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jueves, 11 de febrero de 2010

Greg Baumont - Wood (2005)

Música ambient-electrónica de calidad, que viene firmada por un apenas desconocido Greg Baumont, músico francés que además se estrena con este disco que me ha llamado mucho la atención, tras haberlo estado escuchando durante esta misma mañana desde la web de Jamendo donde se halla localizado.

Hay un poco de todo, sonidos tribales, étnicos, mezclados con el característico sonido ambiente, muy cercano al "chill-out" y debo reconocer que son pocas las veces que este tipo de música me llega a agradar. Está realizado con sumo gusto y dotado de una buena variedad sonora, a lo largo de los nueve temas de que se compone este álbum llamado "Wood" (Madera). Muy fácil de escuchar, relajante sin resultar repetitivo, de lo cual adolece mucha música dentro del ambient electrónico. Me parece una música inteligentemente compuesta y muy equilibrada. Particularmente este disco se merece un 10.

Sinceramente, estoy deseando saber qué será lo próximo que nos tenga preparado Greg.

Tracklist:

1. La sixième porte de Shanaaghar (4:10)
2. Le nettoyeur (3:48)
3. The blue star (4:02)
4. Respire ! (The dervish) (5:02)
5. Why (4:02)
6. The new day (6:48)
7. Why (Trance remix by Ilya Malyuev) (4:53)
8. La face cachée de la lune (4:19)
9. Les chevaliers de l'Aar (6:17)

Total running time: 43:21

Esta obra está asociada a una Licencia Creative Commons BY-NC-ND 2.0 Francia.

Blog de Greg Baumont

  

domingo, 7 de febrero de 2010

Vangelis - La Fête Sauvage (1976)

La Fête Sauvage (The Wilderness Party) is an original score album, by Greek composer Vangelis (as Vangelis Papathanassiou in some releases), from the 1975 documentary, about animal wildlife, by Frédéric Rossif, the same who shooted L'Apocalypse des Animaux TV series about five years ago with music from Vangelis himself.

It's the most world music-oriented of his soundtracks for Frédéric Rossif, compared to the mostly electronic/ambient/spacey L'Apocalypse des Animaux and the highly melodic "classic Vangelis sound" of Opéra Sauvage. It was recorded in December 1975, three months after Heaven and Hell album release and published just next year.

The first part of the album features a mixture of electronics, percussion, animal sounds, and tribal chanting which is extremely evocative of the nature of the film project. The second part moves into more familiar Vangelis territory, with lush electronic soundscapes and sweet melodies, yet still well in keeping with the movie's themes.

The chanting and percussion was performed by a number of guest musicians whom Vangelis invited to his own studio at London, the famous Nemo Studios.

The documentary contains much more music than is available on the album, a common theme with Vangelis soundtracks.

Releases information:

LP
1975, EMI/Pathe Marconi 2C066/14276, France
1975, Barclay 200.332, France
1975, CAM Y900.056, France
1975, CAM 6905, Canada
1976, CAM SAG 9096, Italy
1979, CAM SPL1-7175, Spain
1977, Polydor 2421100, Greece
1978, RCA PL-30036, West Germany
1979, EGG GP 711, Japan
1983, CAM LCM 233451, Italy (2LP, together with Entends-tu les chiens aboyer ?)
1987, LupSom 2LL2.001, Brazil (2LP, together with Entends-tu les chiens aboyer ?)

CD
CAM 13071-2, France
CAM CSE 067, Italy
CAM CSE 800-067, Italy
CAM 493 206-2, Italy
CAM 474493, Spain
Barclay 823 756-2, West Germany/US
Polydor 841 198-2, West Germany

Tracklist:

Side 1. La Fête sauvage I – 20:18
Side 2. La Fête sauvage II – 18:12

SPOTIFY

- A single was released from the album - Thème d'amour / Générique, (EMI/Pathe Marconi France).
- The film does not feature the prominent vocal performance of Vana Veroutis that is on the album.
- The 1992 CD edition (on the CAM label) divided the album in two tracks, but mistakenly starts with the last half of Ignacio album instead of the first half of La Fête sauvage. A new release later on changed the order of the tracks but still got the Ignacio part wrong. CAM finally corrected their mistake with a 1992 rerelease.
- The movie has only ever been released on VHS, by Belgium Production Video (PAL), and Cassette Video Hachette (SECAM). There is, as yet, no DVD release.

