Videojuegos con LEGO

Varias de estas imágenes nos resultarán algo familiares para los viejos conocidos del mundo "retro" y, sobre todo, para los amigos de Bytemaniacos:





Una buena adaptación realizada con piezas de LEGO de una pantalla del videojuego para NES "Duck Hunt".





Recreación del videojuego "Metal Gear" para la NES de Nintendo, también con LEGO.





El clásico "Contra", también sacado de su versión para la consola doméstica de Nintendo.





"Excite Bike" también adaptada de su versión para la NES.

Para ver resto de fotos a través de Flickr Fotos

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La vileza de un pedo

El ser humano es, por naturaleza, ordinario en sus formas y costumbres. Y, sin embargo, no hay más que asomarse por la historia de la humanidad y comprobar cómo buena parte de los acontecimientos postreros recogidos en muchos libros y recopilados por historiadores de diverso signo, se nombra cómo han vituperado el pedo hasta enclaustrarlo como uno de los más vergonzantes sonidos producidos por el hombre y la mujer (todo sea dicho). Según la educación recibida durante generaciones y generaciones, y la moral impartida, así como castigos recibidos a golpe de reglas en la mano y cachetes en el trasero (modales más típicos de la pérfida Albión sobre sus jóvenes condiscípulos), el pedo siempre ha formado parte de los tabúes de la civilización occidental, como un elemento molesto de nuestra condición humana, como seres divinos que supuestamente somos. Sin embargo, también los demás seres vivos han sido creados (según la doctrina católica apostólica romana) por el mismo Dios que ha creado al hombre y no se les recrimina que de vez en cuando y de forma constante durante todos los días de su larga vida se tiren un cuesco en toda nuestra jeta.

Es más, nos reimos alguna vez (no siempre) cuando nuestro perro o gato deja escapar un pequeño hálito de ventosidad, cual tubo de escape de un vehículo cualquiera, con cierto gancho para provocar la hilaridad de sus dueños. Yo tengo un canario y nunca me he parado a pensar cómo sonaría uno de sus pedos, aunque lo mismo da que por su tamaño sea tan insignificante que no merece ni la pena clasificar. Sería lo que yo llamaría "cuesco invisible". Y no nos engañemos cuando, estando de vacaciones en un pueblo con pastos y verdes valles, si al pasar entre un rebaño de cabras o vacas, en pleno campo, alguna de ellas le da por soltar una de sus gracias a nuestro paso, con concertina incluida, que nadie le de por mirarse unos a otros, porque enseguida se sabrá de dónde ha partido tal estruendo, y muchas veces viendo el rastro evidente dejado por el simpático animalito, así como cierto olor...

¿Y qué decir de los bebés? Sin más comentarios. Es la mejor etapa de la vida donde pueden descubrir sus propios sonidos y experimentar con ellos. La música del cuerpo, tal como la definiría de una forma bastante peculiar Roger Waters y Ron Geesin en aquel extraño experimento sonoro llamado, precisamente, "Music From The Body" editado por Harvest en el año 1970, en el cual han incluido, naturalmente, lo que no nos gusta realizar en público, amén de ciertas particularidades con determinados instrumentos y voces, cortesía del apenas desconocido Ron Geesin. Pero sobre este mismo disco hablaré en otra ocasión, si se tercia.

A tal punto puede resultar molesto para las personas expeler una ventosidad, tan natural como la vida misma, que en privado es como se siente uno más liberado, más desahogado, y nunca mejor dicho... No obstante, en algunos paises, el pedo es signo de satisfacción personal, como también un buen eructo después de comer (sobre todo, entre los árabes y musulmanes). Y lo curioso del caso, es que desde hace años, vemos el pedo como algo simpático, hecho desde el punto de vista de los productores de Hollywood, aunque también hemos contemplado casos similares en películas tanto nacionales como extranjeras. Hay muchos ejemplos donde escoger, pero me quedo con "El Profesor Chiflado" (versión Eddie Murphy) y la famosa escena de la comida familiar. Eso sí, los fuertes ventoseos en todos los casos son de mentira de la buena.

