viernes, 12 de noviembre de 2010

Fiddler's Dram - Day Trip to Bangor (1979)

Es una de esas canción tontonas que te da por escuchar una tarde cualquiera, como la de hoy por ejemplo para eliminar cierta morriña tras una jornada un tanto atípica. "Day Trip to Bangor" fue curiosamente el único "grandes éxitos" de un grupo de cortísima existencia, Fiddler's Dram. Verdaderamente, la historia de la música pop ha tenido muchas de estas canciones que, por algún motivo o por una de tantas, y coincidiendo en una época de ciertas tendencias o modas, eran aupadas a lo más alto de las listas de un pais, ya no solo en el Reino Unido, sino en todos por lo general. En su momento, la canción tenía su aquiescencia, un sonido folkie que, sin embargo, no era muy propio del grupo en base a sus orígenes y sus apariciones durante años en clubs y festivales de folk en el Reino Unido, pero ahora mismo, no deja de ser una canción del montón, si además nos atenemos a la frase de uno de sus componentes cuando en una entrevista reciente la cantante principal del grupo Cathy Lesurf admitió que "Bangor es una mierda". Razón no le falta.

Fiddler's Dram, como ya habrán advertido los lectores, fue una banda de folk británica fundada en 1975, entre miembros de estudiantes de la Universidad de Kent, en Canterbury, siendo Dave Arbus su fundador, como comentan algunas fuentes. Junto a él, se unieron otros miembros procedentes de la Oyster Ceilidh Band (grupo de folk rock que surgió en paralelo a Fiddler's Dram), de los cuales solo uno de ellos llegó a abandonar la formación tras el inesperado éxito del single "Day Trip to Bangor". Dicha formación la componían:

Cathy Lesurf: voz principal, bodhran
Alan Prosser: guitarra, violín, salterío arqueado, bones
Chris Taylor: bouzouki, armónica, dulcémele de los Apalaches, mandola, banjo tenor
Ian Telfer: violín, salterío arqueado, viola, concertina inglesa
Will Ward: fagot, recorder, flauta dulce

Sus sesiones y "performances" en locales folk de Canterbury eran seguidas con regularidad a nivel local y el manifestado y entusiasta interés de sus seguidores les permitían realizar una serie de miniconciertos en otros locales del área de Canterbury, tanto bares como pubs. Su popularidad fue creciendo y, como era natural, la llamada de la industria discográfica a sus puertas no tardó en producirse. Cuando firman por el sello inglés Dingle's Records, su compromiso fue el de publicar varios LPs con lo mejor de su repertorio.

El primero en aparecer fue To See The Play en 1978 (Dingle's, DIN 304). En él se incluyeron arreglos acústicos de temas tradicionales y tonadillas tipicamente británicas y junto a ellos una versión en vivo del "Day Trip To Bangor", una composición de Debbie Cook, formalmente miembro del Whitstable Folk Club.

El manager de la compañía discográfica, David Foister. sugirió que esta pista fuese publicada como single para promocionar al grupo, pero tenía que ser grabado nuevamente, con instrumentos adicionales además de los acústicos, a fin de que fuese más fácil de ser radiada por las emisoras musicales del pais. Por otra parte, se subió el tempo de la música ligeramente con respecto a la grabación realizada para el elepé. El resultado, es más que evidente.

En enero de 1980 el single llega a alcanzar el nº 3 en las listas de ventas británicas, pero el éxito no les vino muy bien pues al poco rato Will Ward dejaría la formación por discrepancias con el resto de la banda. Y si aquello no fue suficiente, con la publicación de su segundo y último LP, de título epónimo (Dingle's, DID 711) en ese mismo año, Fiddler's Dram no fue capaz de repetir aquella gesta. Ninguna de sus canciones tenían la misma intensidad y sonoridad del anterior álbum. En un grupo donde prima más el acercamiento de su música a las masas sin reclamar mayores fortunas, tan solo el reconocimiento de sus fieles seguidores, el descontento entre sus miembros fue aumentando, lo que condujo finalmente a la disolución del grupo y a la continuación del proyecto Oyster Ceilidh Band por parte de varios de sus antiguos componentes, más estable y con un sonido más vigoroso, a caballo entre el rock y el folk. En 1982 pasarían a llamarse más popularmente como Oyster Band, reducido más tarde a Oysterband, con una carrera musical mucho más productiva y longeva que alcanza hasta la actualidad.







