Tom Newman en Spotify

Como un regalo de fin de año, el productor y músico inglés, antiguo residente de los famosos estudios The Manor en el condado de Oxfordshire, Tom Newman, nos obsequia con la publicación a través del servicio multimedia de Spotify de dos de sus discos, reediciones de "Bayou Moon" y "Aspects" que en el caso de éste último forma parte de un nuevo álbum que parece más bien un recopilatorio: "Landscapes 1", publicado oficialmente hace pocas semanas y que mezcla todos los temas de "Aspects" a los que se han añadido cuatro nuevos temas, de los cuales desconozco su real procedencia, o si por el contrario son temas que quedaron descartados durante la maquetación de "Aspects" y que han sido reeditados para la ocasión.

También figura "Faerie Symphony" como álbum registrado pero que en algún momento se decidió dejarlo inactivo, con lo que el único medio de verlo visible en Spotify es copiando el CD original del álbum al ordenador, respetando los títulos de los cortes tal como figura en el listado del álbum en Spotify, y vincular la carpeta con los mp3 del disco a Spotify. Así de simple.

Hay otros dos discos pero no pertenecen al mismo músico, sino a otros que poseen el mismo nombre y por tanto no merece la pena mentarlos aquí.

Pero me huele a que Tom Newman tiene pensado ir desempolvando sus otros viejos discos y rehabilitarlos con un sonido remasterizado. Ojalá veamos en Spotify también su álbum "Fine Old Tom" grabado para Virgin Records junto con un nutrido grupo de amigos, entre ellos Jon Field y Mike Oldfield, así como tantos otros álbumes suyos en solitario ("Tall Scary Things", "The Hound Of Ulster", "Ozymandias" y demás).

Faerie Symphony (Está registrado pero no aparece como álbum disponible para su escucha)
Bayou Moon
Ladscapes 1

Sin embargo, alguien ha cometido un error garrafal al subir "Bayou Moon", no sé si de forma intencionada o si debemos considerarlo un fallo humano, pero las cuatro entregas de "Gumbo Fling" en el disco están equivocadas o han sido manipuladas sin níngún motivo aparente. Debo entender que estos errores no son achacables a Tom Newman, sino a alguien encargado de los trámites en lo concerniente con Spotify. ¿O acaso Tom Newman ha decidido para esta reedición del disco modificar estas pistas y con qué objeto? No lo entiendo... Tomo como base la edición que poseo tanto en LP y CD de este disco si lo comparo con la versión añadida a Spotify y afirmo que las cuatro partes de "Gumbo Fling" no son las mismas de como figuran en los discos originales en mi posesión.

No obstante, había enviado el siguiente correo al servicio de soporte en línea de Spotify para que aclaren qué ha pasado con esos cuatro cortes y si los pueden solucionar. Si a alguno le interesa, puede quedarse con esta dirección para cualquier objeción que quieran plantear a los de Spotify.

https://www.spotify.com/es/about-us/contact/contact-spotify-support/

Éste es el texto de mi mensaje:

A ver. Hay un álbum de Tom Newman llamado "Bayou Moon" que fue añadido recientemente al catálogo de Spotify y trae consigo varios fallos descomunales, presentes todas en las cuatro secciones de "Gumbo Fling" desde la primera hasta la última. Tengo el disco original en CD y lo tomo como referencia a la hora de describir los errores que contiene este disco: http://open.spotify.com/album/7Bxnhh0yXLt3DQmDNwPomK

Voy por partes:

1) Gumbo Fling 1: http://open.spotify.com/track/1qfwp8ivKp5IYTKTEPwpGW

Esta pista se corresponde totalmente con "Gumbo Fling 2". Dura 1m 11s, mientras que el tema que debía figurar en su lugar dura 2m 11s. (En este video podéis escuchar íntegramente "Gumbo Fling 1", tal cual fue grabado para el sello Coda Records)



2) Gumbo Fling 2:
http://open.spotify.com/track/5uWSZmYS5L7ijrFs1smr0v

Se corresponde con "Gumbo Fling 3" y encima lo acortan haciendo un "fade-out" en una pista que dura 32 segundos. El disco original carece de ese acortamiento y dura justamente 1m 23s.

3) Gumbo Fling 3:
http://open.spotify.com/track/44lFiagrAtQCSUYtPTKVAz

Se corresponde con "Gumbo Fling 4" y encima lo han remezclado de tal forma que parece irreconocible al oido, pero yo mismo lo he sabido reconocer. Han hecho un "corta y pega" de un segmento del tema de forma concatenada para que parezca algo más extenso en duración y le endosan al final un "fade-out" poco elegante.

4) Gumbo Fling 4:
http://open.spotify.com/track/0RRKF8w5g4fwkKpaA2fJ5H

La desfachatez más absoluta. Esta vez sí se corresponde con la pista en cuestión, pero de forma descarada e intencionada lo han cortado por la mitad, sin razón aparente.

Por favor, a ver si cuidamos mucho lo que aportan los músicos o las discográficas a su catálogo y no nos veamos decepcionados cómo se les maltrata jugando con sus contenidos. Si estos errores proceden de quien los subiera en su momento, hay que reportarle a esa persona o personas su falta de respeto hacia el músico autor de este disco en concreto.

Muchas gracias, un saludo.

Observo perplejo que en CD Baby está a la venta el disco en cuestión en su nueva edición --con nueva portada, que no había mencionado antes-- y he escuchado los samples correspondientes a los cuatro cortes de "Gumbo Fling" (las he identificado como las que figuran en Spotify) y hasta las duraciones de estas cuatro pistas coinciden las de esta web con las de Spotify. ¿Entonces Tom Newman ha reeditado estas pistas y no ha dicho nada al respecto?

Por no meter más la pata, no quiero hacer más conjeturas ni especulaciones que resulten ser nada convincentes. Claro que alguien me tiene que decir si la he metido bien hasta el fondo...

No watcher and no tower...

La foto es real y parece un calco de la portada del disco "Crises" de Mike Oldfield, pero sin la imagen de la torre, la luna y el observador. Una imagen muy sugerente y hasta diría que tiene una carga poética. Se hizo con poca luz para poder captar la imagen del sol sin distorsionar el resto del paisaje. La tomé durante un viaje a Almuñécar este domingo pasado. El fallo está en que no he podido evitar un cierto reflejo del cristal del autobús desde el cual realicé la fotografía.

(CC) Ignacio Prini.

Onofre Garcías - Migration (2011)

Algo más de un año después, creo necesario hablar de este trabajo, no solo para darlo a conocer sino también para hacer algo de justicia por él. Aun sabiendo de las dificultades que entraña últimamente publicar un álbum de las características de que voy a hablar a continuación y en las circunstancias actuales, hay que reconocerle a su autor el mérito, dedicación y cariño en su materialización.

Dejando a un lado la posibilidad más o menos cierta de la influencia de Mike Oldfield y su música en la creación de "Migration", hay que centrarse positiva, neutral o negativamente en la escucha, comprensión y valoración de este trabajo musical. En mi caso, mi valoración es más que positiva y cuenta con todo mi apoyo.

"Migration" es un álbum conceptual e instrumental de gran belleza y evocador, compuesto y autoeditado por el músico mallorquín Onofre Garcías. No sabría bien cómo clasificarlo, aunque es más cercano a un cruce de estilos, desde el crossover-prog al folk-pop sinfónico. Cuenta con la colaboración de varios músicos locales, entre ellos José Manuel Guerra, un guitarrista con bastante talento que destaca por su afinidad con la música de Mike Oldfield y sus videos en YouTube, con los que demuestra su potencial.

La obra se presenta dividida en varias fases, tituladas cada una tal como se puede ver a continuación. A lo largo de esta suite de unos 40 minutos de duración, escucharemos diferentes paisajes y ambientes sonoros perfectamente instrumentalizados por Onofre a los teclados, junto con Magi Garcías (piano), Lluis García-Fogeda (guitarra), Helena García-Fogeda (voces en "Olympus") y José Manuel Guerra (guitarras).

1. Eos Rhododaktilos [5:11]
2. Swell [2:29]
3. Shoreline [1:38]
4. Dubious Daisies [1:31]
5. Incursión [3:02]
6. Sirenum Fossae [3:14]
7. Olympus [4:14]
8. First Conclusion [1:44]
9. Distillation [2:10]
10. The Mirroring Marsh [3:29]
11. Spiral Descent [1:41]
12. Removal [2:30]
13. Finale [5:35]

La versión de Spotify cuenta con una pista más con la obra al completo unida en una sola pista. La idea de hacerlo así es con vistas a los que han elegido las opciones gratuitas de Spotify a fin de eludir las diferentes cortinillas de publicidad ofrecidas cada cierto tiempo.