Enlace al video

Anda que no me he quedado a gusto haber posteado esta entrada del "blog". Quizás escocido no por la comida de hoy, a prueba de flatulencias y olores varios (una buena ración de fideos a la catalana y huevos rellenos, y sandía de postre, hummmm!!!), sino por el agradable y ameno artículo publicado por STAR en la anteriormente referida revista Superjuegos Xtreme, sobre videojuegos con presencia de retretes y seres algo escatológicos, bajo el título genérico "Cacas y videojuegos".

Y ya que hablamos de videojuegos, no estaría de más mencionar de los poquísimos juegos que recuerdo haber jugado con ciertas particularidades un tanto perceptibles, un par de ellos donde el factor odómetro y todo lo que tenga que ver con el maravilloso expeledor natural que poseemos por fuerza, para nuestra suerte o desgracia, llega a alcanzar cotas impensables para la imaginación de sus creadores: uno de ellos, realizado para los ordenadores de 8 bits, se publicó bajo el sello Virgin con el más que sugerente título "How to be a complete bastard" donde tomamos el rol de un gamberro, con los suficientes redaños para hacer de las suyas en una casa donde se está celebrando una fiesta y hacer todo lo posible por convertirnos en el más vil de los humanos. Entre los marcadores del juego, se encuentra bien destacado el "Fartometer". Cuanto más comamos, más posibilidades de desatascarnos con cierta virulencia, pulsando la tecla "F".



Otro videojuego que recuerdo, es ciertamente el conocido "Oddworld (Abe's Oddysee)" de Infogrames. Si durante el juego eramos capaces de soltar alguna carcajada, es en las pantallas más reposadas, si nos aliviamos pulsando la tecla de función correspondiente. El inocente Abe se reirá para su gozo, y un poco también para su alivio intestinal, un instante para sonreir a pesar de la gran aventura por recorrer, no solo para salir a toda costa de la fábrica de productos alimenticios, en donde se está cociendo un producto novedoso a base de carne de los de su propia especie, sino conseguir hacer escapar al resto de congéneres esclavizados y expuestos a su nefasta suerte. Si uno de sus compañeros le acompaña, se reirá de la misma manera, en cuanto nos ventilemos un poco.



Por si fuera poco, en las siguiente direcciones, tenéis más motivos para reiros todavía más, sobre los diferentes estilos de pedos existentes, así podáis encontrar aquél que probablemente forme parte de vuestra seña de identidad. :P

LINKS:

- http://www.terra.es/personal/gmalpart/chorrada/esp/histori1.htm
- http://home.swipnet.se/~w-48777/humor.htm

Y terminamos con la animosa lectura de la siguiente historia:

- http://usuarios.iponet.es/dardo/revista/elpeo3.txt

Pero no me quiero despedir sin antes dar un consejo, nunca ventoseéis en la calle, no sea que alguien se moleste más de la cuenta, por lo que pudiera pasar...

Admitádmoslo, nos reimos muy de vez en cuando con estas cosas, incluso cuando se comentan con gracia. Pero una cosa completamente distinta es la tesitura de mostrar una buena educación y decoro en nuestra relación cotidiana con los demás, evitando en la medida de lo posible humillarnos públicamente si alguna vez se nos escapa involuntariamente algún pedorreo. Las buenas maneras, ante todo. Y si nos vale excusarnos o pedir disculpas, siempre serán recibidas de buen grado. Y en cualquier caso, siempre podemos echarle la culpa al gato...

Superjuegos XTREME 188

Desde los primeros días de este mes, ya está a la venta un nuevo número de la singular revista sobre videojuegos Superjuegos XTREME, con sus numerosos análisis de videojuegos para las plataformas actuales y no os perdáis el poster central con todas las pantallas del clásico machacaladrillos de toda la historia: "Arkanoid", ni tampoco el correspondiente reportaje en las páginas de su más que edificante sección "Retro".

Eso sí, para disfrutar este verano, viene con regalo: un pack de destornilladores o una funda para la PSP, aunque nunca se sabe lo que os encontraréis en el quiosco de la esquina de vuestra casa. Está "que te cagas".

Mayhem In Monsterland (Commodore 64)

No será la primera vez que comente un videojuego de otro ordenador que no sea mi querido ZX Spectrum, pero he de reconocer que cuando veo un juego realizado en otro y éste tenga la adicción y unos gráficos deslumbrantes, no puedo al menos dejar la oportunidad de probarlo y probarlo, una y mil veces, como me ha pasado con éste, habiendo usado para ello el completísimo emulador WinVICE.