Título: Day Trip To Bangor (Didn't We Have A Lovely Time)
Compositor: Debbie Cook
Artista: Fiddler's Dram
Discográfica: Dingle's Records
Nº catálogo: SID 211
Fecha publicación: Diciembre 1979
Género: Folk-pop

Fallece el compositor Henryk Górecki a los 76 años

Nacido en la ciudad polaca de Czernica el 6 de diciembre de 1933, Henryk Mikołaj Górecki fue uno de los pocos compositores contemporáneos activos del pasado siglo XX. Su trayectoria musical abarcó numerosos campos de la música clásica, pasando por la música minimalista de la que fue uno de sus pioneros.

Su muerte en el dia de hoy después de una larga enfermedad a los 76 años, en un hospital de Katowice, hace que su carrera musical recobre de nuevo un cierto nivel de protagonismo, a pesar de lo luctuoso del caso. Sin embargo, no hace algún tiempo atrás os di la oportunidad de conocer una de sus muchas obras, la Sinfonia nº 3 "Sinfonía dolorosa" (Sorrowful Songs), siendo ésta una de las más conocidas de su repertorio, junto con su segunda sinfonía "Copérnico".

De todas sus obras, la más popular ha sido precisamente su Tercera Sinfonía (Opus 36), también conocida como "Sinfonía de las lamentaciones" o "Sinfonía de las canciones de lamento" (Sorrowful Songs, en inglés), de la que existen varias grabaciones sonoras publicadas por los sellos Nonesuch, Naxos y Philips. Esta partitura para orquesta y soprano solo, escrita en 1976, se divide en tres movimientos. Las coloraciones del primer movimiento - lento, sostenuto tranquillo ma cantabile - hacen alusión a un lamento que data del siglo XV; el segundo movimiento, lento e largo, tranquillissimo, contiene frases escritas sobre el muro de una prisión de la Gestapo en Zakopane. En ellas, su autora, la niña Helena Błażusiak, pide la intercesión de la Virgen María ante el devenir de los tiempos y la tragedia del holocausto nazi. El tercer movimiento, lento, cantabile-semplice, reproduce una canción folclórica escrita en un dialecto del polaco. La música es lenta y contemplativa. El primer movimiento - un canon lento y prolongado para cuerdas - dura la mitad del total de la obra. Una interpretación regular dura alrededor de cincuenta minutos.

La versión fonográfica más conocida de esta pieza es, probablemente, la que en 1992 grabó la London Sinfonietta dirigida por David Zinman para el sello Nonesuch, teniendo como solista a la soprano estadounidense Dawn Upshaw, vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. Hay otras versiones en el mercado, pero no alcanzan el nivel de popularidad de esta grabación.

Estos trabajos situaron al polaco en la vanguardia de la música clásica, donde se le ha considerado como un minimalista por su tendencia a la simplicidad de armonías. El repentino éxito de estas obras hicieron de Górecki un auténtico éxito de ventas, con su tercera sinfonía convertida en la grabación más popular de un compositor contemporáneo durante la década de los 90, y le abrieron las puertas a prestigiosas colaboraciones con la Sinfónica de Londres o el Kronos Quartet.

Virtuoso de varios instrumentos desde su juventud, Górecki se graduó en la Academia de Música de Katowice con honores en 1960, donde más tarde sería profesor hasta su renuncia por su desacuerdo con la política de las autoridades comunistas polacas. Su abandono de la vida académica dio paso a un periodo de composición que culminaría con sus obras más importantes e influyentes y la fundación de la Nueva Escuela Polaca de composición. Su estilo fue evolucionando desde su vanguardismo inicial hasta enfoques más tradicionales a partir de los años 80, en una carrera que nunca olvidó los valores católicos, reflejados en trabajos como el himno 'Totus Tuus' (1987), una composición dedicada al entonces Papa Juan Pablo II y a la Virgen María.


(C) Wikipedia / EFE.

Escucha: H. M. Górecky - Symphony No. 3 / Three Olden Style Pieces

miércoles, 10 de noviembre de 2010

"Pop Corn" sonando en un ZX Spectrum 128k

Hace algunos años estuve entretenido con un emulador de ZX Spectrum para PC, intentando resolver un nuevo programa musical como los que realicé hace como veinte años atrás cuando tuve entonces mi primer Spectrum, un 128k Plus 3. Como a nivel de composición no tenía mucho interés en crear música nueva y hecha por mí, estuve dándole vueltas a cómo sonaría en un ZX Spectrum con tres canales de sonido gracias a su chip AY-3-8912 el popular tema "Pop Corn" de Gershon Kingsley (original de 1969) tocado con el Moog Modular y posteriormente versionado por grupos y solistas como Hot Butter, Jean Michel Jarre (bajo seudónimo) y tantos otros.

Cuando realicé el programa cometí el error de introducir otra fecha distinta respecto de la edición original como observaréis en los créditos del programa, pero ya era tarde para corregirlo cuando me puse a sacar el video correspondiente. Espero en breve rectificar el programa oportunamente, al tiempo que os comunico que dicho programa, en su versión digital para emuladores, se encuentra disponible de forma gratuita en la web de World Of Spectrum.






