4. "Wait a Minute" – 0:33
5. "Bobby Brown (Goes Down)" – 2:49
6. "Rubber Shirt" – 2:45
7. "The Sheik Yerbouti Tango" – 3:56

2 LP - Side three:

1. "Baby Snakes" – 1:50
2. "Tryin' to Grow a Chin" – 3:31
3. "City of Tiny Lites" – 5:32
4. "Dancin' Fool" – 3:43
5. "Jewish Princess" – 3:16

Side four:
1. "Wild Love" – 4:09
2. "Yo' Mama" – 12:36

Links:

Amazon .::::. Last-FM .::::. MP3.com .::::. MP3 Shake

Mogwai - Come On Die Young (1999)

También conocido por CODY, es el segundo larga duración de este grupo de post-rock escocés. Ciertamente, es algo diferente al resto de los discos de Mogwai debido a su tono reservado. El segundo corte del álbum, "Cody" es mucho más que una típica canción pop del repertorio de la banda. Aun siendo de porte lento y serpenteante, se caracteriza por una inusual pero distintiva melodía, con empleo del 'slide guitar' y unas prominentes voces.

Hacia el final del disco, el ampuloso "Christmas Steps" rompe la tendencia general de CODY, inmersa en la quietud y la tensión, y devuelve al Mogwai de otros trabajos con su bien conocida dinámica en el empleo de distorsiones con un toque heavy.

Datos discográficos:

Artista: Mogwai
Título: Come On Die Young
Fecha lanzamiento: 29 Marzo 1999
Formatos:
- LP: 2xLP Chemikal Underground, CHEM033 (UK) / 2xLP Matador, OLE 365-1 (US)
- CD: Chemikal Underground, CHEM033CD (UK) / Matador Records, OLE 365-2 (US) / Spunk, URA 005 (AUS).
Género: Post-rock, space-rock, instrumental

Tracklist:

01. Punk Rock – 2:08
02. Cody – 6:33
03. Helps Both Ways – 4:53
04. Year 2000 Non-Compliant Cardia – 3:25
05. Kappa – 4:52
06. Waltz for Aidan – 3:44
07. May Nothing But Happiness Come Through Your Door – 8:29
08. Oh! How the Dogs Stack Up – 2:03
09. Ex-Cowboy – 9:09
10. Chocky – 9:23
11. Christmas Steps – 10:39
12. Punk Rock / Puff Daddy / Antichrist – 2:14



Buy it / Cómpralo:

The Mogwai store .:::. Last FM .:::. Amazon .:::. iTunes

Syd Barrett - Vinyl Sessions EP (Studio out-takes 1969-1971)

Format: 7-inch EP (33 rpm)
Label: Octopus
Release year: unknown
Cat. nº: NR-16509
State: Unauthorised / bootleg record
Genre: Psych. rock

Tracklist:

A1 - Dark Globe
A2 - Word Song
B1 - Birdy Hop
B2 - Milky Way

- MP3 / 128 kbps

Frank Zappa - KCET TV studio (Live in Los Angeles) (1974)

Tracks from the KCET-TV studio, Los Angeles, 6/7-Aug-1974. They first appeared on Indiscreet Picture Show and A Token of His Extreme.

Current listing:

1. Montana (3:54)
2. Stink-Foot (Tom Waits Version) (3:56)
3. Inca Roads (9:28)
4. Dog Breath Variations / Uncle Meat [listed as "Dog Breath"] (3:50)
5. Approximate (1:23)
6. Cosmik Debris (7:35)
7. Florentine Pogen (9:55)

- MP3 / 128 kbps

If any copyright holder wants this live material removed from my blog, I can do it with no problem. Just communicate it previously before proceeding in a wrong way like reporting against the full blog when most of my blog entries doesn't have a similar content. This stuff consist in fans productions or private recordings made for public exposure and in no way should be sold or marketed.

Frank Zappa - Live in Washington (11th Nov, 1972)

Live at DAR Constitution Hall, Washington DC, on 11st November, 1972.