Fue publicado por Apex Computer Productions en 1993, en una época ya de por sí difícil para los ordenadores de 8-bits ya en su inevitable declive comercial, así como la "muerte" de algunos de ellos, como el ZX Spectrum, en pleno auge de las grandes máquinas de 16 bits y el empuje de las consolas domésticas, como la Megadrive de Sega.


Las pocas publicaciones que quedaban y aguantaban hasta el final de aquel año y más adelante, relacionadas con el Commodore 64, recibían cartas de lectores que en algunos momentos han llegado a preguntar si sería posible ver convertidos los juegos de Sonic y Mario en sus ordenadores. Y parece ser que la respuesta no se hizo esperar, en cuanto un grupo novel de programadores publicaron en el mes de noviembre de 1993 un juego de plataformas en la línea de ambos juegos, pero con un nivel de programación insuperable hasta hoy dia.

La misión en este juego es bien simple. Hay cinco niveles de acción en plataformas con scroll horizontal en ambas direcciones. Cada nivel es visitado dos veces, la primera en el estado "triste" y después en modo "feliz". En el primer estado, hay que recoger un determinado número de bolsas con polvos mágicos y encontrar la salida del nivel. En el segundo estado, una gran cantidad de estrellas será nuestro objeto a recoger y hecho lo cual, dirigirse a la salida, la cual no tiene por qué coincidir con la del estado anterior. No es una misión fácil, ni mucho menos. Hay muchos enemigos alrededor, esperando a, ejem, hacerte "pupita". Para acabar con ellos, lo mejor que se puede hacer es saltar sobre sus cabezas, o bien (si has conseguido encontrar una píldora de poder) tomar carrerilla y cargar contra ellos, como si fueras un búfalo embravecido. Y ahora que lo menciono, permitirme decir algo sobre esta píldora de poder. Si os hacéis con élla, pulsando disparo y el botón de movimiento a la vez, podréis acelerar el paso hasta correr. La gran velocidad que nuestro amigo puede alcanzar, es increible, y podría rivalizar incluso al erizo Sonic. No está nada mal para un ordenador de 8-bits, ¿no creéis?



Los gráficos de este Mayhem In Monsterland no son de este mundo, increiblemente detallados y coloristas. Por supuesto, no os alarméis cuando empecéis jugando en el primer nivel, en modo "triste", y veáis los tonos grises y melancólicos del escenario. Es normal, se ha hecho con ese propósito, mientras que en el feliz estado, los colores son lógicamente más llamativos y brillantes. Asimismo, todos los niveles poseen un nivel de detalle muy cuidado y cabe destacar los gráficos de Mayhem, realizados a gran resolución, frente a la baja resolución del resto.

Luego, el apartado sonoro, hay que probarlo y creerlo. La banda sonora es impresionante, cambia durante el juego y los efectos FX son sobresalientes. Cualquiera diría que es natural en un Commodore 64, pero no es muy frecuente encontrar con juegos que poseen grandes cualidades y afrontan todo su potencial hasta el máximo, como ocurre en este caso.

Ya nos queda por examinar el aspecto más agradable de este "Mayhem", el de su jugabilidad, o "gameplay" como dicen los ingleses. Tiene todo lo que un buen juego de plataformas necesita, los mejores elementos de su género comprendidos en un mismo lote. Por otra parte, está su gran originalidad. Un título más que recomendable, imprescindible.


Por si fuera poco, hace ya algún tiempo pude encontrar algunos "spoofs" de pantallas sobre este juego en una posible versión para ZX Spectrum, justamente en la web GameStone donde alberga las producciones de Apex Computer Productions, entrando en este link.

A mí me parece que, aunque la idea sea buena, realizar un sprite multicolor con Mayhem lo veo técnicamente imposible, dado que como bien me ha comentado Na_th_an desde speccy.org, no se puede mover el juego y generar el efecto al mismo tiempo, al no disponer de CPU suficiente para todo. De todas formas, en dicha web se afirma que de no ser posible, se intentaría crear un sprite monocolor en la forma convencional. Pero, en fin, os las muestro aquí también, porque en realidad me cuesta creer que se pueda hacer algo así, teniendo en cuenta las diferencias entre ambos ordenadores.