Vuelvo a recuperar el control

Tras un par de semanas pensando qué hacer con el blog, si dejarlo realmente del todo o continuarlo por donde lo dejé, finalmente he decidido por lo segundo. Muchos me echarán en cara el por qué de estos cambios de rumbo, un dia desaparezco y pongo un post diciendo que lo dejo todo y ahora resulta que no fue así. Soy como Zapatero, imprevisible hasta en mis sueños más profundos. Pero hay que continuar de manera positiva y dejar que las cosas salgan adelante, contra viento y marea.

Pero hago esta advertencia. No permitiré comentarios que traten de pervertir la relativa estabilidad con que espero realizar mis tareas con el blog y borraré aquellos que se salgan del tono deseado. Si alguna vez posteo algo aquí que resulte familiar para otros aunque expresado con otras palabras (las mías), por una inoportuna coincidencia en el tiempo, será solo la casualidad que eso ocurra. Por otro lado, pueden ser mis fuentes otras bien distintas o apercibidas personalmente por mi cuenta, por lo que la necesidad de incluir una fuente de información es totalmente irrelevante en ese segundo caso. Cuando postee algo procedente de algún sitio concreto, por supuesto se reflejará la fuente, aunque eso no ocurra siempre, dependiendo del tipo de información mientras no tenga carácter de exclusividad para dicha web. Por supuesto, si me encuentro que algunas webs poseen algún tipo de licencia que me impere en la obligación de incluir o citar la fuente en mi blog, así lo haré.

Y puede que me falle también el subconsciente, pero eso es humano. Y entiendo que con la cuestión de la licencia Creative Commons haya pisado un callo que puede ser fácil de solventar por mi parte, pero ante la duda, he preferido retirar dicha licencia del blog para que no haya más excusas por mi parte.

Si me olvido de incluir una fuente de alguna futura información, pues será mi culpa y no la de otros. Y podréis reprochármelo siempre que queráis, que errar es humano y perdonar es divino

domingo, 17 de octubre de 2010

Electric Riders - The Trial (2010)

Cuarto disco del grupo pamplonés Electric Riders producido por José López (Soulbreaker Company, Glow, Mystic Frecuency Worm) y el propio grupo. Grabado en Madrid entre Junio del 2009 y Enero del 2010 en los estudios Crab. 13 canciones recogidas bajo el paraguas que abarca la psicodelia, el progresivo y el hard rock de los 70`s. Fieles a su estilo, la banda ha creado un disco conceptual dando un pequeño giro a los anteriores trabajos; el tema central de todo el disco es John Merrick, el hombre elefante. Es un álbum conceptual en todos los sentidos, fuera del circuito convencional y arriesgado en su apuesta musical.

Electric Riders se formó en Pamplona en el año 2000. No hay tantas bandas en España que jueguen con la psicodelia y el rock y ellos son una de ellas. El grupo tiene ya cuatro discos en su hoja de servicios. A Get your Experience (2000) y Messengers (2003), siguió Music for Family Gathering y, el que es su más reciente trabajo discográfico, este The Trial.

Tracklist:

1.- Foreword To Abyss (4' 33")
2.- Cut This Crap With Your Knive (6' 55")
3.- Letting It Shine (3' 16")
4.- The Crawling Chaos (5' 46")
5.- Gallows Pole (4' 24")
6.- Don't Lie To The Reaper (4' 10")
7.- Fresh Suspicious (5' 58")
8.- Hotbed To Madness (4' 30")
9.- Everlasting Life (4' 36")
10.- Bareness (3' 59")
11.- Higher Calvary (5' 04")
12.- The Act of Dreaming (9' 03")
13.- Beyond the Wall of Sleep (8' 38")

Line-Up:

Txus… Vocales y guitarra
Jaime Zuasti…. Bajo, vocales, Teclados
Ander Zabalza… Bateria
Adolfo Alcocer…. Guitarras, vocales, teclados



Adquirirlo en:

- Amazon
- Gor Discos
- iTunes Music Store

sábado, 16 de octubre de 2010

Wendy Carlos - Tron Original Soundtrack (2010)

A poco más de un mes de diferencia con respecto a la publicación en el mes de noviembre de la banda sonora de "Tron Legacy", la secuela de la película a la que me voy a referir en este post, a cargo de los franceses Daft Punk, es en fechas muy recientes cuando me he encontrado en Spotify con que se ha añadido, bastante oportunamente, el soundtrack creado en su gran mayoría por la compositora y sintesista Wendy Carlos, famosa por sus grabaciones para la Columbia americana "Switched-On Bach", "The Well-Tempered Synthesizer" y no menos por su incursión en la banda sonora del polémico film de Stanley Kubrick "A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)".