Asimismo, en YouTube hay un video documental dividido en dos partes acerca de cómo se creó el álbum (Parte 1 - Parte 2) que merece la pena ser contemplado para entender mejor el significado de "Migration".

Además de Spotify, la versión digital puede comprarse en iTunes, 7-Digital España y Amazon. Onofre Garcías vende copias físicas del mismo previa petición de las mismas a través de su perfil en YouTube o de Facebook, o simplemente mandando un mail a onofreg.migration(a)gmail.com. El CD tiene alguna curiosidad incluida, aparte de una cuidada presentación. Considero necesario no valorarlo de manera excesiva, solamente hacerlo en su justa medida. Por ello, debo reconocer que el disco, en su conjunto, está hecho con muchísimo cariño y sentimiento. Mi enhorabuena, aunque tardía, a todos los partícipes del mismo. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Enlaces relacionados:
- Viper blog
- Carretera 61 cortada
- Musical Boxed

Tom Newman - Landscapes 1 (2012)

Tras bastantes años sin lanzar un álbum al mercado, llega lo último del músico y productor inglés Tom Newman; un recopilatorio que solo podemos comprar en CD Baby con temas instrumentales extraidos de las grabaciones realizadas para el sello Coda Records de Nick Austin, entre ellos los ocho temas que constituyen el disco "Aspects" publicado entonces en el año 1985. Creo que no hace falta decir que detrás de este nombre está el de uno de los productores de varios de los discos de Mike Oldfield, amén de otros artistas. Pero, por si todavia hay alguien despistado, Tom Newman participó en la producción de estos trabajos del músico de Reading: "Tubular Bells", "Hergest Ridge", "Platinum", "Amarok", "Heaven's Open" y "Tubular Bells II".

El disco solo se presenta en formato digital en la página antes mencionada y podemos escuchar unos trozos de cada canción. Cuesta en total 9,99 dólares (unos 7,70 euros al cambio).

Listado de temas:

1. The Rokeby Venus - 6:39
2. Fair Winds and Homeward Bound - 3:54
3. Samson and Delilah - 6:00
4. Stonehenge - 5:21
5. The Stonemason's Yard - 6:22
6. The Cenotaph - 5:26
7. The Dream - 6:12
8. The Fighting Temeraire - 8:34
9. The Tower of Babel - 6:33
10. Thermopylae Leaving Foochow - 4:29
11. Music in the Tuilleries - 6:07
12. Beach Scene - 6:08

Tom Newman tiene a bien añadir unas notas al respecto del lanzamiento de este disco:

"These pieces were commissioned in the eighties by Nick Austin (Beggars Banquet and Coda records) after a wine fuelled meal celebrating the completion of my 'Bayou Moon' album. 'What shall we do next' -

One of the tracks on Bayou Moon was inspired by the George Caleb Bingham painting of 'Fur traders descending the Missouri', and that was Nicks favourite track, so the idea of extending that concept to europe and the great masters seemed a natural progression.
A set of rostrum camera videos were done for ten of the tracks, and I hoped it might become a teaching tool for schools . . . The videos are around somewhere - I think Nick has a TV channel called Landscape?

Paul French is scoring these pieces for orchestra, I'm looking forward to the sessions, and the album will be available in the new year . . .

The cove painting is by Caitriona Marshall, a great undiscovered Belfast talent . . . .

Anyway - hope you like it . . . . feedback would be lovely too . . . All the best, Tom."

Aunque resulte algo obvio, pero no hay que confundirlo con otro músico de nombre similar, Thomas Newman, autor éste de bandas sonoras para el cine.

Y no acaba aquí la cosa: Tom está preparando, además del relanzamiento de algunos de sus anteriores trabajos, algo grande para el año que viene y tiene que ver con el 40 aniversario del "Tubular Bells". ¿Qué será, qué sera?

"Lady of the Night"

My lady of dreams,
Where are you at night?
I'm lost in a stream
That flows through the twilight
Far away, far away.

My lady of dreams,
are you still with me?
I'm still awaken
at the top of a tree
far away, far away.

If I must be dreaming
It's because you
that I need you
just by my side,
care me with your wisdom,
beautify my delusion,
take me through the gates
of your kingdom of illusion
to see the other face
of our deepest desires.

The rest of the day
makes me think who I am
when you're not here.
Come with me till dawn.
Lady of my soul,
Lady of the night.

Nothing sacred
but you as you are.
Take me away
Beyond the golden stars.
Far away, far away.

(CC) Ignacio Prini

Azul y Negro - Crystalline World (2012)

Apenas acaba de aparecer en el mercado y ya lo tengo en mi casa, con dedicatoria del propio Carlos Gª Vaso, un tío muy grande como músico y como persona. Y es un enorme placer de conocerle casi a diario a través del libro-cara, aunque más de una vez he soñado con verle cara a cara, estrechar manos y charlar con él animosamente de su música, sus producciones, además de otras cosas, aun cuando lo más cerca que pude verle fue cuando hace poco más de 25 años (cuando entonces Azul Y Negro lo constituía el tándem Carlos Vaso y Joaquín Montoya) los vi actuar en Algeciras, gracias a la promoción de una emisora de radio (los 40 principales de la SER, creo recordar). Quizás algún dia no muy lejano eso ocurra, si me lo planteo seriamente, ya sea yendo a verle actuar en algún próximo concierto o en otras circunstancias. Nunca se sabe lo que el futuro puede deparar.

"Crystalline World" es un paso adelante en la carrera de Carlos Vaso, aka Azul Y Negro, y un cambio de tendencia casi abismal entre el estilo tecno-pop, ocasionalmente electrónico-sinfónico (por aquel gran disco conceptual "Déja-Vu") de sus anteriores trabajos con el nuevo sonido que nos encontramos en esta nueva producción, más cercano a los postulados del rock progresivo. Desde la portada, sencilla visual y técnicamente, pero sugerente y misteriosa a la vez, hasta los contenidos, nos envuelve en ese mismo halo de misterio. Hay una gran evolución en el trabajo de composición, consiguiendo adentrarse en nuevos territorios musicales y dando más prominencia a su propia voz; tanto la música como las letras de las canciones incluidas en este trabajo son más complejas y hay una mayor presencia de las guitarras eléctricas en todo el disco. Este detalle marca claramente la intención de Carlos a la hora de definir su nuevo trabajo, el duodécimo en su haber en esta nueva etapa de Azul Y Negro.

Hay referencias claras al movimiento del 15-M en la canción "Spanish Revolution", muy rockera y potente gracias al empleo de las guitarras. "It is the Spanish Revolution, trying to change the world", reza el estribillo. Toda una declaración de intenciones. En lo musical, aunque no me gusta realizar comparaciones de ninguna clase, hay ciertas influencias en grupos míticos pertenecientes a este género del rock en los años 70. Algunos buscarán comparaciones, pero no tiene por qué haberlas. "My bicycle", por ejemplo, puede parecerse en cierta forma al "Celebration" (originalmente "E' festa") de Premiata Forneria Marconi, sin ni siquiera pretenderlo. Otras canciones podrán hacernos recordar a Pink Floyd, los Beatles, Gentle Giant o Deep Purple, pero esa asociación de ideas entre el conjunto de este disco con la música de aquellos grupos puede resultar contraproducente al mismo tiempo. Es mejor no plantearnos esa asociación y dejarnos arrastrar por la corriente de la música de Carlos hasta lo más profundo de su ser, simbólicamente hablando.

Me alegro enormemente porque Carlos Vaso demuestra una gran versatilidad a la hora de plantear estilos y tendencias musicales. Lo hizo en los años 70, en cuya época había elucubrado algunas obras conceptuales, cuando entonces formó parte del grupo de folk-rock Granada a las guitarras acústica y eléctrica para la grabación del estupendo álbum "Valle del Pas" (1978), antes de entrar a formar parte del grupo madrileño Greta, con una marcada tendencia hacia el "glam-rock", para más tarde adentrarse junto a Joaquín Montoya en el ámbito de la música electrónica en clave de techno-pop, a partir de las influencias marcadas por bandas alemanas como Kraftwerk y con la que empezaron a llegar los éxitos más comerciales de toda su carrera: ejemplos evidentes de ello son canciones como "Me estoy volviendo loco", "No tengo tiempo (Con los dedos de una mano)", "The Night", "Isadora", "Fantasía de Piratas" o "La Torre de Madrid", grandes himnos del tecno-pop español. Mejor os recomiendo leáis toda la historia.