CRÉDITOS:
Código: John Rowlands, Andy Roberts (intro)
Gráficos: Steve Rowlands
Música: Steve Rowlands

La otra cara de Risto Mejide

Navegando por Internet buscando alguna información más humana sobre este mediático personaje que tantas pasiones y odios despierta entre la audiencia del ya descafeinado "Operación Triunfo" he encontrado la siguiente transcripción de una conferencia que Risto Mejide dio para La Caixa en el año 2006 sobre su trayectoria personal... y tengo que reconocer que no es tan ogro como parece, si bien puedo estar de acuerdo con algunas cosas, no tanto con otras, pero en fin cada persona es un mundo, y está claro que el suyo es como un planeta forjado desde su propio fuego interior. Todo lo que veréis a continuación tiene, por supuesto, su peculiar estilo y muestra a grandes rasgos su personalidad crítica tanto consigo mismo como con el resto de las cosas. Es un artículo redactado por Alfons Cornella, colgado en el blog de Infonomia (hace falta darse de alta para acceder al blog) y extraído de la conferencia de Risto Mejide en Next '06.

Me llamo Risto Mejide, llevo 31 años haciéndome publicidad y algo más de 8 haciéndola para otros. Pasé 5 años en ESADE olvidándolo todo, luego por agencias como Bassat Ogilvy&Mather Ogilvy-and-Mather-CEO-Interview Mar-08 , Saatchi&Saatchi, Leagas-Delaney o Euro RSCG, trabajé durante un tiempo para Britney Spears Britney-Spears-Career-Analysis Feb-08 , U2, Radiohead y Lou Reed, grabé parte del disco de Luz Casal que menos copias ha vendido en su historia, pasé una temporada en EEUU montando una serie de TV que aún ni se ha emitido, a veces doy clases de cosas que no se pueden aprender, y en la actualidad soy algo parecido a un director creativo en *S,C,P,F..., la agencia de J&B, BMW, Gallina Blanca, Ikea y Vodafone, entre otras.

Como soy incapaz de dar lecciones ni de publicidad ni de nada a nadie, siempre que me acorralan en un sarao de estos, intento dar como mínimo mi punto de vista sobre las cosas. Y eso es lo que intento con más o menos éxito en las siguientes líneas.

No creo en la utilidad:
Durante varios años de mi vida me dediqué a despertarme dos horas antes de empezar la jornada laboral para acudir a una academia y estudiar chino.

Hago hincapié en lo de las dos horas, porque abandonar tu camita calentita en pleno mes de enero todos los días de la semana a la hora en la que la gente no va sino vuelve, y encima hacerlo de forma voluntaria es, cuanto menos, difícil. Y lo más jodido no fue descubrir el idioma ni la cultura, ni la civilización,que ya tela. Lo más chocante fue la pregunta que me hacían muchos cuando se enteraban. "Y para qué". Cómo que para qué. "Sí, para qué te sirve, te vas a vivir allá? tienes que hablar a menudo con ellos? te gusta la comida china? qué significa chop suey?".

Y luego resulta que las cosas más maravillosas que me han pasado en esta vida no sirven para nada. Me pongo cursi, pero si alguien puede, que me diga para qué sirven un primer beso, una sonrisa anónima, un perdón analgésico, una estrofa de Chavela, un color de cielo, una horchata en agosto y una tortillita que te sale redondita y esponjosa.

El chino lo acabé dejando, sí.

No creo en los uniformes:
Cuando finalicé la carrera, busqué sólo trabajos que cumpliesen 3 requisitos básicos, no tener que madrugar, no tener que llevar corbata y no tener que afeitarme cada día (me sientan realmente mal las tres cosas).

Luego me he dado cuenta de que igual era una solemne gilipollez, que uniformes los hay en todas partes. Pero para cuando me he venido a dar cuenta, ya era demasiado tarde, y mira, vi que era lo que me gustaba porque podía acabar muy cansado, pero nunca harto.

Aunque me he quedado con la copla de que las cárceles y los infiernos deberían estar tan llenos de corbatas como de modernillos creativos.

No creo en el éxito
O mejor dicho, creo ciegamente en el fracaso. Estamos hechos de fracasos. Son mayoría en nuestra vida, nos guste o no. Y negarlos es como negarse un grano, por mucho que lo ignores, ahí está y forma parte de ti, y encima éste no se puede extirpar.

