Jeff Wayne's War Of The Worlds (Hybrid 2-SACD) (2005)

Gracias a Amazon.com, tengo por fin esta edición especial del fastuoso doble álbum de Jeff Wayne, en formato SACD, un formato hibrido que combinan dos tipos de capas en una sola oblea: una, con la información que puede leerse en cualquier reproductor de CD en estéreo estándar, y otra con la información SA-CD capaz de ser reproducida tanto en aparatos compatibles con esta tecnología (realmente caros, para qué engañarnos) como en algunos reproductores DVD con sonido 5.1 Surround.

Sin embargo, tengo la suerte de haber experimentado la sensación de escuchar este disco que ya tiene unos 30 años (para cumplir en muy pocos meses los 31 -el dia 9 del mes de junio, justamente), como si fuese la primera vez, en el home cinema de mi hogar. Ya lo conocía de su edición en vinilo y durante todos estos años. Inexplicable, no se puede ni siquiera narrar con palabras sencillas o técnicas. Es mejor que lo probéis vosotros mismos. Bueno, en realidad, es como si estuvieras metido dentro de la obra y la vivieras intensamente.

Hace treinta años, el disco de Jeff Wayne despertó la admiración de cientos de miles de personas en muchos lugares del mundo, allá donde el doble álbum tuvo su gran aceptación. Y aunque la edición de esta edición especial data del 2005, no debo siquiera perder la oportunidad de comentar mi parecer sobre la misma. La recomiendo, sin lugar a dudas y frente a esa absurda idea de conseguirla "de cualquier forma" o "gratis" -ya odio el mal llamado "acceso libre a la cultura", pero con distingos (abogo por las licencias GNU y Creative Commons)- a través de Internet o las redes p2p, es preferible comprarla original. Se aprecia mucho más, no solo por su presentación y su libreto, bien detallado y completo, sino por su esencia.

Un simple MP3 o FLAC no deja de ser un formato legible en cualquier ordenador, pero esa esencia de la que hablo jamás podrá aparecer en ellos.

Tracklisting:

Disc: 1 (The Coming Of The Martians)

1. Eve of the War
2. Horsell Common and the Heat Ray
3. Artilleryman and the Fighting Machine
4. Forever Autumn
5. Thunder Child

Disc: 2 (The Earth Under The Martians)

1. Red Weed, Pt. 1
2. Spirit of Man
3. Red Weed, Pt. 2
4. Artilleryman Returns
5. Brave New World
6. Dead London
7. Epilogue, Pt. 1
8. Epilogue, Pt. 2 (NASA)

Standard CBS Edition

2009 Remastered Edition

LINKS:

- Acoustic Sounds
- Amazon (UK)
- Otras ofertas de Amazon (UK) (desde 3.98 libras)
- Ciao.es
- Amazon.com
- SA-CD.net
- CD Universe
- JPC (Jazz Pop Classic)

Imágenes ¿inéditas? de Mike Oldfield

Foto realizada durante el concierto de presentación del "Tubular Bells" en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el 25 de junio de 1973. Nótese el pie descalzo, cual Sandie Shaw sobre las bambalinas. :D



Instantánea supuestamente realizada en 1975, con las campanas tubulares de fondo, de un Mike con una imagen personal renovada, aunque tal vez la misma se haya realizado en la fase de creación del "Incantations" o bien con posterioridad, pues no es una imagen habitual de aquel año. (Ay, ese pantalón con la mancha a la altura de la rodilla. Mike, ¿no estarías quitando el polvo de tu estudio ese mismo día, verdad? :lol: )

Sí se confirma que esta misma imagen aparece en la autobiografía "Changeling" del propio compositor, pero sin precisar la fuente y el año de su realización.

Promoción de "Tubular Bells" Edición Especial

Desde hace ya varios días, ya se ha puesto en funcionamiento la maquinaria promocional de Universal/Mercury en favor de la edición especial del legendario, pero a la vez (y en vista de la que se nos viene encima) machacón, álbum de Mike Oldfield "Tubular Bells". Nunca está de más intentar acercar más de lo mismo a la gran masa social, aunque viendo lo ya comentado anteriormente en otro post del blog, me pregunto si merecerá realmente la pena. ¿Creen de verdad que van a poder vender millones de copias de estas campanas que ya huelen a quemado? Eso sí, el "666" les ha quedado cojonudo... cómo saben del impacto mediático de "El Exorcista"... Se creen que con eso ya tienen garantizado un puesto en la historia, cuando ese hito ya se consiguió en 1973. Repetirlo de nuevo de forma subliminal no deja de ser una operación de marketing nada original, presuntuosa y sin capacidad para la sorpresa.