Entre aquellos proyectos surgió precisamente la ópera-rock que da nombre al disco y que ve, por fin, la luz con una obra dividida en cinco partes de extraordinaria belleza compositiva y de una gran complejidad, hecha con los cánones del rock progresivo más genuino:

Tracklist:

1. Today Now (5.45)
2. My Bicycle (3.51)
3. Smoke (5.24)
4. Spanish Revolution (4.58)
5. Save Our Love (5.12)
6. Calcutta (5.12)
7. The Changing (5.10)

Crystalline World (Rock Opera):

8. Part I: Prophecies (5.10)
9. Part II: Psalms (6.32)
10. Part III: Chants and Destruction (5.14)
11. Part IV: Laments (7.21)
12. Part V: Elegy (5.05)

El disco puede adquirirse físicamente al precio de 8,00 euros a través de la web oficial de Azul Y Negro. No os arrepentiréis si os gusta no solo la música de Azul Y Negro sino también el rock progresivo. Más adelante se ofrecerá, en formato digital, en las tiendas habituales online y aparecerá igualmente en la biblioteca de la aplicación Spotify para su pausada escucha, solo para los usuarios de la misma en cualquiera de sus diferentes modalidades (Free, Open, Unlimited o Premium).

Éste es el video del primer single, "My bicycle". Una canción muy dinámica y con la que he vibrado tantas veces como la he escuchado a lo largo del dia.

Mi valoración global: 8 / 10

"Smoke in our minds"

We cannot see anything real through the smokescreen -
We cannot tell a lie from truth as we can't know what we see.
I'm still wiping my hands with the dust of every sermon we hear
the laments, the disenchant, the loathing, the rising fear
in a dark world that has left to make any sense.
We cannot find happiness
We still live in darkness.

We still believe in miracles we ever worship,
but we don't see far beyond our own conscence.

I want to see a blue sky right beyond our storms
ans see how smoke in our minds vanish away
with the Eastern wind of the morning,
and think so clear, so neat, find the right way
we have lost in this course of life.

We are so little, shortless,
starless, eyeless and perverse.
We easily lost every essence
and the rules of universe
doesn't make any difference
between ourselves.

Smoke in our minds
I want to see disappear.
Smoke in our lives.
Don't let them unclear.

(CC) Ignacio Prini Garcia.

Recuerdos televisivos (1): Holmes & YoYo (1976)

Intentaba desde hace bastante tiempo averiguar el nombre de una serie antigua de televisión que se emitió en España a finales de los 70 y cuyo protagonista, o al menos uno de los protagonistas, no es lo que aparenta ser a primera vista. En realidad, es un androide que imita perfectamente el físico de un ser humano y se comporta como un humano, de profesión detective y compañero de fatigas de Alexander Holmes, ambos detectives al servicio de la policía de una ciudad cualquiera de los Estados Unidos.

Gracias a que, viendo en casa uno de los episodios de la serie de humor "Las Chicas de Oro", en uno de los cuales el actor que encarna a dicho personaje tan peculiar aparece como secundario ("Extraños compañeros de cama"), como un click en mi mente, me conectó de alguna forma con aquella serie de los setenta. Tras comprobar en Internet la lista de sus actuaciones tanto en el cine como la televisión, fui entrar justamente en el apartado de la serie "Holmes & YoYo" para decir, "¡Ésto es, por fin!" cuando leí el argumento de la misma. Es lo que andaba buscando. El video adjunto muestra la cabecera en versión original de esta serie.

No recuerdo cuántos episodios lo constituían, pero en apenas media hora podía ver una entretenida serie policiaca de humor con una adecuada dosis de fantasía donde quien hace el papel de androide, el actor John Schuck (a quien me estaba refiriendo hasta entonces), se le conoce también por otras muchas interpretaciones como podéis luego comprobar más abajo. Otras series de televisión a destacar en su currículo como actor y que merecen la pena mencionar: "La chica de la tele", "MacMillan y Esposa", "La isla de la Fantasía", "La nueva extraña pareja" (The New Odd Couple), "Simon & Simon", "Los Monsters, hoy" y su participación en varias entregas de la franquicia Star Trek: "Espacio Profundo 9" y "Star Trek: Enterprise", como el klingon Antaak.



En próximos posts, muy de vez en cuando, iré colgando trozos o cabeceras de series de televisión que aun recuerdo de mi infancia y adolescencia. Cualquier tiempo pasado nunca fue peor.

Perfiles de John Schuck en Wikipedia y IMDb

Hartmut Zinn - Heiles Land (1982)

Esto ha sido un descubrimiento hecho en el dia de hoy. Mirando en busca de algunas rarezas de Mike Oldfield en eBay.uk.co me tropiezo con un disco que en principio no tiene nada que ver con el músico de Reading aunque solo lo es en parte. Pertenece a un tal Hartmut Zinn y según he podido ir descubriendo buscando en la red, así como algunos videos colgados en YouTube como los que he incluido aquí, es tal su influencia en su música, y más propiamente en el "Tubular Bells", que no es para menos la idea de comentarlo aquí. El anuncio de eBay no deja lugar a dudas.

El caso es que la suite que da título a este álbum, básicamente es como una variación del "Tubular Bells", al menos en su comienzo. Esta fuerte influencia en el disco de debut de Mike Oldfield no ha servido ni mucho menos para que el álbum de Hartmut Zinn tuviera una repercusión similar. De hecho, según he podido leer, no causó ningún impacto comercial y tras otros dos discos, no se ha vuelto a saber nada más de este multiinstrumentista de origen alemán.

A pesar de ello, el disco es bastante interesante de escuchar y tiene suficiente calidad para ser un disco totalmente de rock sinfónico realizado en los años 80. Si hubiese sido editado diez años antes, podría haber pasado un poco de todo, desde alabanzas hasta críticas por la semejanza con la música de Mike Oldfield, pero igualmente habría servido para que el álbum de Hartmut Zinn tuviese una mayor repercusión.

Su tracklist es el siguiente:

Cara A:

1 - Barfuß im Gras - 3:22
2 - Schmetterlinge - 1:45
3 - Heiles Land I - 20:55

Cara B:

1 - Morgennebel - 3:33
2 - Heiles Land II - 20:12





Hay un blog donde tiene alojado los archivos para que cualquiera le pegue una escucha (los enlaces aún funcionan), pero buscando un poco más en la red y en redes p2p es posible encontrarlo igualmente. De este disco, en principio, solo existe la reseña del long-play editado por la Deutsche Grammophon en Alemania, según Rate Your Music. Sin embargo, hay una posible evidencia de su reedición en CD según se publicó en el fanzine Hiawatha.

Nombre artista: Hartmut Zinn
Título: Heiles Land
Año lanzamiento: 1982
Formatos: LP (posiblemente en CD también)
Sello: Deutsche Grammophon
Sub-sello: Talent
Nº catálogo: DGG 2372 155

Tendencias del blog

Últimamente no soy lo bastante prolífico como para postear comentarios sobre música o discos, pero trataré de ir mejorando lo presente. La vida tampoco resulta fácil, tal como está el patio ahora mismo y con visos de que no va a mejorar en mucho tiempo, pese a las promesas de los falsos profetas de turno que son muchos de nuestros políticos. Pero no voy a soltar aquí la típica soflama de los salvapatrias que de nada va a servir, ni mucho menos desde un blog sobre música. En nada quiero desvirtuar el blog hacia otros intereses que no tengan que ver con esta pieza fundamental de nuestra cultura universal.

El caso es que en los últimos meses se ha posteado bastante menos materia que en meses anteriores y no es por una pérdida de interés en el blog, sino que obedece a otras cuestiones, no solo en el plano de lo personal que no viene a cuento hablar aquí, pero se intuye que mis ánimos no son precisamente los mejores, aun cuando trato de ponerle al mal tiempo buena cara, como dice el refrán.

De todas maneras, tampoco se trata de postear todos los dias una o dos entradas. Sería una tremenda locura. Solo espero que los pocos que me sigan, que sigan (valga la redundancia) teniendo esa bendita paciencia conmigo. No me importa si el blog lo sigue como mínimo tres personas (al menos, los que aparecen visibles en el marcador de seguidores) o a lo sumo 100. Me da lo mismo. Solo quiero tratar de disfrutar del blog en su momento y cuando lo crea oportuno. Pronto llegará el mes de noviembre y, quién sabe, a lo mejor me lanzo más a la arena del posteo y merodeo por esos lares virtuales en busca de material que comentar, no solo novedades, sino también discos clásicos y curiosos en su caso. Como digo, ello llegará cuando tenga que llegar, pero no todo de golpe.

Y a seguir disfrutando de la buena música. Saludos y gracias por estar ahí.