Related links:

- Entry at Vangelis Movements site
- Entry at Vangelis Collector site

Buy it:

- Amazon MP3 Downloads
- iTunes
- eMusic Downloads
- Rhapsody
- 7-Digital
- 3-MP3

jueves, 4 de febrero de 2010

Jaime Heras - El Último Peldaño (2009)



Listado de temas:

1. EL ÚLTIMO PELDAÑO
2. WOLFVILLE - Nueva versión de “Welcome to Bitville”, del álbum “Life in Bitville”
3. EXILIO - Nueva versión de “Desde el Exilio”, del álbum “Álbum de Fotos”
4. LA TORMENTA QUE SE ACERCA - Nueva versión de “El Hombre Que Venía del Siglo XX – Parte 14”
5. INSOMNIA - Del álbum “Life in Bitville”
6. LA ESCALERA DEL MISTERIO
7. LA LLAMA INMORTAL - Nueva versión de “El Fuego que Corre”, del álbum “Álbum de Fotos”
8. VOCES EN LA LUNA - Nueva versión de “El Hombre Que Venía del Siglo XX – Parte 6”
9. EL AGUJERO DE GUSANO - Del álbum “El Astronauta”
10. LINEAS EN EL CIELO - Nueva versión de “Bitville Night Skyline”, del álbum “Life in Bitville”
11. APRENDIZ DE MAGO - “El Hombre Que Venía del Siglo XX – Parte 12”
12. AURORA AUSTRALIS - Versión editada del tema del álbum “Celestia”
13. ORIENTE Y OCCIDENTE - Nueva versión de “El Hombre Que Venía del Siglo XX – Parte 5”
14. HIC SUNT DRACONES - Nueva versión del tema del álbum “El Astronauta”
15. VOCES EN LA ESCALERA DEL MISTERIO

Duración total: 67:06

Música compuesta por Jaime Heras. Música interpretada por Jaime Heras, excepto:

Guitarras en 2, 7 y 14, por PeerGynt LoboGris
Bajo en 4 y 10, por Gael Berthon
Voces en 15 pertenecientes a grabaciones de la historia del programa.

Música utilizada en el programa de Radio “El Último Peldaño” de Onda Regional de Murcia
Programa dirigido y presentado por Joaquín Abenza
Selección musical de Joaquín Abenza

Portada y logo por PeerGynt LoboGris

Jaime Heras Music

Lo tenéis en la web de Jamendo

Esta obra tiene atribuida una licencia Creative Commons 3.0 BY-NC-SA, bajo estas condiciones:

Puedes copiar, distribuir, promocionar y tocar este álbum siempre y cuando tú:

- Menciones el nombre del artista
- No uses este álbum para propósitos comerciales
- Distribuyas todas las obras derivadas de este álbum bajo la misma licencia que este.

jueves, 7 de enero de 2010

Ennio Morricone - The Mission (Original soundtrack) (1986)



Releases information:

LP Virgin Records, V 2402 (UK) (1986)
LP Virgin Records America Inc., 7 90567-1 (USA) (1986)
LP Virgin Music Canada, VL 2402 (Canada) (1986)

CD Virgin Records, CDV 2402 / 0777 7 86001 2 (UK & Europe, respectively) (1986)
CD Virgin Records America Inc., 7 90567-2 / V2-86001 (1986) (USA, Diff. cover)

Tracklist:

1. On Earth As It Is In Heaven (3:50)
2. Falls (1:55)
3. Gabriel's Oboe (2:14)
4. Ave Maria Guarani (2:51)
5. Brothers (1:32)
6. Carlotta (1:21)
7. Vita Nostra (1:54)
8. Climb (1:37)
9. Remorse 2:46
10. Penance 4:03
11. The Mission 2:49
12. River 1:59
13. Gabriel's Oboe 2:40
14. Te Deum Guarani 0:48
15. Refusal 3:30
16. Ascunsion 1:27
17. Alone 4:25
18. Guarani 3:56
19. The Sword 2:00
20. Miserere 1:00



PURCHASE THIS ALBUM:

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martes, 6 de octubre de 2009

Karl Jenkins y su proyecto Adiemus

Karl Jenkins, antiguo miembro del legendario grupo de rock jazz-progresivo Soft Machine, con la colaboración de Miriam Stockley y su maravillosa voz, y el acompañamiento de la London Philharmonic Orchestra, abre un nuevo mundo musical hacia la originalidad y el misterio con un lenguaje inventado por él mismo.