Disc 1:

1. Farther O'Blivion (18:41)
2. Cosmik Debris (6:15)
3. Little Dots (22:18)
4. Caravan (with drum solo) (2:56)

Disc 2:

1. When The Saints Go Marchin' In (1:31)
2. Imaginary Diseases (13:52)
3. Chunga's Revenge (19:10)
4. America Drinks (4:23)

- CD 1

- CD 2

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The Durutti Column - LC (1981)

Generally regarded as a false step, Vini Reilly's second album features vocals sung by himself. In retrospect, it's not that bad. His shy and calm singing suits the songs and it doesn't sound cheesy or unlistenable. While the debut "The return of the DC" was a collection of sketches and soundscapes, "LC" is one of Vini's most song-oriented and accessible albums. Best tracks here are the sad "Sketch for dawn I", the up-tempo "Jacqueline", and the intimate "Messidor". This CD also contains some worthwhile bonus tracks. Overall, the playful rhythms and the gorgeous guitar lines still sound timeless. Another classic album in Durutti Column's discography!

Artista: The Durutti Column
Título: LC
Año de publicación: 1981
Label: FactoryOnce
LP: Factory FACT 44
CD: Factory Once FACDO 44 / London 828 827-2
Género: New Wave, Indie Rock, Avant-Garde

Tracklist:

1. Sketch for Dawn I
2. Portrait for Frazer
3. Jaqueline
4. Messidor
5. Sketch for Dawn II
6. Never Known
7. Act Committed
8. Detail for Paul
9. Missing Boy
10. Sweet Cheat Gone
11. For Mimi
12. Belgian Friends
13. Self Portrait
14. One Christmas for Your Thoughts
15. Danny
16. Enigma

All songs written by Vini Reilly. Produced by Vini Reilly and Stewart Pickering. Recorded and Mixed at Graveyard Studios, Prestwich. Engineered by Stewart Pickering.

Cómpralo / Buy it:

Amazon
Amazon UK
The Durutti Column site
Play.com (UK)

The Durutti Column - Another Setting (1983)

The Durutti Column es una banda post-punk formada en Gran Manchester en 1978 por el aclamado guitarrista Vini Reilly y los fundadores de Factory Records, Tony Wilson y Alan Erasmus. La banda estuvo siempre asociada con este sello, siendo uno de los primeros artistas que firmaron con ésta, y su jefe y fundador, Wilson, quien fuera su representante durante muchos años. Su estilo integra elementos de jazz, folk, música clásica y rock, pero siempre sustentado por el sonido singular y característico de la guitarra de Reilly.

Vini Reilly ha sido el único miembro permanente del grupo, desempeñando como guitarrista, pianista ocasional y, casi siempre, cantante. Desde los años 1980, la banda está integrada por Bruce Mitchell en batería. Otros miembros actuales son Keir Stewart, en bajo, teclados y armónica, y Poppy Morgan, en piano.

Este disco en concreto es un disco terroríficamente melancólico con un toque de ensoñación y surrealismo. Uno de los más valorados por muchos oyentes que han tenido su ocasión de participar de su escucha y que, personalmente, me ha cautivado desde que lo disfruté por primera vez hace ya unos cuantos años cuando me dejaron escuchar este disco, junto con LC y Without Mercy.

Datos discográficos:

Artista: The Durutti Column
Título: Another Setting
Año de publicación: 1983
Label: FactoryOnce
Nº catálogo: FACT 74, 556 041-2
Formatos: LP, casete y CD (con errores en el listado de las canciones)
Género: New Wave, Indie Rock, Avant-Garde

Production: Chris Nagle and Vini Reilly
Design: Mark Farrow

Track Listing:

01 Prayer
02 Response
03 Bordeaux
04 For A Western
05 The Beggar
06 Francesca
07 Smile In The Crowd
08 Dream Of A Child
09 Spent Time
10 You've Heard It Before
11 Second Family
12 Amigos em Portugal
13 Menina Ao Pe Duma Piscina
14 Lisboa
15 Sara E Tristana
16 Estoril A Noite
17 Favourite Descending Intervals
18 To End With



LINKS:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Durutti_Column
Web de The Durutti Column

Comprar / Buy:

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Propaganda - A Secret Wish (1985)