Quasimodo hace tiempo que dejó su puesto en la catedral de Nôtre Dame de Paris creyendo que Mike Oldfield ocuparía su lugar. Ya lo parecía después de tantas campanas tubulares a tutiplén.

Ahora que se ha ido a vivir a las Bahamas, pocos apuestan por ver a un músico menos autocomplaciente y más preocupado por que las compañías de discos dejen de marear a los fans de siempre con reediciones y ediciones especiales llenos de CD, DVD, vinilos y MP3 por un tubo de un disco que siempre será como una losa en su carrera como músico, aunque le haya convertido a temprana edad en millonario. Ojalá ese tubo se cierre de una vez, por los dos extremos.

Menos un "Calypso Drums", ¿qué tal algún álbum inspirado en Andros, la mayor isla del archipiélago, Harbour Island, o Emerald Bay? Espero que las cálidas playas de este paradisíaco lugar le inspire a Mike Oldfield a realizar un disco en la línea de su último Music Of The Spheres.

Ya puestos, por si hay alguien que se haya dejado seducir por el tema, ahí va la dirección oficial de las reediciones tubulares: http://www.tubularbells2009.com/

Curiosidad acerca del LP "Tubular Bells" de Mike Oldfield, ediciónespañola de 1975

NOTA: La mayoría de las fotos presentes en esta entrada del blog, pulsando sobre ellas, mostrarán las mismas a mayor resolución.

Acabo de recibirlo por correo y aún no me lo puedo creer.

Sabía desde hace mucho tiempo de la existencia de una edición hecha en España del Tubular Bells de Mike Oldfield con una peculiaridad: la Primera Parte no estaba grabada al completo y con escaso margen para la orilla final. Es decir, mientras en otras ediciones en vinilo, tanto la original inglesa como en el resto de ediciones, podemos escuchar enteramente la primera cara de principio a fin, los cerca de 25 minutos de duración, incluyendo el solo de guitarra acústica final de Mike, sin embargo en esta edición, la duración apenas supera los 24 minutos y el solo de guitarra es eliminado, dejando entonces unos primeros acordes para apagarse a continuación al cabo de unos segundos. Seguidamente, orilla final, levamtamiento automático de la aguja y parada del tocadiscos.

Aquí van fotos detalladas y un videoclip recientemente subido a YouTube que así lo demuestran:

FOTOS.

Otra cosa es que el disco esté algo sucio, pero eso no es ningún problema para mí, puesto que se puede limpiar sin ningún tipo de complicaciones. El plástico o funda interior se hallaba adherido al vinilo por la humedad y tiene fácil solución: quitar dicha funda y cambiarla por otra de papel fino, mientras que el disco solo necesita una limpieza con agua y jabón con un paño o esponja suave, en la dirección de los surcos.

VIDEO.



Tubular Bells con fade-out en su cara A (edición...

Os digo otros datos de interés de este disco: en la contraportada no figura ninguna indicación que en otras ediciones sí lo hacen sobre la casa discográfica encargada de su edición, el lugar de fabricación y el año de su producción a continuación de los créditos del álbum, algo así como sí figura en otra edición española que tengo y en general:

Ariola-Eurodisc, S.A. - Calle Aragón 204, Barcelona - 11 (España)
T. G. Hostench, S.A.
Córcega, 231-233
Barcelona (11) 1977

En el video incluido se puede ver que estos datos no figuran en la contraportada, justo debajo de los créditos. Para verlo mejor con detalle, he subido finalmente fotos de la contraportada a continuación.

No obstante, sí viene en el margen inferior, difícil de ver por cierto. El texto en negro se confunde con los restos en la orilla de la playa:

A la izquierda: "ARIOLA-EURODISC, S.A. Aragón, 204. Barcelona - 11"

A la derecha: "T. G. Hostench, S.A. Córcega, 231-233. Barcelona (11) 1975"

Importante saber el número de matriz: (Cara A: 87541I-A-4-N2. Cara B: 87541I-B-2-N2). No obstante, teniendo en cuenta la numeración final (A-4 y B-2), es posible que haya ediciones anteriores con el mismo contenido. Se desconoce a partir de qué edición en concreto ya se empezó a fabricar vinilos con la parte 1 al completo (con el solo final de guitarra incluido) y durando exactamente los 25' 29" (para ello, los surcos irían más concentrados sobre la superficie del disco, ocupando el menor espacio posible entre ellos), pero examinando los números de matriz de todas las ediciones españolas se podrá saber la respuesta. Mi otra copia, del año 1977 y el mismo diseño del logo de Virgin en el etiquetado interior, tiene como número de matriz A6 / B6, así que las ediciones con el contenido íntegro de este disco se podrían haber realizado bien a partir de 1976 (posiblemente, con la matriz A5) o en el ya referido.