Adiemus (pronunciado /ædi'eməs/) es el título de una saga de discos del compositor galés. Cada disco de Adiemus es una colección de piezas con la duración de una canción en la que se presentan voces melódicas armonizadas con una orquesta como acompañamiento. No hay letra en las canciones, sino que los cantantes recitan sílabas y palabras inventadas por el compositor. Sin embargo, en vez de llamar la atención a base de patrones de fonemas, el lenguaje de Adiemus está cuidadosamente estilizado a fin de no distraer la atención del oyente del timbre y el tono de la voz; por ejemplo, lo mismo que sucede con los idiomas africanos, las sílabas que terminan en consonante son inusuales.

El concepto central de Adiemus es que la voz tendría que funcionar como un simple instrumento musical, una postura moderna que se ha convertido en una cierta tendencia, como ejemplifica la música compuesta por Vangelis para la película 1492: Conquista del Paraíso (1992). El propio término de Adiemus se escribe de forma similar (pero se pronuncia de forma distinta) a una palabra en Latín que significa "Nos reuniremos cerca", aunque Jenkins asegura que lo desconocía.

La cantante Miriam Stockley, interpretó la parte vocal de los primeros cuatro discos. Mary Carewe, proporcionó voces adicionales en todos los discos, salvo en Dances of Time, que presenció la aparición de los fineses Adiemus Singers (que volverían a aparecer más tarde, en Vocalise). Voces adicionales y los efectos de coro fueron proporcionadas por repetidas grabaciones multipista de los cantantes (a veces hasta cuarenta veces), y variando la velocidad de la cinta. Stockley, fue descrita por Jenkins como esencial para el proyecto de Adiemus debido a su rango y entonación, aunque, por razones que siguen sin ser aclaradas, no se contó con ella en Vocalise.

La orquesta de Songs of Sanctuary consistía en una sección de instrumentos de cuerda a la que se añadieron numerosos instrumentos étnicos de percusión, con ocasionales adiciones de otros instrumentos, como campanas, una flauta dulce o una quena o flauta de pan. Mike Ratledge, con quién Jenkins había tocado en Soft Machine, contribuyó asimismo al primer disco. Jenkins añadió instrumentos de viento, de metal y de madera, para Cantata Mundi, y continuó añadiendo distintos instrumentos, como una guitarra acústica, en discos posteriores. Para los tres primeros discos, de Songs of Sanctuary a Dances of Time, se contó con la Orquesta Filarmónica de Londres, después Jenkins formó su propia Orquesta Adiemus para interpretar en The Eternal Knot, volviendo a la OFL para Vocalise.

Aunque ha habido una considerable evolución a lo largo del proyecto, el lenguaje musical de Adiemus se basa, en gran medida, en la música clásica y la música del mundo. Jenkins sigue las convenciones en tonalidad hasta un cierto punto; su armonía deriva del Gospel y la música africana, decorada con disonancias funcionales, como suspensiones y gran libertad de movimiento entre tipos de claves con poco en común. A menudo emplea tiempos inusuales, siendo muy común un lento 3/2, junto con 6/8, 9/8 e incluso 5/8 (Cantus Inaequalis del Songs of Sanctuary). La sección de percusión, cuando se usa de forma destacada, le da a la pieza, generalmente, un ritmo elevado, casi tribal.

El ambiente que se encuentra en Adiemus es energético y recalcitrante, complementado con lo que Jenkins describe como ambiente eclesiástico. Muchos oyentes identifican el sonido de Adiemus con la música New Age o Celta. De hecho, The Eternal Knot es un disco de clara inspiración celta que se empleó en la ambientación musical de un documental sobre los celtas en una emisora galesa. Dentro de la música clásica, Adiemus ha luchado por distinguirse del semigénero del Chillout, aunque los primeros discos se considera que rompen las barreras de la definicón dentro de géneros musicales.

Songs of Sanctuary fue un gran éxito comercial, encabezando las listas de música clásica. La crítica lo considera como el disco esencial, en el que la idea de Jenkins se presenta del mejor modo con los menores recursos. Aunque ninguno de los discos posteriores obtuvo las mismas buenas críticas que el primero, Adiemus consiguió una legión de seguidores, y mantuvo un lugar destacado dentro de la conciencia colectiva gracias a su uso en anuncios de televisión.

Obtenido de la Wikipedia.

Por otra parte, tanto Karl Jenkins como Miriam Stockley han intervenido con Mike Oldfield en proyectos distintos. El primero, como orquestador y director de la música compuesta por Mike para su hasta ahora último disco de estudio Music Of The Spheres (2008), mientras que Miriam prestaba su voz para algunos de los temas incluidos en su controvertido álbum The Millenium Bell del año 1999 y participó junto con Pepsi Demacque y otras vocalistas en el concierto de Berlin de ese mismo año, coincidiendo con las celebraciones para la entrada en el nuevo milenio.