Es más, creo en la diferencia entre errar y equivocarse. El primero te pasa cuando te pasa te guste o no, el segundo ocurre sólo cuando persistes en el error. Errar no es sólo humano. Es necesario para no equivocarse.

Pero es que además, el triunfo atonta. Cuando ganas, te crees que sabes por qué has ganado, y lo que es peor, te crees capaz de repetirlo. Como resultado, y porque tendemos al mínimo esfuerzo, repites fórmula. Y ahí empieza el principio del fin. Al final, un éxito esconde el pequeño e íntimo fracaso de -quizá- no haber arriesgado lo suficiente.

No creo en el futuro
Y eso es porque los de mi calaña solemos utilizar el futuro para venderte cosas. Compra y vivirás mejor, serás más sano, tendrás más amigos, más libertad, menos varices, consume y tu futuro será mejor que la mierda de presente que estás viviendo. No me lo creo porque trabajo en la trastienda de los sueños, que sueños son.

Prometemos cosas que somos incapaces de proporcionar. Exactamente igual que los políticos, pero sin tantas explicaciones. A la corrupción la llamamos beneficio, al votante target, al voto compra, a este lado de la misma mentira. Y sin embargo, aún hoy es la mejor mentira por la que me dejaría subyugar. Si alguien tiene otra mejor, que me la haga llegar, y rectifico encantado.

Pero aviso, me suelo enamorar de la gente que me hace rectificar.


No creo en la continuidad
La continuidad está sobrevalorada. Se lo dije hace poco a una amiga para consolarla después de su ruptura, y enseguida me di cuenta de que llevaba tiempo intentándomelo decir a mí mismo. Parece que estar haciendo algo durante mucho tiempo se supone bueno ya por defecto.

Me pasa con las relaciones sentimentales. Es que llevamos quince años juntos, vosotros sólo seis. Es que un amor de diez años es muchísimo mejor que uno que lleva cinco. Ya. Pero también me ocurre en el trabajo. Al principio –como todos- no tienes ni puta idea de nada, pero enseguida, a golpe de horas, te conviertes en un experto, o como lo llaman los yankees, un especialista. Alguien que vive, come, caga y respira para hacer eso que hace, y nada más. A todo lo demás, lo llamaremos hobbie –otro invento yankee- y le dejaremos que ocupe sin remordimientos nuestro tiempo libre -contrario a tiempo esclavo-, de ahí debe venir lo de business, de busy, ocupado.

Pues no. Hay matrimonios que llevan toda la vida juntos sin conocerse y parejas que recién se encuentran en un vagón de tren y ya se conocen mejor de lo que jamás serían capaces de razonar. Y ya no digamos en el entorno laboral. Ahí no hay nada más peligroso que un perfil generalista. Alguien que no le teme al no saber nada de mucho antes que mucho de casi nada. Porque ese perfil es poliédrico, tiene más de dos dimensiones, y es difícil, cuando no imposible, de encajar en ese cuadro jerárquico que tanto conviene a nuestro bolsillo, nuestro futuro y nuestro colesterol. Encajar. Bonito concepto que de tan precioso debería estar reservado sólo a las situaciones muy especiales, como no sé, los nichos.

Tampoco creo en la demostración.

Aquí, como en todas las otras, hay muchos libros que lo argumentarán mejor que yo. Pero simplificando mucho, la ciencia ha triunfado sobre la filosofía, la demostración sobre la intuición, el dato sobre la corazonada y creo que eso, junto a George W. Bush MBA-Presidents Sep-07, las grasas industriales, la tele de los sábados y los alimentos transgénicos nos está matando como especie. Y si no, tiempo al tiempo.

Así que como decía mi madre, "hala, a jugar a la calle, que mira qué día hace".

Y no, no creo en Dios. Pero sí, si lo llamamos alma.

En fin, que no hay grandes "perlas" como los que dispara como dardos en el programa de Tele5 contra los "triunfitos" (aunque en la presente edición con Virginia le dedica más piropos, si bien no es su costumbre), pero no está de más reconocer que tiene una visión bastante realista de las cosas, no se deja manipular ni avasallar por nadie y siente que todo ha de basarse en la no convicción de todo ser humano por ser realmente alguien por encima del resto.