A Secret Wish es el disco de debut en 1985 de la banda de electro-pop Propaganda, formada en 1982 por Ralf Dörpen, Andreas Thein y Susanne Freytag, a los que poco tiempo después se unirían Michael Mertens y Claudia Brücken. Fue producido por Stephen Lipson en su práctica totalidad y Trevor Horn participó en la producción del tema "Dr. Mabuse" (Trevor Horn es un conocido productor y músico, integrante que fue del grupo The Buggles, famoso por su gran himno "Video killed the Radio star", y también de la banda de rock sinfónico Yes en el álbum "Drama" pasando a ser igualmente productor de "90125" y "Big Generator"). Del mismo álbum se extrajeron dos singles que se convirtieron en todo un éxito: "The Duel" y "Dr. Mabuse". Otro single, "P-Machinery" llegó igualmente a lo más alto de las listas de ventas y se incluyó como tema en la banda sonora de uno de los episodios de la serie de televisión de los 80, "Miami Vice" (Corrupción en Miami).

Este es uno de los grupos que pertenecen al género de los grandes olvidados en la historia de la música, teniendo algunos temas muy reconocibles. De origen alemán pero afincados en Inglaterra y dedicados al género synth-pop, comenzaron en 1984 sacando su primer single "Dr Mabuse", dedicado al personaje de ficción de Fritz Lang. Este single, que tuvo cierta repercusión, les encaminó a producir su primer álbum, que encabezaría este segundo single "Duel". Diversos problemas con la discográfica dieron lugar a que se retrasara su lanzamiento, que, si bien se pensaba se produciría a continuación de "Dr Mabuse", no se produjo hasta un año después.

Pero bueno, más vale tarde que nunca. El album finalmente salió al aire unos meses después de "Duel" y con él vino de la mano su otra canción conocida "P-Machinery". Sin embargo, los problemas con su discográfica de nuevo dieron lugar a que los componentes del grupo se cansaran y terminaran cada uno por su lado, a la altura de 1986. En 1987 se uniría al grupo una nueva cantante Betsi Miller junto a los Sres. Forbes y McGee, tras la partida de Brücken, Freytag y Dörper, dando lugar en ese tiempo el prescindible LP "1234".

En 1990 el grupo se recompondría con otra cantante, pero más hubiera valido que no lo hubieran intentado. En 1998 lo volverían a intentar de nuevo, esta vez con la cantante original, grabando incluso un video clip pero tras cuatro años de tiras y aflojas al final no sacaron nada al mercado, aunque si se filtraron los temas por internet. En 2005 creo que lo han vuelto a intentar otros dos miembros... en fin, es que cuando las cosas no tiran a la primera, a veces es mejor dejarlas.

Lista de canciones:

El disco ha tenido varias ediciones con algunos ligeros cambios en ellos:

En el LP original de 1985, las canciones siguen este orden:

Cara A - WITHIN

1. "Dream Within A Dream" – 8:04
2. "The Murder Of Love" – 5:12
3. "Jewel" – 3:10
4. "Duel" – 4:43

Cara B - WITHOUT

1. "p:Machinery (album mix)" – 3:50
2. "Sorry For Laughing" – 3:25
3. "Dr. Mabuse (first life)" – 5:00
4. "The Chase" – 4:03
5. "The Last Word/Strength To Dream" – 3:01

En la primera canción, las letras pertenecen al poema "A dream within a dream" del escritor Edgar Allan Poe. Es lo que oimos como recitativo durante la misma. La última pista del disco, está compuesta por dos temas conexos entre sí: "The Last Word" es una remezcla en formato instrumental de "Dr. Mabuse", mientras que "Strength To Dream" podría significar una magnífica coda final del álbum, siendo también una variación de "Dream Within A Dream".

En su primera edición en CD (1985, por el sello Island / ZTT, con nº de catálogo CID 126, 90288-2) se decide por introducir algunas pequeñas variaciones en varios de los temas originales y añadir un tema extra "Frozen Faces":

1. "Dream Within A Dream (extended remix)" – 9:09
2. "The Murder Of Love" – 5:12
3. "Jewel (cut rough - edited intro)" – 6:22
4. "Duel (CD remix)" – 4:42
5. "Frozen Faces" – 4:25
6. "p:Machinery (single mix)" – 3:51
7. "Sorry For Laughing" – 3:27
8. "The Chase" – 4:04
9. "Dr Mabuse" – 10:41

En la edición americana del CD, el contenido respeta por completo lo editado en el LP original.