Discografía:

* I - Songs of Sanctuary (1995)
* II - Cantata Mundi (1997)
* III - Dances of Time (1999)
* The Journey - The Best of Adiemus (1999)
* IV - The Eternal Knot (2000)
* Adiemus Live (2001)
* V - Vocalise (2003)
* The Essential Collection (2009)

Escucha on-line:

Adiemus (1999 New Version)

Todos los links apuntan a Spotify para oirlos directamente en el ordenador sin descargas previas.

http://spotify.com/

Su uso es gratuito siempre y cuando uno quiera. Por otra parte, la cuenta Premium de este gran programa con una biblioteca musical cada vez en aumento es solo para evitar escuchar cada cierto tiempo la publicidad incluida, pero no es caro (9,99 euros al mes).

domingo, 26 de abril de 2009

Terry Oldfield, una introspectiva musical

TERRY OLDFIELD nació en Londres, Inglaterra, en 1949 y pasó su niñez en la localidad de Reading, y en donde ingresó en una escuela del monasterio benedictino. Las tempranas experiencias musicales de Terry las hallaba en los pubs de ambiente "folk" tanto a finales de los 60 como a comienzos de la década siguiente, escuchando las canciones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Bernt Jansch y John Renbourne.

Terry abandonó la escuela a los 16 años para comenzar a viajar por el mundo y trabajar por libre para varias bandas de rock y folk, como los Byrds, en puesta de escena y sistemas de mezclas de sonido. Durante una larga estancia en la isla griega de Hydra, descubrió su primer instrumento musical: la flauta, aprendiéndola a tocar de un modo nada académico. Su único aprendizaje formal ocurrió en Agra (India) donde también aprendió a tocar la tabla.

Decía Terry, "creo que fue una forma útil de aprender a tocar, sin una guía formal, lo que me permitió desarrollar la habilidad de componer música. Pasé muchos días felices improvisando y descubriendo escalas y arpegios por mi cuenta, y pronto comencé a aprender a escribirlas."

En los 70 formó una banda llamada Barefoot junto con su hermano Mike (¿hay alguien que no sepa quién es Mike?), tocando en escuelas y clubs a través del Reino Unido, pero la banda se disgregó al poco tiempo. Mike se uniría al grupo de Kevin Ayers & The Whole World y más tarde comenzaría a trabajar en su exitoso "Tubular Bells". Terry le acompañaría en la flauta durante la presentación oficial del álbum en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

Algo más adelante, prestaría a Mike un par de colaboraciones más en sus discos "Ommadawn" a las flautas de pan e "Incantations" con su magistral interpretación con la flauta.

Después recibió el encargo de ponerle música a una producción de la BBC, llamada "Great Railway Journeys of the World". Desde entonces, su carrera como músico independiente se ha ido consolidando y evolucionando de forma más que notable, hasta el punto de ser nominado en un par de ocasiones para los premios Emmy (por sus producciones para las series "Land Of The Tiger" y "Twilight Of The Dreamtime") y una vez para los premios BAFTA (por "Kingdom of the Ice Bear"). También trabajó en "Meerkats United", considerada en una votación popular sobre televisión como la mejor película documental sobre la vida salvaje.

Su carrera contiene una enorme variedad de ideas e influencias y en total ha vendido algo más de un millón de discos en todo el mundo.

Prefiere el término "World Music" antes que el sello intangible de "New Age", aunque este tipo de cosas son precisamente las responsables de que luego no se sepa qué clase de música hace realmente Terry Oldfield. Y para eso, amigos, no existe mejor remedio que escucharla.


Discografía en solitario:

1982 - In Search of the Trojan War
1983 - Sunshine Holidays
1986 - Cascade
1986 - Reverence
1987 - Return to Treasure Island
1987 - In the Presence of Light
1988 - Resonance
1989 - Star of Heaven
1990 - Spirit of the Rainforest
1990 - Angel
1991 - Zen
1992 - Illumination
1992 - Spiral Waves
1993 - Out of the Depths
1993 - Spirit of Africa
1994 - Australia
1994 - Spirit of Tibet
1995 - Earth Spirit
1995 - Icon
1996 - Theme for the Telford Time Machine
1996 - Spirit of India
1997 - South East Asia
1999 - All The Rivers Gold
2000 - Music for Wildlife
2000 - Reflections - The Best of Terry Oldfield 1985-1995
2000 - Across the Universe
2000 - Spirit of the World
2002 - Turning Point
2003 - A Time for Peace
2004 - Yoga Harmony
2004 - Celt
2005 - De Profundis / Out of the Depths II
2005 - Ethereal
2006 - Reiki Harmony
2007 - Terry Oldfield and Soraya Mandala: Forever One
2008 - Terry Oldfield and Soraya Mandala: Circle of Chant