Desde luego, está hecho de una pasta especial y caerá simpático o no, pero es un hombre con muchas ideas y una cabeza bien amueblada, y eso no abunda precisamente en este mundo lleno de locos y personajes varios ávidos de una lucidez que no poseen, ni siquiera Victoria Beckham que por no leer un libro ya se cree toda una experta en cualquier tema.

Chester Thompson, batería

Foto: De izquierda a derecha, Steve Hackett, Tony Banks, Chester Thompson, Mike Rutherford y Phil Collins (1977).

Nacido y criado el 11 de diciembre de 1948 en Baltimore, Maryland, Chester Thompson comenzó a tocar la batería a una edad temprana. James Harris, un amigo de la familia y baterista de jazz, introdujo por primera vez a Chester en el dominio del kit de tambores a la edad de 11años, y para cuando cumplió los 13, Thompson ya estaba haciendo conciertos en varios clubs dentro del área de Baltimore. Influenciado por artistas como Max Roach, Art Blakey, Elvin Jones, Tony Williams y junto con la música popular de mediados del decenio de los 1960, Thompson estuvo fuertemente influenciado por el jazz y el blues. Al llegar a los 15 años, Thompson ha desempeñado diferentes géneros de la música y comenzó a unirse a grupos locales de jazz.

En los años que siguieron, Chester Thompson se unió a una banda local en un club local en Baltimore. La banda acompañaba a un surtido de artistas de soul que marchaban en giras por aquel periodo. Eventualmente, Chester se encontró de gira con el organista de jazz Jack McDuff, y una serie de otros artistas. También tuvo un breve encuentro con el cantante saliente del mítico grupo de doo-wop The Drifters, Ben E. King, popularmente conocido por su hit single "Stand by Me".

Después de haberse establecido como un respetable intérprete de sesión de jazz y "rhythm and blues", Thompson supo por el manager artístico de Frank Zappa encargado de sus actuaciones y giras, que Zappa estaba buscando un segundo batería para complementar a Ralph Humphrey, entonces el actual baterista y percusionista. Zappa fue uno de los primeros músicos de rock interesados en capitalizar el uso de dos baterías sobre un escenario, un movimiento impulsado por su entusiasmo por la percusión y las signaturas sincopadas. Tanto Zappa como su manager eran nativos de Baltimore y sabían de la estupenda reputación de Chester como batería. Thompson audiciona para Frank Zappa, y rápidamente forja su propia leyenda musical. Chester oficialmente se sumó a Frank Zappa and the Mothers Of Invention a finales de septiembre de 1973. Las Madres tenían una gran reputación como un grupo bien armado sobre el escenario, y esa reputación tenía un precio. Thompson debía ensayar durante 40 horas semanales entre cuatro y seis semanas antes de cada viaje. El riguroso calendario junto con la complejidad musical de la música de Zappa, resultó ser más exigente que cualquier cosa Thompson había hecho antes.

A mediados de los años 70, Chester Thompson había seguido a Las Madres a Los Angeles, California, pero poco después, Zappa canceló entonces sus próximas giras. Thompson era nuevo en Los Angeles en aquel momento y no tenía contactos para un nuevo período de sesiones o giras de trabajo. Afortunadamente, Alphonso Johnson, un conocido músico de sesión del noreste, estableció contacto con él y le habló acerca de su banda Weather Report y su necesidad de buscar un nuevo bateria. Weather Report era un "supergrupo" de jazz co-fundado por el saxofonista Wayne Shorter y el teclista Joe Zawinul. La banda estaba considerada por muchos como una de las más importantes influencias modernas en el jazz y jazz-fusión. Thompson fue a tocar en una grabación de sesión con la banda y le ofrecieron el puesto de baterista con el legendario grupo.



Desde 1977 estuvo con el grupo Genesis reemplazando en los conciertos a Phil Collins, mientras éste mantenía el puesto de vocalista, y posteriormente tocando en sus conciertos de 1978, 1980, 1981, 1982, 1983/4, 1986/7 y 1992/3. Fue nuevamente llamado para actuar en el "2007 Turn it on again tour", del que resultó el álbum "Live Over Europe 2007".