Steve Hackett - Genesis Revisited II (2012)

Es el nuevo disco de Steve Hackett actualmente en el mercado desde hace pocos días (en España está a la venta desde el pasado dia 23) y llama la atención por ser el segundo álbum dedicado a rescatar canciones del repertorio de su antiguo grupo Genesis, cuando se incorporó al mismo en 1971 sustituyendo a Anthony Phillips, quien abandonó la formación tras la grabación de "Trespass" para seguir una carrera errática en solitario. En su primera edición publicada en 1996, titulada en otros paises como "Watcher of the Skies", se reunió con una banda de músicos y cantantes para la grabación renovada de esos temas, algunos de ellos convertidos en grandes clásicos del rock progresivo como "Watcher of the Skies", "Firth of Fifth" o "I Know What I Like", en la etapa más exitosa y arriesgada de Genesis con Peter Gabriel al frente como líder indiscutible.

En esta nueva entrega, que se presenta en digipak con dos CDs bajo el sello Inside Out y también en vinilo cuádruple más extras (hay también ediciones muy limitadas en vinilo especial en dos colores -blanco y trasparente- y gramaje de 180gr), Steve Hackett nos devuelve la esencia del mítico grupo inglés con aires renovados y un sonido actual, combinándolo con su virtuosismo con las guitarras española y acústica que emplea a modo de introducción en algunas de las canciones seleccionadas, pero sin perder la calidad de los temas originales, preservando en todo momento la pureza de la electrizante musicalidad de canciones tanto de Genesis como de su propio repertorio (incluye varios temas de su etapa en solitario como "Please Don't Touch", "Blood on the Rooftops" y "Shadow of the Hierophant", con nueva voz femenina al frente en sustitución de Sally Oldfield, intérprete del tema original incluido en el álbum de debut "Voyage of the Acolyte" en 1975. Entre los colaboradores de este disco se encuentran Steven Wilson (Porcupine Tree), Mikael Akerfeldt (Opeth), Simon Collins (hijo de Phil Collins), Amanda Lehmann, Conrad Keely, Francis Dunnery, Neal Morse, John Wetton, Nad Sylvan y el mismo Nik Kershaw.

Con todo, el sonido general es muy compacto y gustará a los incondicionales de Steve Hackett, Genesis y del rock progresivo en general.

El doble CD está a la venta tanto desde la web oficial de Hackett como en la página de Inside Out, editora del mismo. También se halla disponible en las tiendas Amazon, iTunes, RecordStore, 7-Digital, Play.com y otras webs de venta de música online. Disponible también para los suscriptores de Spotify y Deezer.

Comprar "Genesis Revisited II" (Inside Out Music)

2 CD (Edición limitada) 17,99 €
4 LP (vinilo negro) + 2 CD 39,99 €
4 LP (vinilo claro, edición limitada) + 2 CD 43,99 €
4 LP (vinilo blanco, edición limitada) + 2 CD 42,99 €

Tracklisting Disc 1:

The Chamber of 32 Doors (6:00)
Horizons (1:41)
Supper's Ready (23:35)
The Lamia (7:47)
Dancing With The Moonlit Knight (8:10)
Fly On A Windshield (2:54)
Broadway Melody of 1974 (2:23)
The Musical Box (10:57)
Can-Utility And The Coastliners (5:50)
Please Don't Touch (4:03)

Tracklisting Disc 2:

Blood On The Rooftops (6:56)
The Return Of The Giant Hogweed (8:46)
Entangled (6:35)
Eleventh Earl Of Mar (7:51)
Ripples (8:14)
Unquiet Slumbers For The Sleepers (2:12)
In That Quiet Earth (4:47)
Afterglow (4:09)
A Tower Struck Down (4:45)
Camino Royale (6:19)
Shadow Of The Hierophant (10:45)

Enlaces relacionados:

HackettSongs
Inside Out Music
Amazon
iTunes

Satin Wheel - Lost Mankind (1975)

The German band 'Satin Whale' was founded around 1971 in the region of Cologne by Thomas Brück (bass, vocals), Gerard Dellmann (keyboards), Dieter Roesberg (guitar, sax ,flute, vocals) and Horst Schöffgen (drums). Their first record 'Desert Places' was released in 1974 on the green 'Brain' label, musically a typical example of German Seventies rock not unlike their stablemates 'Grobschnitt' and 'Jane' for the harder edge, with guitar and organ jams.

During a rock contest in 1974 ('Rocksound 74') 'Satin Whale' was elected the most popular German band. For the second release 'Lost Mankind' 1975 new drummer Wolfgang Hieronymi joined and the band changed to the 'Teldec' label, continuing musically in the same direction as their first record, with 'Jethro Tull' inspired flute-work. The band then went on tour as a support act for 'Barclay James Harvest'. This had a direct influence on their music and their third record 'As A Keepsake' was inspired by BJH, less rock and more symphonic influenced pop.

Their consequent tour served for the double live 'Whalecome', which showed the good musicianship of the band, giving room to extended improvisations, especially on the 17-minute long 'Hava Nagila. In the same year 'Satin Whale' released 'A Whale of Time', a good record especially the title track, an instrumental with a great string arrangement. In 1979 the band composed the soundtrack for the German movie 'Die Faust In Der Tasche' by director Max Willutzki. As the film was a popular and with their popularity rising the band released the same year 'On Tour'. In 1980 'Satin Whale' released 'Don't Stop The Show', their last and commercial record, together with Ex Triumvirat singer Barry Palmer and the band split up in 1981.

'Desert Places', 'Lost Mankind' (their only album you can listen from Spotify) and 'Whalecome' are recommended.

Members: Thomas Brück (bass, vocals), Horst Schättgen (drums, vocals, 1971-74), Gerald Dellmann (organ, piano, string ensemble, synthesizer, vibraphone, Moog, marimba, tubular bells, glockenspiel), Dieter Roesberg (guitar, saxophone, flute, vocals, harmonica, 1972-81), Wolfgang Hieronymi (drums, 1974-81), Barry Palmer (vocals, 1980-81), Eberhard Wagner (guitar, 1980-81), Pete Haaser (piano, organ, synthesizer, 1980-81)

Lost Mankind tracklist:

A1 - Six O'Clock - 3:47
A2 - Lost Mankind - 5:35
A3 - Réverie - 1:35
A4 - Go Ahead - 11:15
B1 - Trace of Sadness - 5:25
B2 - Midnight Stone - 2:40
B3 - Song for "Thesy" - 4:45
B4 - Beyond the Horizon - 7:05

Info taken from Rate Your Music and ProgArchives

Terry Oldfield - Journey Into Space (2012)

Hace tiempo desde que se anunció la salida a la venta del nuevo disco de Terry Oldfield, hermano del multiinstrumentista Mike Oldfield (cómo no) tanto a través de la web del músico como desde su perfil en Facebook y ya se puso a la venta hace pocos dias. A decir verdad, aun sin conocer en profundidad toda la música del hermano de Mike dado que no siento una efusiva pasión por la música llamada "planeadora", New Age o de relajación, aunque ocasionalmente tiendo a escucharla por las noches, me ha producido un choque de sensaciones que dificilmente puedo separar.

Si debo dar mi opinión tras haberla escuchado hoy, por casualidad al buscar en el catálogo de Terry Oldfield en la plataforma Spotify, la verdad es que no sabría realmente qué decir, al ser un total neófito sobre este tipo de música. A unos les gustará y a otros, les parecerá un horror o un disco aburrido, insustancial y falto de ¿emoción? ¿Y de dónde han salido éstos...? Emoción la hay, sobre todo en el sentimiento que le pone Terry con cada disco. Otra cosa es que su música solo guste a una minoría perfectamente cuantificable. A mí, puede dejarme indiferente o gustarme, según mi estado de ánimo.

Con este disco en concreto pasa lo mismo y las aportaciones de Mike pues le añaden un toque ligeramente distinto. Ya contaré algo más. Hoy tengo la mente casi en blanco...

Estos son los temas contenidos en el disco. Las colaboraciones de Mike se reducen a tres de estas canciones, para los que se sirve de sus guitarras acústicas y eléctricas.

1. ORIGIN (04.52) (con Mike)
2. TRAVELLER (04.35)
3. FLIGHT OF THE EAGLE (05.55) (con Mike)
4. GAYATRI (05.07)
5. SHADOW DANCER (06.03)
6. JAI RAM (05.24)
7. MOOLA MANTRA (06.10)
8. MANGALAM (06.07)
9. DANCER IN THE VOID (06.23) (con Mike)
10. BE STILL (07.52)

El disco se puede comprar a través de Spotify en su edición digital, o bien en las consabidas tiendas online (Amazon, iTunes, etc.) o también se puede adquirir en su formato físico en CD desde la web oficial del artista.

Otro tema de Oldfield tocado en mi Casio WK-3200

Una noche me dio por tocar esta canción perteneciente al álbum "Guitars" de Mike Oldfield. El tema es bastante reconocible para sus fans, pero para quien no lo sepa, se llama "Summit Day" y es algo efectista si escuchas la versión original tocada por el tito (así lo llamamos cariñosamente en cierto foro de sus fans). Es de los pocos temas que me gustan de ese disco en concreto, aun cuando en líneas generales no es lo mejor que ha realizado Oldfield en su etapa con Warner.