"Wendy Carlos (anteriormente conocida como "Walter" Carlos, previo a su largo proceso de cambio de sexo) fue la encargada de ambientar esta interesante visión del interior de nuestras computadoras. Echando mano de sintetizadores (un tópico muy típico cuando la historia va de ordenadores), compuso una obra muy notable pero difícil de encontrar para el gran público. En su día se editó en vinilo, edición que casi podría asegurar que resulta imposible de hallar hoy día. Aunque para la mente de algunos aficionados "juguetones" (que siguen la estela del protagonista de la película, cambiando programas informáticos por música de cine), la palabra "imposible" carece de importancia.

En el score se distinguen claramente dos partes, la concerniente al mundo virtual y la relativa al mundo real, dentro de la que nos encontramos dos canciones del grupo de power-rock Journey. El resto del score pertenece a Wendy Carlos. La música para el mundo real, poco tiene que destacar. Corresponde al estilo imperante de la época, dominado indiscutiblemente por los casi imprescindibles Williams (John) y Goldsmith (Jerry).

Es en el mundo virtual donde la compositora se atreve a experimentar con la música electrónica, obsequiándonos con unas inolvidables melodías, de ésas que nunca se olvidan y calan hondo en el aficionado, junto con las escenas de la película a las que acompañan. ¿Quién de nosotros podría olvidar aquellas luchas con los discos, o, por encima de todo, esas espectaculares pero peligrosas persecuciones de motos, un par de años antes de "El Retorno del Jedi"? ¿O qué decir de la persecución a través del "Mar de la Simulación", con el velero virtual de nuestros héroes perseguido por ese imponente Destructor Imperial... esto... Enorme Nave de los Malos? Escenas impactantes, tanto en imagen como en sonido, que perdurarán en mi memoria para siempre. ¿A quién no le gustaría estar en el papel de Tron, el heroico "programa" que salva el día y se lleva a la "chica" (porque después de todo es otro programa informático, ni más ni menos), o seguir los pasos de Flynn, el usuario programador introducido a la fuerza en el increible mundo virtual tiranizado por el MCP (Master Control Program)?

Wendy Carlos nos demuestra con "Tron" que no es necesaria una gran orquesta para transmitir fuertes emociones en una banda sonora. Bueno, no es necesario, pero siempre ayuda. Aunque éste no sea el caso que nos ocupa. Quizá sea ése el único inconveniente que pueda presentar para algunos aficionados, el uso o abuso de la música electrónica, para conseguir ese aire de videojuego que destila la historia. Ya digo que no es mi caso, pero también habrá a quien no le guste. Por lo que a mí respecta, la recomiendo fervientemente."

(C) BSOSpirit

Tracklist:

1. Creation of TRON
2. "Only Solutions" - Journey
3. We've Got Company
4. Wormhole
5. Ring Game and Escape
6. Water, Music and TRONAction
7. TRON Scherzo
8. Miracle and Magician
9. Magic Landings
10. Theme from TRON
11. "1990's Theme" - Journey
12. Love Theme
13. Tower Music - Let Us Pray
14. The Light Sailer
15. Sea of Simulation
16. A New TRON and the MCP
17. Anthem
18. Ending Titles
19. TRONAction (Original Version)
20. Break In (For Strings, Flutes and Celesta)
21. Anthem for Keyboard Solo

martes, 21 de septiembre de 2010

Vota por tu sintonía favorita de la Vuelta Ciclista a España

No hay duda de que a lo largo de la historia de las retransmisiones por Televisión Española de la Vuelta Ciclista a España algunas de sus sintonías, a lo largo de los años, han calado hondo entre los aficionados al ciclismo. Por supuesto, tengo mis querencias y abogo por los temas de Azul Y Negro que marcaron diferencia tanto con "Me Estoy Volviendo Loco" en 1982 como con "No Tengo Tiempo (Con Los Dedos De Una Mano)" en 1983, siendo estas dos las que más me han cautivado desde entonces, sin olvidarme de otro tema de estos genios del tecno-pop, "Two Pa Ka".

Pero no quiero influiros en vuestro voto. Podéis todavía elegir vuestra canción de las mostradas en la página de RTVE.es que os muestro a continuación.

http://www.rtve.es/deportes/encuesta/20100917/cual-tu-cancion-favorita-vuelta/resultado-22911.shtml

Discos para escuchar en SoundCloud: Neil Young - Harvest (1972)

De Wikipedia: Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young, lanzado el 15 de febrero de 1972 por Re...