La edición japonesa en CD (bajo el sello Warner Bros en 1994 y nº catálogo: WPCR-20) tiene, por otro lado, este contenido:

1. "Dream Within A Dream" – 8:04
2. "The Murder Of Love" – 5:18
3. "Jewel" – 3:11
4. "Duel" – 4:48
5. "Frozen Faces" – 4:25
6. "p:Machinery" – 3:50
7. "Sorry For Laughing" – 3:27
8. "Dr. Mabuse (first life)" – 5:04
9. "The Chase" – 4:05
10. "The Last Word/Strength To Dream" – 3:02
11. "Femme Fatale (The Woman With The Orchid)" – 3:21
12. "Dr. Mabuse (13th Life)" – 6:36
13. "Duel (bitter-sweet)" – 7:36
14. "(the beta wraparound of) p:Machinery" – 10:47

Una reedición en 1998 por el sello ZTT/Island (ZTT 118 CD) apenas ofrece alguna variación respecto de la anterior realizada por la misma casa discográfica en 1985, salvo la inclusión del corte íntegro del tema "Jewel" tal como fue grabado en el LP:

1. Dream Within A Dream 8:04
2. The Murder Of Love 5:16
3. Jewel 3:09
4. Duel 4:47
5. Frozen Faces 4:22
6. p: Machinery 3:50
7. Sorry For Laughing 3:27
8. Dr. Mabuse 5:03
9. The Chase 4:05
10. Strength To Dream 3:00

Luego tenemos la edición 20 Aniversario (del sello Repertoire en 2003 y nº catálogo REP-5003), en la que se incluye tanto un CD como un DVD con videoclips de los singles de éxito:

1) CD

"Dream Within A Dream" – 9:08
"The Murder Of Love" – 5:12
"Jewel" – 6:22
"Duel" – 4:42
"Frozen Faces" – 4:25
"p:Machinery" – 3:51
"Sorry For Laughing" – 3:27
"The Chase" – 4:04
"Dr. Mabuse" – 10:41

2) DVD

"Duel (Version 1)" – 4:52
"p:Machinery" – 3:48
"Dr. Mabuse (Version 1)" – 4:50
"Dr. Mabuse (Version 2)" – 4:30

Y finalmente la edición en SACD (también por Repertoire en 2004, y nº cat: ZTT 183 SACD):

1. "Dream Within A Dream" – 8:06
2. "The Murder Of Love" – 5:17
3. "Jewel" – 6:23
4. "Duel" – 4:48
5. "Frozen Faces" – 4:22
6. "p:Machinery" – 3:50
7. "Sorry For Laughing" – 3:27
8. "Dr. Mabuse" – 5:04
9. "The Chase" – 4:05
10. "Strength To Dream" – 3:00

Buena parte de lo publicado aquí, ha sido tomado de la Wikipedia. Si hay algún error, no es responsabilidad mía.

LINKS:

- Propaganda (Wikipedia)
- Extensive Propaganda fan site
- Amontillado Music - Current label
- Zang Tumb Tung and all that
- Listado de todas las ediciones del álbum en DiscoGS

Buy It / Cómpralo:

Amazon USA ::: Amazon UK ::: CD Universe ::: Last FM

Tindersticks - Waiting For The Moon (2003)

"My hands 'round your throat/ If I kill you now, well, they'll never know." Dickon Hinchliffe may be talking to a character he created, but he may as well be addressing you directly: that's the effect Tindersticks have. Even their gentlest moments can grab and startle you, and their fiercest always overwhelm. These six sad Englishmen have always been beyond classification; you've never heard anything like them, and the things you could compare them with-- Scott Walker, Serge Gainsbourg, spy film scores, Leonard Cohen, an apocalyptic bar band-- don't make for an easy description.