Por supuesto, un tema tocado originalmente con guitarras debería ser interpretado por alguien que sepa tocar la guitarra, pero ese no es mi caso... ¡qué se le va a hacer! Yo soy más teclista que otra cosa, y aunque tenga una guitarra en casa, aún me está costando aprender a tocarla. Pero, en fin, todo es cuestión de quitarme el miedo de encima. Por cierto, no me ha quedado mal, pese a unos cuantos y pequeños fallos.

Reserva tu copia de "Jeff Wayne's Musical Version of The War Of The Worlds: The New Generation"

Ya es oficial. Para el dia 12 de Noviembre de este año se pondrá a la venta la nueva versión del clásico disco de rock sinfónico en clave de ópera rock de Jeff Wayne, basado en la famosa novela del escritor inglés H. G. Wells: "La Guerra De Los Mundos". La nueva edición, como se puede observar, viene con nuevo artwork, arreglos actualizados y la inclusión de nuevos actores en el plantel de la obra musical, entre los que figura como principal atractivo al actor irlandés Liam Neeson como el periodista y narrador de la historia. Liam Neeson viene a ocupar el mismo papel que realizara con creces el desaparecido actor Richard Burton, quien supo imprimir dramatismo e intriga a esta gran obra musical de finales de la década de los 70, en su obra original. Tras algo más de 30 años, es de esperar que la acogida de esta nueva versión que viene con la coletilla "The New Generation" sea entusiasta, aunque eso no signifique ventas millonarias, tal como están las cosas en el difícil panorama de la industria musical.

Otros actores y cantantes que vienen a sustituir a los originales de la edición de 1978 son: Gary Barlow, Maverick Sabre, Joss Stone, Alex Clare y Ricky Wilson.

Las reservas se pueden hacer en Play.COM por valor de 15,99 Euros, siendo los gastos de entrega gratuitos. También puede ordenarse a través de Amazon. De aquí hasta la fecha de salida del disco se comercializará también en otros puntos online, como iTunes y otras webs similares.

Más detalles en la web oficial del álbum.

Otro sampler de Virgin Records: The Best Of Virgin (1977, LP)

Otro recopilatorio de Virgin Records que he podido localizar en la web de Rate Your Music y que me ha despertado la curiosidad es éste mismo. Fechado en 1977, se trata de un álbum publicado por la filial de Phonogram en Brasil para el sello londinense y enfundado en una atractiva portada destacando sobre la misma el clásico logotipo diseñado por Roger Dean en todo su esplendor. En su contraportada, y muy al estilo del recopilatorio destacado anteriormente en este blog, vemos el listado de su contenido de una forma más gráfica, mientras que el etiquetado se ha reservado el diseño con las dos gemelas recogidas dentro de un círculo y dibujadas con colores pálidos sobre fondo rojo y los textos escritos en color negro.

En este álbum de un solo lp, hay temas de los Sex Pistols y su famoso "God Save The Queen", Link Wray, Mallard, Mike Oldfield, Can y Tangerine Dream, entre otros. El tracklist del mismo, para ponerlo más claro, es el siguiente:

Cara A:

1. Sex Pistols "God Save The Queen"
2. Kevin Coyne "Rock'n'Roll Hymn"
3. Mallard "Harvest"
4. Captain Beefheart "Mirror Man" (tema que ya estaba también incluido en "V")
5. Supercharge "Give It The Nasty"

Cara B:

1. Mike Oldfield "William Tell Overture"
2. Tangerine Dream "Stratosfear"
3. Gong "Expresso"
4. Can "I Want More"
5. Link Wray "Quicksand"

Título: The Best Of Virgin
Año de lanzamiento: 1977
Tipo: Recopilatorio
Sello: Virgin Records
Formato: LP
Origen: Brasil
Fabricante: Phonogram
Nº de catálogo: 92 78 002

Imágenes halladas en Rate Your Music y WorthPoint.

"V", el primer recopilatorio de Virgin Records

Con temor a equivocarme, creo estar ante el primer álbum recopilatorio firmado por la compañía discográfica Virgin Records, fundada por Richard Branson, Simon Draper y Nik Powell en 1972, después de un periodo funcionando como una tienda de discos en una pequeña y céntrica calle de Londres.

El doble LP ha sido producido por Simon Draper. La peculiar fotografía que ilustra la portada en sus varias ediciones europeas ha sido montada por Michael Joseph, bajo la supervisión de Trevor Key como autor conceptual y diseñador de la misma. El misterio de la mano con seis dedos, dos de los cuales se alzan haciendo el signo de la victoria, podría entenderse o interpretarse de muchas maneras y es mejor dejarlo en manos de los grandes entendidos en este tema, pero no deja de ser realmente curiosa dicha imagen. En la contraportada podemos ver en su parte central y en un recuadro la ilustración de un conejo blanco y el mensaje "So What!" sobre su pata haciendo igualmente el signo de la uve. El sentido de dicha frase también vale para hacer un posterior análisis.

Centrándonos por fin en su contenido, "V" como se llama a secas, es un álbum de doble carpeta desplegable (gatefold) con dos vinilos y con el característico diseño del sello realizado por Roger Dean adornando las galletas de ambos discos. Al abrir la carpeta, la lista de los contenidos se muestra de forma artística, incluyendo dentro de un recuadro alusivo a cada uno de los grupos y artistas involucrados en el mismo la canción o canciones incluidas, todo ello preciosamente ilustrado por Julia Fryer y Nick Darke.

Al tiempo de escribir este artículo, me estoy acordando del exhaustivo análisis realizado por un ilustre colaborador del fanzine "Orabidoo" de José Cantos hace ya bastante tiempo. Me asombró la cantidad de información y ojalá lo hubiera usado si hubiese conservado el número donde apareció, no para descontextualizar parte del texto sino para sacar mis propias conclusiones para el papel que este artículo del blog debería desempeñar.

Puestos entonces a hacer una valoración del mismo, puedo decir, al poseer personalmente dos ediciones como las que habéis visto en la foto de más arriba (británica original y española), que es un álbum completo, un compendio de los varios estilos a los que Virgin Records ha querido arriesgarse a publicar bajo su propio sello con algo de acierto por su parte. Varios de los artistas recogidos han tenido éxito por varios motivos y otros, sin embargo, pasaron más desapercibidos para la mayoría. El objeto de este recopilatorio es precisamente dar a conocer parte del catálogo de Virgin en aquel momento con una muestra de varios de sus grupos y artistas contratados, tanto si gusta como si no al comprador del mismo. En el riesgo está la clave y tanto Richard Branson como Simon Draper sabían por completo a lo que se exponían, pero gracias a las impresionantes ventas de algunos de sus primeros lanzamientos comerciales (entre ellos, el ineludible "Tubular Bells" de Mike Oldfield y el excelente "Phaedra" de Tangerine Dream) pudieron expandirse y convertirse hoy en dia en una de las grandes empresas del pais británico, convirtiendo asimismo a Branson en todo un millonario aventurero y excéntrico como pocos.

La lista de las canciones es tan variopinta como la de los artistas que lo integran, si bien algunos de ellos son bastante reconocibles:

DISCO 1:

Cara A:

1. Robert Wyatt - Yesterday Man (3.07)
2. Mike Oldfield - Don Alfonso (versión extendida) (6.04)
3. Ivor Cutler - Go And Sit Upon The Grass (2.20)
4. Tangerine Dream - Overture (11.06) (parte de la banda sonora de la producción de "Tirano Edipo" de Sófocles para el Festival de Chichester)

Cara B:

1. Kevin Coyne - Marjory Razorblade (8.30) (grabación en vivo en el Hyde Park de Londres)
2. Kevin Coyne - Looking For The River (3.06)
3. Captain Beefheart & The Magic Band - Mirror Man (4.42)
4. Captain Beefheart & The Magic Band - Upon The My-O-My (4.00)

DISCO 2:

Cara C:

1. Slapp Happy / Henry Cow - Extract From The Messiah (1.45)
2. Slapp Happy / Henry Cow - A Worm Is At Work (1.48) (ambas canciones extraidas del álbum Desperate Straights de la unión de ambas formaciones)
3. Tom Newman - Sad Sing (2.17)
4. Tom Newman - Superman (3.30) (ambas canciones extraidas de su álbum "Fine Old Tom")
5. Chili Charles - Semba (3.20)
6. Jabula - Baile (They Are Gone) (4.33) (la sección de percusión de este grupo tuvo un notable protagonismo en el álbum "Ommadawn" de Mike Oldfield)

Cara D:

1. Clearlight Symphony (Cyrille Verdeaux) - Extract From Part 1 (4.00)
2. Hatfield And The North - Your Majesty Is Like A Cream Donut (incorporating "Oh What A Lovely Lifetime") (6.08)
4. White Noise II (David Vorhaus) - Extract From White Noise II (4.00)
5. Steve Hillage - Pentagramaspinn (5.45)

El sampler de Virgin fue editado tanto en el Reino Unido (VD 2502) como en otros paises europeos, incluyendo España (bajo el epígrafe "Las Cosas Del Virgin Sound"). En la base de datos de Rate Your Music figuran dichas ediciones.