Para los coleccionistas, esta información es valiosísima.

Y aquí os muestro mi pequeña colección de "Tubular Bells" en vinilo: cuatro LP's.

Aquí os muestro las dos ediciones inglesas (V-2001) con distinto etiquetado interior:

Y las ediciones españolas en cuestión (la de arriba es la comentada con amplitud, con fecha de fabricación en 1975, y la de abajo es de 1977):

Y debo añadir un quinto LP recibido muy recientemente, pero cuya edición (española, también) es de las que se suelen encontrar con bastante facilidad. Su fecha de fabricación data de 1980, en cuanto a esta copia en concreto se refiere:

Universal publica nuevas ediciones de Tubular Bells

La discográfica Universal ha publicado los detalles de las nuevas versiones de Tubular Bells, que serán lanzadas al mercado el 8 de Junio bajo el sello de Mercury. Dichas versiones estarán disponibles en cuatro formatos físicos diferentes y en dos modalidades de descarga, incluyendo:

- Una edición en forma de recopilatorio de 2 CD, con una nueva mezcla estéreo de Tubular Bells más una recopilación de sus mayores éxitos.

- Una edición de lujo con 2 CD's y un DVD, ofreciendo la nueva mezcla estéreo, la mezcla original y una nueva mezcla en 5.1, además de un vídeo de la puesta en escena de Tubular Bells parte 1 en la BBC Second House.

- Una edición en vinilo de la mezcla original.

- Una edición "Ultimate", que además del contenido incluido en la edición de lujo, añadirá la mezcla original y 5.1 del Mike Oldfield's Single, las demos de Tubular Bells de 1971 y la nunca antes escuchada primera mezcla de Tubular Bells de otoño de 1973. Por si no fuera poco, también incluirá un libro de pasta dura de 60 páginas, un póster, un facsímil de los estudios Manor, un facsímil del ticket del concierto, una postal e información de la grabación. Esta edición estará limitada a 500 copias, cada una de ellas firmada y numerada por Mike Oldfield, disponibles a través de su web oficial, que será relanzada la próxima semana.

Mercury/Universal hará público el lanzamiento con un evento especial el 6 de Junio hacia las 18:00, donde las campanas sonarán en diferentes lugares a lo largo del mundo. Este contenido solo podrá ser visto posteriormente en la propia web de Mike.



P. 2: http://www.youtube.com/watch?v=OwctZz6wwT0
P. 3: http://www.youtube.com/watch?v=MaygITgll80

Las nuevas ediciones de Tubular Bells se publicarán de esta forma:

TUBULAR BELLS / THE MIKE OLDFIELD COLLECTION

DISC 1:

1. TUBULAR BELLS PART ONE (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
2. TUBULAR BELLS PART TWO (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
3. MIKE OLDFIELD’S SINGLE
4. SAILOR’S HORNPIPE (Vivian Stanshall version)

DISC 2: THE MIKE OLDFIELD COLLECTION 1974-1983

1. In Dulci Jubilo
2. Ommadawn (excerpt)
3. Portsmouth
4. William Tell Overture
5. Incantations Part Four (excerpt)
6. Guilty (long version)
7. Blue Peter
8. Five Miles Out
9. Taurus II (excerpt)
10. Wonderful Land
11. Family Man
12. Shadow on the Wall
13. Moonlight Shadow
14. Foreign Affair

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TUBULAR BELLS DELUXE EDITION 2CD and 1DVD

DISC 1: CD

1. TUBULAR BELLS PART ONE (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
2. TUBULAR BELLS PART TWO (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
3. MIKE OLDFIELD’S SINGLE
4. SAILOR’S HORNPIPE (Vivian Stanshall version)

DISC 2: CD

1. TUBULAR BELLS PART ONE (original stereo mix May 1973)
2. TUBULAR BELLS PART TWO (original stereo mix May 1973)

DVD
AUDIO:

1. TUBULAR BELLS PART ONE (5.1 Surround mix by Mike Oldfield Bahamas 2009)
2. TUBULAR BELLS PART TWO (5.1 Surround Mix by Mike Oldfield Bahamas 2009)
3. MIKE OLDFIELD’S SINGLE (5.1 Surround Mix by Mike Oldfield Bahamas 2009)

VISUAL:
BBC TV 2ND HOUSE - 3RD DECEMBER 1973

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TUBULAR BELLS THE ULTIMATE EDITION

Complete with 60-page hardback book, plectrums, poster, facsimile of Manor Studios recording brochure, gig ticket, postcard, recording information

DISC ONE CD

TUBULAR BELLS PART ONE (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
TUBULAR BELLS PART TWO (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
MIKE OLDFIELD’S SINGLE
SAILOR’S HORNPIPE (Vivian Stanshall version)

DISC TWO CD

TUBULAR BELLS PART ONE (original stereo mix May 1973)
TUBULAR BELLS PART TWO (original stereo mix May 1973)

DVD
AUDIO

TUBULAR BELLS PART ONE (5.1 Surround mix by Mike Oldfield Bahamas 2009)
TUBULAR BELLS PART TWO (5.1 Surround Mix by Mike Oldfield Bahamas 2009)
MIKE OLDFIELD’S SINGLE (5.1 Surround Mix by Mike Oldfield Bahamas 2009)

VISUAL
BBC TV 2ND HOUSE - 3RD DECEMBER 1973

VINYL

TUBULAR BELLS PART ONE (original stereo mix May 1973)
TUBULAR BELLS PART TWO (original stereo mix May 1973)

BONUS CD

TUBULAR BELLS (1971 demos)
TUBULAR BELLS (Scrapped first mix Spring 1973)

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TUBULAR BELLS VINYL EDITION
This will be part of the Back to Black series. Download will be available from Back To Black site.

Side A: TUBULAR BELLS PART ONE (original stereo mix May 1973)
Side B: TUBULAR BELLS PART TWO (original stereo mix May 1973)

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TUBULAR BELLS DIGITAL EDITION

TUBULAR BELLS PART ONE (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
TUBULAR BELLS PART TWO (new stereo mix by Mike Oldfield, Bahamas, March 2009)
MIKE OLDFIELD’S SINGLE
SAILOR’S HORNPIPE (Vivian Stanshall version)

TUBULAR BELLS PART ONE (original stereo mix May 1973)
TUBULAR BELLS PART TWO (original stereo mix May 1973)

TUBULAR BELLS (1971 demos)
TUBULAR BELLS (Scrapped first mix Spring 1973)

Fuente: Tubular.net

Ray Lynch, discografía básica

No tengo dudas con respecto a clasificar a Ray Lynch dentro del estilo "new-age". Y eso no es tanto por el hecho de que resulte obvio, si no más bien por la trascendencia que la aparición de sus trabajos tuvo en España, cuando esa amalgama de estilos que no encajaban dentro de lo socialmente más conocido se comercializó bajo esa etiqueta. En aquellos años intermedios de los 80, todo lo que no era rock, ni pop, ni funk, ni claramente perteneciente a los estilos facilmente clasificables en las estanterías de las tiendas de discos especializadas, necesitaba de un adjetivo para poder ser reconocido. Así, la etiqueta "new-age", que ya tenía un cierto siginificado en cuando a un modo de vida o a una filosofía social, se aplicó a una gran variedad de estilos en el peculiar mundo de la música. De pronto en las estanterías, bajo el cartel de "new-age" podías encontrar folk moderno, folk completamente tradicional (no solo celta, si no también de otros lugares del mundo), el tradicional minimalismo que ya tenía una gran historia detrás de sí en norteamérica, músicos de inspiración clásica, música sinfónica que, al no tener una inspiración rock no se colocaban en el apartado de rock sinfónico, electrónica clásica (escuela de Berlín y otras) y finalmente, otros estilos un poco desconocidos en España y que, realmente, eran difíciles de clasificar de otra forma.

Con la perspectiva que nos dan los años, y, habiendo madurado musicalmente (espero...) ahora podemos ser mucho más correctos a la hora de evaluar toda aquella mezcolanza de músicas. El movimiento musical "new-age", que sigue vigente, pero sin la representación de entonces, tuvo y tiene su gran valor. Sabemos que el folk es folk, y el estilo minimalista lo es por sí mismo. Sin embargo sigue habiendo trabajos que encajan perfectamente con ese adjetivo. Y, en mi opinión, con Ray Lynch todos nos entendemos mejor si lo calificamos así.