Chester participa en sus álbumes en directo "Seconds Out", "Three Sides Live" y "The Way We Walk" volúmenes 1 y 2. Thompson continuó trabajando con Phil Collins en sus conciertos en solitario "Hello I must Be Going Tour" (de 1982/83), "No Jacket Required tour" (1985), "But Seriously tour" (1990), "The Tarzan Première tour" (1999) y "The Final Farewell tour" (2004/05). Chester aparece en el "Serious Hits... Live!" de Phil Collins en versiones de CD y DVD, y ha lanzado un álbum en solitario: "A Joyful Noise".

Chester Thompson ha tocado en el álbum de Steve Hackett, "Genesis Revisited". Aparece también en el Tokyo Tapes de 1998 con Steve Hackett y John Wetton, entre otros. También ha tocado con Carlos Santana en algunas giras.

Beatles - Qué Noche La De Aquel Dia (1964)

Un dia cualquiera en la vida de los Beatles, vista de forma soberbia por su director Richard Lester, quien les volvería a acompañar en la realización de otro de sus filmes ("Help!"). Es, en cierta manera, pero con una alta dosis de humor e ironía, la vida cotidiana de los cuatro de Liverpool, a los que vemos enfrascados en un tren que los llevará a la capital para grabar un concierto para un show de la televisión, a los que se une un cierto pariente con ganas de montar la gorda, en cuando tiene ocasión. El abuelo de Paul ("muy pulcro") es capaz de meterse en líos y de provocar otros, si le dejan. Este personaje, interpretado por el actor Wilfred Brambell, añade más hilaridad al argumento, a la par que los actores Norman Rossington como el manager Norm y John Junkin como su subalterno Shake, que aportan un poco de seriedad al conjunto e intentan mantener el orden entre los díscolos músicos, sobre todo el siempre irónico y ácido John Lennon, quien de vez en cuando su jocosidad puede meter en más de un aprieto al propio Norm. Ringo Starr se verá envuelto en un mar de dudas que le empujará a aislarse del grupo por un tiempo. Mientras, el cuarteto se dedican a cantar sus éxitos en cualquier parte, fuera del acoso de sus fans y frente a ellos. Buena parte de estos temas se incluirán en el álbum que inmediatamente se convertiría en un auténtico número uno en ventas en el Reino Unido.

La película de Lester consiguió varias nominaciones para el Oscar (dos, a la mejor dirección musical, magistralmente llevada por Sir George Martin, y al mejor guión) y otros premios, como el BAFTA para el cuarteto como actores noveles en 1965 y el Grammy a la mejor banda sonora, compuesta por el tándem Lennon & McCartney. En 2002 ganó el premio de Las Vegas Film Critics Society a la mejor película restaurada y preservada y en 2003 también obtuvo un galardón, en el tercer puesto, en los Laurel Awards, al mejor musical.


Pues, hoy he tenido la gran suerte de poder comprarme el DVD original, el que véis en esta foto, en el mercado de abastos, en uno de los puestos ambulantes y creo que el precio es lo de menos (CUATRO EUROS, no es coña), aunque me hubiese gustado haberlo comprado totalmente impoluto, como nuevo. Eso sí, los discos están bastante bien de aspecto y no he tenido ningún problema al verlos con tranquilidad en casa. Ya tenía una copia en cinta, de cuando la grabé desde la televisión, y que, por supuesto, pasará a mejor vida. Resulta gratificante haberlo podido encontrar, aunque sea en un puesto del mercado, repleto de discos varios y películas en DVD de todo tipo, incluyendo títulos tan conocidos como "Música y lágrimas" (la vida de Glenn Miller excelentemente interpretada por James Stewart), "Un horizonte muy lejano", "Duelo de titanes", "Sin perdón", "Cometieron dos errores", "Rey de Reyes" y otros títulos menos labrados en la historia del cine como "El Coloso de Rodas", así como películas consideradas épicas o sobre historias de romanos y griegos. Ya se sabe, siempre tiene que haber de todo un poco.

No obstante, también pude comprarme "Lo Que El Viento Se Llevó" en ese mismo puesto hace escasamente unos días por la misma cantidad y sin desprecintar, que es lo bueno del caso.