UK: Virgin 2LP: VD 2502
Francia: Virgin/CPF 2LP: 940 801/2
Alemania: Virgin/Ariola 2LP: 88 588 XBT
Italia: Virgin/Orrizonte 2LP: ORL 8309/10
España: Virgin/Ariola 2LP: 88588-XH
Yugoslavia: Virgin/RTB 2LP: LP 5518/19-VD2502

Algo más tarde, se publicaría una edición japonesa con un tracklist y portada diferentes bajo el nombre genérico "Virgin Sound" (Y-96, 1975)

Humor: Chris Squire y Steve Howe

Visto en Facebook. :)

Frank Zappa en las plataformas Spotify y Deezer

Desde hace varios dias, desconociendo si ha habido un lanzamiento simultáneo en todos los casos a lo largo de la pasada semana, según diversas fuentes consultadas, ya se encuentran disponibles en Spotify y Deezer una buena parte de la discografía del músico más arriesgado, visceral, inteligente y sarcástico de la era del rock: Frank Zappa. Esto me recuerda que hace bastante tiempo le dediqué un artículo bien sistemático donde abordaba de forma resumida parte de su vida personal y artística.

Hasta ahora, en Spotify apenas había nada que estuviera ligado directamente con el músico, salvo dos o tres discos en los que habían arreglos o canciones inspiradas en Zappa. Y en Deezer solo había una entrada a Frank Zappa pero sin incluir ningún álbum.

Por fortuna, ya se pueden oir y comprar en su caso discos imprescindibles como "Absolutely Free", "Baby Snakes", "Jazz From Hell", "Hot Rats", "Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch", "Sheik Yerbouti", "The Man From Utopia" y los seis volúmenes de "You Can't Do That On Stage Anymore". No obstante, conviene señalar que algunos de ellos no estarán disponibles hasta dentro de varios dias cuando serán activados. Ello mismo puede conocerse mirando precisamente en Deezer y viendo que la fecha prevista para la activación de discos como "Sheik Yerbouti", "Hot Rats" y otros que no he dicho aún: "Bongo Fury", "Uncle Meat", "Chunga's Revenge", "Joe's Garage, Vols 1 - 3", "Waka Jawaka", "The Grand Wazoo", "Sleep Dirt", "Apostrophe (')", "Zoot Allures" o "Studio Tan" será efectiva a partir del próximo 28 de agosto en algunos casos y el 4 de septiembre en otros.

También estarán disponibles en esas fechas el resto de sus discos como los más llamativos y controvertidos: "We're Only In It For The Money" y "Lumpy Gravy". Llegarán además "Burnt Weeny Sandwich", "Weasels Ripped My Flesh", "Fillmore East - June 1971", "200 Motels" y su sensacional "Over-Nite Sensation". Tras muchos años, voy a tener la gran suerte de escucharlos todos, aunque sea desde el ordenador. Para un coleccionista como yo, hasta será lo mejor, porque tratar de tener los LPs originales es un riesgo considerable para la salud de mi economía personal. Y no es de extrañar que sus discos se vendan a precio de oro en páginas como eBay...

Una última reseña, a modo de actualización, esto ha sido posible gracias a un acuerdo de la familia de Zappa con Spotify y otras plataformas de música en 'streaming'. Por último, parece ser que a través de Spotify UK están disponibles todos sus discos. A ver lo que tardan en que esto ocurra aquí también. :-) Por cierto, os interesará esta playlist con todos los discos de Frank Zappa (para poder visualizar todo su contenido, hay que ir a "Preferencias" y desmarcar la casilla "Ocultar canciones no reproducibles" en el apartado de "Sonido").

Y como digo yo, y también gente que conozco: ZAPPA IS GOD!!!

Reseñas alusivas:

Blog de Spotify
Spotify Classical Playlists
Digital Music News

Roine Stolt y The Flower Kings en Spotify

No sé cuándo fue la última vez que me fijé si de este grupo sueco había alguno de sus discos incluidos dentro del catálogo de Spotify, pero ha sido fijarme esta noche en él para ver que la práctica totalidad de sus discos de estudio y en vivo están disponibles para el deleite de sus fans en todo el mundo. Hasta ahora no me había preocupado de buscarlo desde Spotify con el objeto de escuchar algo de este grupo cuando antes lo hacía por otros medios, tanto escuchando sus discos en formato digital por otras vías, como desde los mismos CDs que había adquirido años atrás.

Wikipedia: The Flower Kings es una banda de rock progresivo liderada por el compositor y guitarrista sueco Roine Stolt. Sus orígenes se remontan a 1994 cuando el mencionado artista graba el disco The Flower King junto a músicos invitados. Luego del mismo, estos últimos pasan a formar parte de una banda permanente denominada The Flower Kings. Desde entonces han editado casi una decena de discos en estudio y varios más en vivo. Han girado por Europa, Norteamérica, Sudamérica y Japón. Aún así mantienen un status de culto.

Web oficial: http://www.flowerkings.se/

Su último trabajo "Banks Of Eden" (2012) también se halla incluido dentro de su lista de reproducción, a la cual se puede acceder desde el motor de búsqueda de la aplicación, o bien directamente desde este enlace: http://open.spotify.com/artist/0BI5vXwUl4lZMtARfXQ0No. No obstamte, a continuación, he dejado preparado los links a cada uno de sus álbumes que sus miembros han permitido puedan escucharse (no se ha incluido el álbum "Road Back Home" de 2007).

Mirando un poco más, también están disponibles estos otros discos de Roine Stolt: Hydrophonia y Wall Street Voodoo, así como varios de los trabajos de The Tangent, un grupo en el que ha colaborado igualmente Stolt y del cual sí recuerdo que no había gran cosa, hasta ahora que han incluido por fin casi todos sus discos. Tengo una semanita, o puede que más, para ponerme al dia con su música, que es mucha y de gran calidad.

DISCOS DISPONIBLES EN SPOTIFY:

- The Flower King (de Roine Stolt) (1994)
- Back In The World Of Adventures (1995)
- Retropolis (1996)
- Stardust Are We (1997)
- Flower Power (1999)
- Alive On Planet Earth (2000) (Live)
- Space Revolver (2000)
- The Rainmaker (2001)
- Unfold The Future (2002)
- Meet The Flower Kings (2003) (Live)
- Adam + Eve (2004)
- Paradox Hotel (2006)
- The Sum Of No Evil (2007)
- Tour Kaputt (2011) (Live)
- Banks Of Eden (2012)

Mike Oldfield - Old Tin Boxes (4 CD bootleg)

Recopilatorios privados que entran dentro de la categoría de 'bootlegs' sobre Mike Oldfield han existido desde hace bastante tiempo y cuyo origen se remonta hacia los años 90 concretamente cuando aparecen en forma de cintas o CDs caseros, que después iban copiándose entre quienes conocían de su existencia gracias al boca-boca o a través de anuncios realizados en boletines o fanzines hechos por fans del músico. Entre los muchos realizados y con una calidad más o menos decente, me encuentro con éste en concreto que recoge muchas rarezas sobre Mike, de una calidad bastante contrastada entre los temas incluidos, pero dada su cantidad y lo que contiene este Old Tin Boxes, pudiendo caber todo en cuatro CDs de audio, pues merece la pena reseñar, si bien querría recomendaros fervientemente otro recopilatorio de mayor calidad hecho por fans y solo para los fans de Oldfield: The Comprehensive Collection of Mike Oldfield Singles & Rarities (también para 4 CD). De éste mismo, ya hablaré con más calma en otro momento.

Como digo, la calidad general del audio de esta colección privada realizada por un grupo de fans es más que discreta, habiendo un poco de todo: desde la canción que tiene un mejor sonido hasta aquélla cuya calidad cae justamente al otro lado de la balanza.

Sin embargo, conviene reseñar que no solamente hay algunas rarezas extraidas de algunas fuentes como sencillos tanto de la discografía de Mike como de otras fuentes, LPs, directos (conciertos en vivo y cuya grabación ha quedado recogida en cintas de cassette) o incluso emisiones de radio, sin dejar de mencionar las varias colaboraciones realizadas por Mike con diferentes grupos y artistas de la época, siendo más relevantes las realizadas con varios de sus amigos de entonces: Kevin Ayers, David Bedford, Pierre Moerlen o Tom Newman. También se han incluidos 'covers' de temas célebres de Oldfield realizados por otros artistas, como por ejemplo el famoso orquestador y director Percy Faith (tema 7 del primer disco) arreglando el último movimiento de la primera parte de Tubular Bells con un estilo muy setentero y que, curiosamente, fue utilizado como cabecera para un programa juvenil sobre deportes de Televisión Española a partir de 1976: "Torneo", conducido por Daniel Vindel.