Ray Lynch, nació en Texas, el 3 de julio de 1943, Ray tuvo contacto con la música desde muy temprano debido a que su madre y su hermano mayor, eran pianistas, y con solo 5 o 6 años comenzó a dar clases de piano.

A la edad de 12, Ray escucha una grabación del maestro Andrés Segovia y se enamora apasionadamente del sonido de la guitarra clásica, con 18 años tiene la oportunidad de viajar a España y aquí aprovecha para estudiar clases de guitarra clásica con, Eduardo de la Maza, permanece 3 años y después de estos vuelve a Austin, donde estudia otros tres años composición de música sinfónica y música de camara, realizando algun que otro concierto con la sinfónica de Texas. Después de trabajar con varios grupos y con diferentes estilos, Ray decide crear su propio estudio, para realizar sus trabajos en solitario, y en 1983, edita lo que sera su primer trabajo titulado,The Sky of Mind,que en un principio su unica distribución y promoción sera de boca en boca por parte de amigos y conocidos de Ray, mas tarde sirvió de sintonia para una emisora de radio dedicada a las músicas alternativas, y a partir de aquí,The Sky of Mind,pasa de ser un álbum desconocido a tener un gran éxito.

En 1984, Ray edita "Deep Breakfast", una obra maestra de la música electrónica melódica. Su éxito es absoluto y en 1989 es disco de oro y en 1993 disco de platino.

Su web oficial es: http://www.raylynch.com/

Ray Lynch distribuye en estos momentos su música mediante su página web, de forma que, si quieres descubir la magia de este gran músico americano, no olvides visitarla.

Discografía esencial:

1983 - THE SKY OF MIND



1. Quandra
2. Good News
3. The Temple
4. Too Wounded
5. Pavane
6. Green Is Here
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1984 - DEEP BREAKFAST



1. Celestial Soda Pop
2. Oh of Pleasure, The
3. Falling in the Garden
4. Your Feeling Shoulders
5. Rhythm in the Pews
6. Kathleen's Song
7. Pastorale
8. Tiny Geometries
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1989 - NO BLUE THING



Premios conseguidos:

1989 Award: Instrumental Artist of the Year
1990 Award: Instrumental Artist of the Year
1990 Award: Instrumental Album of the Year

1. No Blue Thing
2. Clouds Below Your Knees
3. Here and Never Found
4. Drifted in a Deeper Land
5. Homeward at Last
6. Evenings, Yes
7. The True Spirit of Mom and Dad
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1993 - NOTHING ABOVE MY SHOULDERS BUT THE EVENING



1. Over Easy
2. Her Knees Deep in Your Mind
3. Passion Song
4. Ivory
5. Mesquite
6. Only an Enjoyment
7. The Vanished Gardens of Cordoba
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Jean Michel Jarre, un repaso por su carrera musical

Jean-Michel Jarre nació en Lyon, Francia, el 24 de agosto de 1948. Es hijo del ya desaparecido compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (1924-2009). Estudió música clásica en varias escuelas. Luego tocó en varias bandas de rock y fue al Music Research Center para estudiar música contemporánea y electrónica. Trabajó con artistas de rock y compuso música para teatro y ballet.

Publicó dos discos, el single "Le Cage" en 1970 y un álbum "Deserted Palace" en 1972 (descatalogados en la actualidad, pero pueden encontrarse en un CD bootleg con rarezas llamado "Rarities 1"), así como la banda sonora del filme "Les Granges Brulées", una película protagonizada por Alain Delon y Simone Signoret.



Tras un compás de varios años sale publicado su más importante disco "Oxygéne" (1976), el cual con su música cósmica sedujo a unos cuantos millones de personas que no dudaron en serle fieles cuando apareció el aún más elaborado "Equinoxe" (1978), una banda sonora ideal para viajes astrales.

Con "Magnetic Fields" (1981) se introdujo en el terreno de los samplers y, mientras otros hacían las Américas, él buscó nuevos horizontes en China, conquistando un público que desconocía por completo la música occidental de nuestro siglo. De allí salió el fabuloso doble álbum "The Concerts In China" (1982), donde combina con acierto la música del siglo XXI con las raices tradicionales del pais asiático.