Their last two albums settled back a bit from their sharply confrontational, uniquely miserable trio of early works, albums whose sheer brilliance and distinctiveness the band are unlikely ever to match again. A readily identifiable R&B influence unexpectedly came to the fore in recent years, and though it suited them nicely, I was admittedly a bit worried about Waiting for the Moon, which could have very easily seen them losing the plot and slipping into formula. Instead, it resynthesizes everything they've done before, and emerges as a cohesive work mirroring the straightforward format of Simple Pleasure and Can Our Love..., all the while pushing the music in bolder directions than either of those albums.

The fact that Dickon Hinchliffe (the band's violinist and orchestrator) sings the first song comes as a bit of a surprise, though not an unpleasant one. He sounds kind of like Witness' Gerard Starkie, and his tenor is a good foil to the more familiar, foggy baritone croon of Stuart Staples. Opener "Until the Morning Comes" is a subtle lullaby, riding David Boulter's tinkling keyboards and a sweeping string arrangement and never rising much above a whisper despite the violence that crops up in the lyrics.

Staples takes the lead back on "Say Goodbye to the City", which is a tense, brooding grind of violin, syncopated drums, droning bass and minimalist guitar that explodes into gales of dissonant strings and frantic trumpet-- it's their most harrowing song since 1997, and it feels great to hear them back in this territory. Staples turns to a deadpan spoken narrative on "4.48 Psychosis", as the band builds a steadily boiling drone around him, letting drummer Alasdair MacCauley splatter jazz over his rock beat while Hinchliffe's violin coats everything.

Tindersticks are still pretty heavily set in their soul phase elsewhere, as on "Trying to Find a Home" and Hinchliffe's gorgeous "Sweet Memory"; the way the songs sit on the album, you can just feel the group constructing them, letting the pieces fall together naturally. The title track is a pensive music box of strings that gives Staples a perfect bed to shine on-- his vocals are probably one thing most likely to drive someone away from Tindersticks, but once you've acquired a taste for it, his deeply soulful gutter croon becomes a salve for all the worst emotions.

"Waiting for the Moon" is just what I needed from Tindersticks: an album that doesn't abandon their recent direction, but breathes new life into it by drawing breath from their noisier past. They may operate below the radar of hype and trends-- especially in recent years-- but for whatever public ignorace, Tindersticks are one of the best bands going today. I'm more than happy to have their hands 'round my throat.

— Joe Tangari, July 9, 2003 (© Pitchfork)

Track List:

01. Until The Morning Comes (3:34)
02. Say Goodbye To The City (4:29)
03. Sweet Memory (4:29)
04. 4.48 Psychosis (5:12)
05. Waiting For The Moon (2:51)
06. Trying To Find A Home (5:43)
07. Sometimes It Hurts (4:38)
08. My Oblivion (7:00)
09. Just A Dog (3:27)
10. Running Wild (4:14)



LINKS:

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- Insound
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- Price Minister
- 7-Digital España
- 7-Digital UK

Porcupine Tree - In Absentia (2002)

One of the best rock bands in modern music, calling what Porcupine Tree does nowadays prog-rock might be stretching it a little. Steve Wilson has morphed from an experimental Pink Floyd disciple to a fantastic singer/songwriter, sounding more like Radiohead (or even later Pink Floyd) than anything else. After really hitting their stride with 2000's gorgeous, melancholy Lightbulb Sun, PT somehow managed to get even better on In Absentia. The main weakness on LS was some truly cringe-worthy lyrics. The music was more than enough to overcome them, and they weren't always that bad, but if you can honestly read the lyrics to "Hatesong" the whole way through without cracking up, I admire you. Wilson has really gotten better in that regard, delivering sharp commentary on the state of modern music on "The Sound of Muzak", surrealistic poetry on "Gravity Eyelids", and beautiful (if slightly cheesy) romaticism on the gorgeous Radiohead-esque closer "Collapse The Light Into Earth".