Por supuesto, este tipo de material no es vendible bajo ningún concepto y se transmite a través de la red o por otros medios, solo para los aficionados a la música de Mike Oldfield. Localizarlo en internet no resulta complicado, pero no voy a dar detalles al respecto si uno sabe mirar. Éste es su tracklist al completo:

Disc One:
1. Tubular Bells (Edit) – US Single Side A
2. Tubular Bells (side B - VS101) (‘Bell’ section) – US Single Side B
3. Theme from the Exorcist – Later Single Edit
4. Extract from TB (UK Single)
5. Froggy Went-A-Courtin (UK 7" single)
6. Why Are We Sleeping – 2nd half of Kevin Ayers and the Whole World – Live at BBC 1972 (similar music to the end of TB Pt. 2)
7. Percy Faith TB - 5th movement (cover)
8. Book of Love – Tubular Bells 7” mix (cover)
9. Tubular Bells Part One Live (US mix from Airborne from Exposed Tour)
10. AIH studio version – (Extremely rare – denied to exist)


Disc Two:
1. In Dulci Jubilo (for Maureen)
2. Don Alfonso (long version)
3. Girl Of My Dreams – by Bram Tchaikowsky on album Strange Man, Changed Man (MO plays tubular bells on the end – hard to hear)
4. Everybody's Sometime And Some People's All The Time Blues (Studio) - Kevin Ayers from The Confessions of Dr. Dream – Mike plays guitar (I Think)
5. Whatever She Brings We Sing
6. Stranger In Blue Suede Shoes
7. Champagne Cowboy Blues
8. Lullaby (all 4 songs from Kevin Ayers / WhateverSheBringsWeSing – Mike on guitar)
9. Downwind – Gong –(Mike bass & Guit on middle section, guit on 1st section, this only includes 2/3 of the song)
10. Little Red Robin Hood Hit The Road by Robert Wyatt –(Mike plays guit)
11. Lunatics Lament – Kevin Ayers & The Whole World – (Mike on guitar and distorted voice)
12. Ma Song – from Fine Old Tom by Tom Newman – (Features Mike on guitar, only has part of song)
13. Everybody's Sometime Blues (Live) – Kevin Ayers from June 1,1974 – (features Mike on guit)
14. Don Alfonso (single)
15. Froggy Went A'Courtin (German B Side)
16. Fed Up, Fed Up (Early version of Gimme Back)
17. The Source of Secrets from forthcoming TB III


Disc Three:
1. Nurses Song – (excerpt from Nurses Song With Elephants by David Bedford, faded up where Mike is on bass)
2. Stars from Odd Ditties (Mike on guitar and/or bass)
3. Suzie – (From Fine Old Tom by Tom Newman – MO on twiddly bits??)
4. Speak Down The Wires – (from Edgar Broughton Band, MO plays dulcimer)
5. The Sirens (2nd half) – (of 10 minute song by David Bedford, MO playing guit)
-----------------------------
Berkley show: April 19,1982
6. Conflict (2nd half... where taping started)
7. Sheba
8. Mirage
9. Tubular Bells Pt 2
10. Sailors Hornpipe
11. Taurus 2 (almost complete - tape ended)


Disc Four:
Berkley Show April 19, 1982(continued)
1. Taurus 2 (Finale)
2. Ommadawn Pt.1
3. Tubular Bells Pt. 1 (tape ran out near the end)
4. Family Man (last song)
------------------------------------
5. I've Got Rhythm (alternate "Impressions" version)
6. Ommadawn (7" single)
7. Passed You By (Speed Corrected version by Phil Beer)
8. Pipe Tune
--------------------------------------
Rhino Records release party for Tubular Bells 2
November 5, 1992
(MO solo acoustic live from home video)
9. Tub 1 & Tub 2
10. Angie
11. Amarok

Tocando "Blue Peter"

No es por nada, pero después de mucho intentar y tratando de ir eliminando fallos tras mucho practicar y ensayar con mi teclado Casio, me ha salido una decente versión del "Blue Peter" a partir de la canción realizada por Mike Oldfield en 1979. Sin pretensiones, solo por entretenerme. Por supuesto, me sirvo de la canción original como hilo conductor y los pocos fallos son hechos a propósito para saber distinguir entre la canción que suena de fondo y mi interpretación al sintetizador.

Mike Oldfield: novedades por un tubo

Ya era hora de que mencionara en este blog algo sobre los movimientos discográficos de Mike Oldfield, cosa que no había hecho hasta hoy. Por lo pronto, no nos encontramos con algo totalmente nuevo (si bien ya hay noticias de que va a trabajar en un álbum de rock, algo que deseo sea una realidad y que ojalá Mike se lo tome en serio, no cambie de opinión como suele hacer muchas veces y pueda llevarlo a cabo), pero al menos nos van a dejar con un buen sabor de boca, aunque el desembolso puede ser mayúsculo porque hay novedades para dar y tomar.

Por un lado, tenemos la publicación de las reediciones de dos discos de la etapa Virgin: Platinum (1979) y QE2 (1981), cada uno de ellos en varios formatos bajo el sello Universal, actual licenciataria de los derechos sobre la obra de Mike, a saber:

- LP de 180 gr., con todas las canciones del álbum original, pero remasterizadas y en una edición limitada y numerada en color (azul para Platinum y blanco para QE2), para coleccionistas. Solo 1000 copias por cada uno de ellos.
- LP con el mismo gramaje, pero en el clásico color negro, de mayor tirada que la anterior, para los que no se dejan prendar por el colorido visceral de las otras ediciones en vinilo.
- Edición estándar en un solo CD conteniendo la reedición remasterizada del disco en su integridad, más unos temas extra de calidad dispar, pero ciertamente curiosas y llamativas. Me llama mucho más la atención el corte "Shiva" del QE2, una remezcla de "Sheba" pero con instrumentación y voces añadidas que resulta bastante innovador y atrayente.
- Edición Deluxe con dos CDs: el primero, con el mismo contenido que el anterior, más un segundo CD que incluye un concierto concreto (en el Platinum se ha incluido el concierto en el Wembley Arena de Londres, en 1980; y en el QE2 han introducido buena parte del concierto de Essen de 1981). La calidad de ambos conciertos, sublime y un lujo para los oidos. Lo que algunos comentan es: ¿qué necesidad tiene Universal de editar las ediciones estándar de sus productos cuando lo bueno está en las Deluxe? Está claro que son unos sacacuartos como casi todas las multinacionales...
- Ediciones japonesas en SHM-CD (Super High Material CD) de gran calidad.

Tanto en Spotify como en Deezer se hallan también ambos discos a disposición de sus suscriptores y usuarios.

PLATINUM: SPOTIFY - DEEZER
QE2: SPOTIFY - DEEZER

Pero aquí no queda la cosa. Porque también se han puesto a la venta varios recopilatorios y un CD conmemorativo de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, en la cual Mike Oldfield tuvo un cierto protagonismo.

"Icon" - Un recopilatorio de los que yo llamaría de bajo coste dado su precio. Bastante asequible en comparación con los siguientes, pero con un contenido manido y totalmente conocido por sus fans, salvo por la inclusión del instrumental "The Lake", por primera vez en un disco recopilatorio. Para nota, el error tipográfico con el corte "Incantations ART Four" en los créditos y contraportada del CD.

"Two Sides - The Best of Mike Oldfield" - Tras una horrorosa portada, se han incluido en dos CDs lo ¿mejor? del músico (según su criterio, por cierto). Lo único destacable, la inclusión de fragmentos extraidos de "Amarok" distintos a los incluidos en singles u otros discos recopilatorios. Para gustos, colores, pero hay mejores recopilatorios que éste: en primer lugar está el imprescindible Elements (1973-1993) 4-CD Box (1993); en el segundo, The Complete Mike Oldfield (1985) y tal vez pondría como tercero en la lista la caja Boxed (1976) con tres discos sublimes de Mike remezclados para la ocasión y con un cuarto LP con temas procedentes de singles y colaboraciones. ¿Para qué engañarnos?

SPOTIFY - DEEZER

"Classic Oldfield Selection" - una caja con los seis discos hasta ahora publicados por Universal, en ediciones sencillas en formato digipak.