Web oficial: http://www.terryoldfield.com/

En una entrevista realizada para la revista World 1 Music en el año 1997 llega a decir:

- Sus comienzos en el mundo de la televisión: "Los productores me proporcionan una versión casi terminada de la película y yo le echo un vistazo y charlo con la gente implicada y extraigo todas estas ideas para captar la esencia de la película y compongo la música del tema central y después trabajo en el resto de la música que gira en torno a este tema."

- La Naturaleza como fuente de inspiración: "Es muy importante. Varias veces al año salgo a determinados páramos y otros parajes y paso gran cantidad de tiempo alejado. Encuentro esto muy importante para mí y para mi música y para vaciarme de forma que permita llegar nuevas intuiciones."

- Opiniones sobre su hermano Mike: "Realmente nuestra música es muy diferente y la suya me gusta mucho". "Somos muy buenos amigos y no hay ningún tipo de problema". (no se extiende mucho, por lo que se puede intuir otra cosa bien distinta).

domingo, 27 de julio de 2008

Nuevo disco de Enigma para septiembre


El último trabajo del grupo fundado por el esquivo Michael Cretu ya está casi ultimado y tendrá por título "Seven Lives Many Faces" y es el séptimo creado en estudio, desde que en 1991 debutasen con aquel disco de éxito "MCMXC a.D." y temas conocidos como "Sadness" y "Mea Culpa" empezaran a sonar repetidamente en las emisoras de radio.

Los temas que contendrá este nuevo disco, según informan en la página española Enigma Música, dedicada al grupo, son los siguientes:

1. Encounters
2. Seven Lives
3. Touchness
4. The Same Parents
5. Fata Morgana
6. Hell's Heaven
7. La Puerta Del Cielo
8. Distorted Love
9. Je T'aime Till My Dying Day
10. Déjà Vu
11. Between Generations
12. The Language Of Sound

Del mismo álbum, se publicará un CD-single conteniendo estos dos temas:

01. La Puerta Del Cielo
02. Seven Lives

Y la fecha oficial de lanzamiento se prevée sea el 18 de Agosto de este mismo año, aunque en otros sitios apuntan hacia el 19 de septiembre.

Web oficial: http://www.enigmaspace.com/
Web de los fans de Enigma: http://www.enigmamusic.com/index.shtml





domingo, 30 de septiembre de 2007

Battiato: 1972 Fetus - Pollution (1995)

Reedición en CD (España - Divucsa, 1995) del doble álbum "Feedback" editado en 1976 por Bla-Bla / Dischi Ricordi con versiones alternativas de temas procedentes de los primeros discos del compositor siciliano Franco Battiato, "Fetus" y "Pollution", "Sulle Corde In Aries" y "Clic". De aquel álbum se han realizado, en lugar de un doble CD conteniendo los mismos contenidos de aquél, se han dividido en dos CD, cada uno a la venta por separado. Los temas que se escuchan no son exactamente iguales a los que aparecen en los álbumes originales, sino que fueron remezclados para la ocasión, por lo que estamos ante una excelente oportunidad para comprender más las inquietudes de este artista en el arte del vanguardismo musical europeo, antes de emprender otros horizontes más comerciales en años posteriores. Del álbum "Fetus" se incluyeron dos temas nuevamente arreglados: "Fetus" y "Meccanica", mientras que del siguiente disco en solitario "Pollution" se incluyen a continuación estos temas: "Il Silenzio del Rumore", "Areknames", "Beta", "Plancton" y el tema homónimo de ese disco.

Tracklisting:

De Fetus (1972)

01. Fetus (3.32)
02. Meccanica (8.48)

De Pollution (1973)

03. Il Silenzio del Rumore (1.40)
04. Areknames (4.30)
05. Beta (5.00)
06. Plancton (5.03)
07. Pollution (8.45)

Franco Battiato: Vocals, electronics, VCS3 and keyboards.
Roberto Cacciapaglia: synthesizers
Gianfranco D'Adda: drums, percussions

Compra el disco en / Buy it:

- DiscoGS
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Discos para escuchar en SoundCloud: Neil Young - Harvest (1972)

De Wikipedia: Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young, lanzado el 15 de febrero de 1972 por Re...