Yet there's more to In Absentia than words. It leans more towards metal than any previous PT release, tracks like "Blackest Eyes", "Wedding Nails", and the dark, Tool-esque "Strip The Soul" all contain some distinctly heavy guitar work, helping to give things that extra punch. Yet "Lips of Ashes", "Prodigal" and "Heartattack in a Lay By" show that the band can still make great melodic tracks with the wonderful harmonies that made Lightbulb Sun so appealing. There's not one track I'd skip on here (although some are distinctly stronger than others), even if some are better than others. The standouts for me are "Gravity Eyelids" (this album's "Russia On Ice"), "Trains" (a great acoustic/electric rocker with a wonderful melody), and "Collapse the Light Into Earth", which has to rank among one of the most gorgeous piano ballads ever, closing the album out perfectly.

In Absentia is a great starting place for anyone interested in the band, and since it's not hard to find in stores (the same cannot be said for their previous albums, unfortunately), you really have no excuse to not get it. Whether you're into straightforward pop-rock, heavy metal, prog-rock, psychedelia, or whatever else you may be seeking in your music, odds are there's some of it on In Absentia. I greatly anticipate the next Porcupine Tree album, because this is a band capable of phenomenal things.

(C) ProgArchives.

Releases information:
Lava/Atlantic Records #83604-2 (CD)
Special European version WEA Intrnational Inc. 7567 93163 with enhanced CD.

Tracks Listing:

1. Blackest Eyes (4:23)
2. Trains (5:56)
3. Lips of Ashes (4:39)
4. The Sound of Muzak (4:59)
5. Gravity Eyelids (7:56)
6. Wedding Nails (6:33)
7. Prodigal (5:32)
8. .3 (5:25)
9. The Creator Has a Mastertape (5:21)
10. Heartattack in a Layby (4:15)
11. Strip the Soul (7:21)
12. Collapse the Light Into Earth (5:52)

Musicians:

- Steven Wilson / guitars and vocals
- Richard Barbieri / keyboards
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums

guest musicians:
- John Wesley / backing vocals (1,4,7), guitar (1)
- Aviv Geffen / backing vocals (4,7)
- Dave Gregory / string arrangements (8,12)

Enhanced CD bonus tracks:

1. Drown With Me
2. Chloroform
3. Strip The Soul (Video edit)



LINKS:

- Porcupine Tree website
- Amazon USA
- Amazon UK
- Last FM
- Yes-FM
- CD Universe

Tindersticks - Can Our Love... (2001)

Tindersticks es un grupo de rock formado en Nottingham, Gran Bretaña en 1991 por los siguientes miembros:

Stuart Ashton Staples, voz, guitarra y melódica (14-11-1965)
Dickon James Hinchliffe, guitarra, violín, piano, y arreglos de cuerda y viento (9-7-1967)
Neil Timothy Fraser, guitarra y vibráfono (22-11-1962)
David Leonard Boulter, teclados y percusiones (27-2-1965)
Alasdair Robert De Villeneuve, batería, percusiones y trompeta (2-8-1965)
Mark Andrew Colwill, bajo (12-5-1960).

El sonido del grupo parte del pop independiente al que incorporan arreglos orquestales, de jazz y de soul. Su sello distintivo lo marcan la profunda voz de barítono de Stuart A. Staples, que le emparenta con los crooners clásicos, y las sofisticadas orquestaciones de Dickon Hinchliffe, que utiliza una amplia variedad de instrumentos que contribuyen al ecléctico sonido del grupo. Entre ellos están el piano Rhodes, carillón, vibráfono, violín, trompeta, fagot o el órgano Hammond.

También destaca en su música la influencia de cantantes como Serge Gainsbourg, Lee Hazlewood y especialmente Scott Walker. Todas estas referencias dotan a su sonido de un toque pulcro y elegante del que no está excluida la experimentación.

Year release: 2001
Label: Beggar's Banquet
Cat. n.: BBQCD222X

Tracklist:

01. Dying Slowly
02. People Keep Comin' Around
03. Tricklin'
04. Can Our Love...
05. Sweet Release
06. Don't Ever Get Tired
07. No Man in the World
08. Chilitetime



LINKS:

- Tindersticks website
- Amazon
- Amazon UK
- Price Minister
- Norman Records
- 3-MP3 (Includes bonus extra tracks, as "A Marriage Made In Heaven" featuring Isabella Rossellini - ¿?)
- Yes FM