"Isles Of Wonder: Music for the Opening Ceremony of the London 2012 Olympic Games" - Disco recopilatorio con todas las músicas e interpretaciones usadas para la ceremonia inaugural de los JJ.OO. de Londres y publicado a renglón seguido de la misma, tanto en iTunes como en formato físico. Como ya me figuro que lo sabéis, entre quienes lo hayan visto en directo desde televisión (yo he preferido hacerlo por Eurosport antes que ponerme de los nervios con las presentadoras que llevaban la retransmisión del evento por la ahora politizada y PPera cadena de TVE), Mike Oldfield intervino en una sección de la ceremonia con una suite de algo más de 11 minutos, intercalando una versión novedosa de su siempre celebérrimo Tubular Bells en clave de 'swing' con fragmentos de Tubular Bells III ("Secrets" y "Far Above The Clouds") y finalizando con un alegre arreglo de "In Dulci Jubilo" más una coda final breve pero emotiva, todo ello con el motivo de honrar a la N.H.S. (National Health Society) por su humanitaria labor por la salud de la sociedad civil y los niños ingleses. En la ceremonia colaboró su hijo Luke con varios instrumentos.

Por supuesto, la aparición pública de Mike Oldfield en dicha celebración ha ocasionado que las ventas de alguno de sus discos, sobre todo del Tubular Bells original, aumentaran significativamente. Asimismo, tres de los discos mencionados aquí han logrado estar entre los 100 primeros, colocándose más arriba el recopilatorio Two Sides, hasta ahora en un puesto de privilegio, en el nº 6. En el puesto 66º, sorprende volver a ver "Tubular Bells" en lo más alto y ya en el 100, entrando por primera vez en la lista oficial, la reedición de "Platinum".

http://www.bbc.co.uk/radio1/chart/albums

http://www.officialcharts.com/albums-chart/

Disponible también (aunque no todo su contenido) en SPOTIFY y DEEZER.

Por supuesto, las ediciones físicas se pueden comprar en muchos departamentos online y en tiendas del ramo, aunque primero me aseguraría de tener suficiente dinero para tanto disco...

No os aburriréis con Mike Oldfield durante estos meses...

XII Alfonso - Charles Darwin (2012)

Hacía bastante tiempo que no tenía noticias de este grupo francés de rock neo-progresivo el cual conocí hace varios años atrás, gracias a uno de sus miembros, Philippe Claerhout, un declarado fan de Mike Oldfield y de otros artistas y a quien le conocí entonces en un tiempo en que yo era suscriptor, como Philippe, del fanzine oficial de Mike Oldfield "Dark Star", allá por 1994 a 1995. Mientras duró ese compañerismo y amistad por Oldfield y otras músicas, intercambiábamos material del músico de Reading y otros artistas en clave de rock sinfónico-progresivo. En una ocasión me regaló un par de discos de su grupo, un CD promocional llamado "Costa Brava Coast" y su primer disco oficial en el mercado "The Lost Frontier", publicado por el sello especializado en rock sinfónico-progresivo Musea Records.

Esa amistad, por desgracia, se fue perdiendo con el tiempo y en la actualidad apenas queda rastro de ella, pero por motivos que puedo perfectamente comprender: la vida ajetreada de Philippe y en algún momento dado una enfermedad cardiaca de la que, al parecer, se habría recuperado del todo. El contacto se perdió casi por completo hasta que cuando su grupo publicó su disco "Under" (2008) se acordaron de mí y me mandaron un correo por si me interesaría comprarles dicho álbum, a lo que dije que sí. Ya desde entonces no volví a saber nada más de Philippe.

Tras varios discos de una buena calidad y con una participación exquisita de músicos de sesión y artistas de cierto renombre como Mickey Simmonds y Dan Ar Bras (ambos trabajaron en "The Lost Frontier"), por citar unos pocos, y un compás de casi cuatro años después de "Under" publican su nuevo trabajo, un ambicioso proyecto basado en la vida del naturalista Charles Darwin, el padre de la teoría de la evolución de las especies. Entre los más de cincuenta músicos llamados a participar en esta aventura musical, aparecen nombres importantes como John Helliwell (Supertramp), John Hackett (hermano de Steve Hackett), Francis Dunnery (It Bites), Robin Boult (Fish), Ian Bairnson (Alan Parsons Project), Ton Scherpenzeel (Kayak, Camel), Terry Oldfield (sí, el mismo hermano de Mike Oldfield) y Maggie Reilly, otra gran conocida del mundo oldfiano.

En este álbum compuesto por tres CDs relatan, por orden cronológico, los mayores acontecimientos en la vida del investigador y naturalista inglés y la ilustra con cerca de 50 canciones mayormente instrumentales. En la gestación y desarrollo de esta obra han tardado cerca de 30 meses. Con una instrumentación muy variada de hasta 70 elementos distintos, es comprensible que la vida y obra de Charles Darwin dé para un álbum de estas características.

Con mezclas de diferentes géneros, sobre todo étnicos, predomina el carácter de rock sinfónico que caracteriza al grupo francés. El set se vende a través de internet, tanto en formato digital de calidad como en digipak conteniendo un extenso libreto con gran información, a través de Bandcamp, desde la cual podéis escuchar tema a tema antes de decidiros a comprar el set.

En su página oficial, puedes igualmente adquirir "Charles Darwin" e informarte de todo lo demás: http://xii-alfonso.com/

Hay varias páginas que le dedican una review a este trabajo de gran calibre:
- Manticornio - Rock Progresivo
- ProgArchives.com

Philippe Claerhout, guitarrista y co-fundador de XII Alfonso.

Tracklist:
VOL. I: (60:40 min)
1. Collection One (1:41)
2. Earliest Recollections (4:58)
3. Stolen Fruits (3:13)
4. Physics and Hunting (3:50)
5. Silent Battle (4:38)
6. Collection Two And Three (1:46)
7. The Bump Of Reverence (5:31)
8. Leaving England (part 1) (1:30)
9. Leaving England (part 2) (3:04)
10. The Letter From Henslow (3:19)
11. HMS Beagle (3:51)
12. Collection Four (0:30)
13. Captain Fitz-Roy (2:50)
14. Straits Of Magellan (5:11)
15. Tierra Del Fuego (7:46)
16. Darwin’s Finches (3:54)
17. Homeward Bound (3:08)

VOL. II: (60:00 min)
1. Collection Five (1:51)
2. So Many Years (3:42)
3. Strange Fossil (2:55)
4. Emma and Charles (5:55)
5. The Coral Of Life (5:07)
6. Collection Six (1:11)
7. Down House (4:32)
8. The Island Of Devil’s Riding School (4:00)
9. Annie (part 1) (2:56)
10. Annie (part 2) (2:02)
11. Collection Seven (2:32)
12. Beloved Cirripedia (3:55)
13. An Ordinary Day (3:54)
14. Salting The Seeds (6:23)
15. Lenny (2:35)
16. It’s Time To Write (2:30)
17. Collection Eight (0:55)
18. Missing Links (3:05)

VOL. III: (59:58 min)
1. Collection Nine (0:53)
2. Bound Together (4:49)
3. Descent With Modification (2:36)
4. On The Origin Of Species (6:37)
5. Controverse In Oxford (1:26)
6. Collection Ten (0:56)
7. Slave Makers (4:00)
8. L.U.C.A. (4:03)
9. Sombre Thoughts (5:29)
10. Collection Eleven (0:57)
11. Mysterious Illness (7:01)
12. The Copley Medal (2:46)
13. Vision Of The Indian Mound (6:23)
14. The Descent Of Man (4:53)
15. Collection Twelve (0:55)
16. Struggle For Existence (1:35)
17. Charles Darwin’s Burial (4:39)

Vangelis - Chariots of Fire (The Play) (2012)

Aun cuando no pueda asegurar realmente cuál es el cometido de este nuevo disco aparecido en el mercado, todo parece indicar que se trata de una versión para una "performance" en directo en plan "broadcasting show" de la banda sonora original del filme Carros de Fuego, publicada entonces en 1981. Parte de aquel disco aparece contenido en este álbum regrabado y remezclado, junto con temas nuevos añadidos para la ocasión. Tal vez la coincidencia con los Juegos Olímpicos que se van a celebrar dentro de escasos dias tenga algo que ver.

Hasta ahora no he encontrado referencia alguna que me facilite la labor informativa de esta publicación, salvo la web Elsewhere (página de fans dedicada al compositor de origen griego) donde la reseñan y hablan de ella, si bien no profundizan en lo que trata, aunque pueda tener algo que ver precisamente con los JJ.OO. de Londres, y la página de iTunes donde este álbum se halla a la venta. Perdonadme que sea algo parco o lacónico esta vez, pero no me quiero mojar ni tampoco meter la pata en aquello que, por ahora, desconozco.

De paso, aprovecho para anunciar que el mismo álbum también está disponible en Spotify para quien quiera escucharlo y tal vez comprarlo si lo desea.