Bueno, voy al grano. Comentaré lo que me ha parecido a mí personalmente la película: una genialidad, no voy a decir más. De las tres películas protagonizadas por el cuarteto de Liverpool, ésta sea la que más me ha llenado de todas (bueno, cuatro, si contamos la maravillosa película de animación "Yellow Submarine"), no solo porque hay una línea argumental y una historia detrás, que es lo que me gusta encontrar en una película que se precie de serlo. También es la novedad de contemplar cómo los Beatles son capaces de reirse de sí mismos, sin caer en el absurdo y romper los moldes prestablecidos en los años de su explosivo éxito mundial, cuando teníamos un concepto "sui generis" acerca de ellos, tanto en lo musical como en lo personal. Me he reido mucho con algunas de las escenas, sobre todo las de gran comicidad por parte del resto de actores, como el ya referido Wilfred Bramwell, en el papel del "pulcro" abuelo de Paul McCartney y sus doctas maneras de apabullar a los demás con su particular gracejo y desparpajo. El resto de actores acometen unos roles más que correctos y no desentonan, si bien parecen quedar en un segundo plano ante el irresistible poderío de los Beatles en la pantalla, aunque no pretendan hacer sombra sobre los demás.

A estas alturas de la carrera de los Beatles comenzaba a ser evidente que el mercado absorbería cualquier cosa que los Beatles pudieran producir. Siguiendo el ejemplo de otras grandes estrellas del Rock&Roll, en especial Elvis, los Beatles firmaron un contrato con United Artists para aparecer en 3 películas. Un nuevo album aparecería con la banda sonora de cada una de ellas, y la primera de ellas era "A Hard Day's Night". UA (United Artists) no le dio demasiada importancia a la película y su presupuesto quedó lejos de las grandes producciones de aquellos días. De hecho, los beneficios de la película fueron 30 veces superiores a los costes de producción (y ello sin contar la edición posterior en video de la película) Los Beatles que aparecen interpretados en la película por George, John, Paul y George no son del todo reales. Aunque la película se pensó en su época que era bastante espontánea, y que llevaba al espectador la frescura de aquellos chicos de Liverpool, la verdad es que Alun Owen, el guionista de la película hizo su trabajo de manera excepcional al hacernoslo creer. La película ha recibido excelentes críticas desde su estreno mundial en el London Pavillion en Picadilly Circus (Londres) el 6 de Julio de 1964. El título fue el resultado de una de las peculiares expresiones de Ringo. Tras un duro día de trabajo, dijo "It's been a hard day..." (ha sido un día duro) y cuando se dio cuenta de que ya era de noche añadió "..'s night) (Ha sido la noche de un duro día). Ni que decir hay que el título fue traducido al castellano como ¡Qué Noche la de Aquel Día! (al menos en España) e incluso en esa forma se ha convertido en una expresión más que familiar. El LP de la banda sonora, fue el PRIMERO y ÚNICO compuesto en su totalidad de canciones de Lennon-McCartney, y quizás sea una coincidencia, pero es uno de mis favoritos. Conserva la frescura de las primeras canciones "de-menos-dos-minutos-y-medio" de los Beatles, pero al mismo tiempo ya deja entrever lo que ha de llegar.... puro genio.

Por último, mencionar que se inauguró un hotel en Liverpool con el mismo nombre del álbum y película, en honor a los Beatles, como no podía ser de otra forma. Si alguna vez tenéis la ocasión de viajar a la ciudad británica, no tiene pérdida. Se encuentra muy cerca del ya mundialmente famoso local "The Cavern Club", cuna musical de los Beatles.

Lista de canciones del álbum original:

01 - "A Hard Day's Night" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon
02 - "I Should Have Known Better" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon
03 - "If I Fell" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon y Paul McCartney
04 - "I'm Happy Just to Dance With You" (Lennon) Líder Vocal: George Harrison
05 - "And I Love Her" (McCartney) Líder Vocal: Paul McCartney
06 - "Tell Me Why" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon
07 - "Can't Buy Me Love" (McCartney) Líder Vocal: Paul McCartney
08 - "Any Time At All" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon
09 - "I'll Cry Instead" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon y Paul McCartney
10 - "Things We Said Today" (McCartney) Líder Vocal: Paul McCartney
11 - "When I Get Home" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon
12 - "You Can't Do That" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon
13 - "I'll Be Back" (Lennon) Líder Vocal: John Lennon

Más información:

IMDB (La mejor base de datos cinematográfica)
Wikipedia