Más tarde trabajó en dos proyectos paralelos, "Musique Pour Supermarché" (Music For Supermarkets) (el DISCO, al existir tan solo una sola copia en el mundo, del cual dijo Jarre que era lo más parecido a pintar un cuadro o esculpir una escultura). El otro proyecto era "Zoolook" (ambos en 1984), una auténtica fusión de tecnología punta y pinceladas étnicas con empleo de samplers en gran cantidad (sobre todo, voces de todas las lenguas del mundo). Un trabajo revolucionario de la llamada World Music que abrió nuevos caminos con el uso precisamente de los efectos con samplers.


"Rendez-Vous" (1986) continúa con su toque épico característico, acentuando más el aspecto dramático en algunos de sus pasajes. Fue invitado a montar un espectáculo en Houston, conmenmorando entonces el 25 Aniversario de la NASA e inaugurando sus grandes shows al aire libre, con fuegos artificiales, hologramas y proyecciones con laser utilizando los edificios del entorno como pantallas. Sin embargo, tal como demostró en piezas como "Souvenir of China", Jarre sabía combinar las suites épicas y los singles con temas de serena tristeza: el tema "Ron's Piece" (dedicado a los astronautas que murieron en el desastre del trasbordador espacial Challenger) lo demuestra con creces.

Con "Revolutions" (1988) incidió en la música tecno sin abandonar su personal sello creativo. Fue un disco comprometido con la causa de algunos paises y en élla combinaba música étnica con los sonidos sintetizados. Hank Marvin, miembro de los míticos Shadows, hizo una especial colaboración tocando su guitarra eléctrica en el tema "London Kid".

Y con "Waiting For Cousteau" (1990) sorprendía a sus seguidores con un largo instrumental en un tono completamente "ambient" que en la edición en CD llegaba a alcanzar los 45 minutos de duración. A este ampuloso tema le precedía una suite "Calypso" dividida en tres partes, dedicada al lugar donde solía residir el oceanógrafo Cousteau en sus continuos viajes de exploración marina.

"Chronologie" (1993), con su forma de suite total, en cambio, fue un retorno a sus orígenes, cosa que confirmaría con su "Oxygène 7-13" (1997), la continuación de su ya celebérrimo disco de 1976. Sin embargo, intentar repetir el éxito de aquel álbum tuvo como consecuencia muchas divisiones de opiniones al respecto, la inevitable comparación con el "Tubular Bells 2" de Mike Oldfield, el alejamiento de parte de sus fans ante el auge de un estilo entre el "trance" y el "techno-dance" en las composiciones de Jarre que se acentuarían aún más en sus siguientes trabajos, todo ello a pesar de haber conseguido unas ventas bastante elevadas.

A partir de aquí, la genialidad de Jarre fue diluyéndose frente a las pretensiones de la compañías por sacar productos comerciales. Los siguientes discos no alcanzaron tanta repercusión, aun cuando algunos de ellos se vendieron en reducidas cantidades, bien "Sessions 2000" o "Geometry Of Love", discos poco conocidos para el gran público. "Metamorphoses" y "Téo & Téa" eran dos discos de estudio que, pese a haber conseguido unas ventas más que decentes y una difusión en las emisoras de radio, ya no tienen ese aura de creatividad que tanto rodeaba las primeras obras del músico francés.

"Aero" usaba parte de sus primeros discos en un trabajo pensado exclusivamente para vivir la experiencia 5.1 Surround en la nueva generación de reproductores domésticos con la llegada de los DVD Home Cinema. Se incluía en un mismo pack un CD y un DVD con nuevos arreglos de los temas más conocidos de Jarre entremezclados con temas originales a modo de transiciones, con un sonido espectacularmente ambiental y diáfano.

La recuperación del "Oxygéne" para la edición especial en doble disco (Live At Your Living Room), CD y DVD, con nuevas mezclas es lo más destacable en el tiempo presente. Si bien el empleo de las tres dimensiones con gafas especiales 3D no sea aconsejable para los que tengan problemas de visión, el concierto es memorable. Vemos en él a un Jarre prácticamente sesentón con ganas de dar espectáculo, aunque sea en la intimidad de tu propia casa.

Lo último que sabemos desde su web oficial es la realización de la gira In > Doors que le llevará este año y el siguiente a cubrir una serie de conciertos que darán comienzo el próximo mes de mayo y seguirán después durante el mes de septiembre en el resto del mundo.

Si queréis saber más detalles de este Tour, podéis acceder a su blog: http://aerojarre.blogspot.com/

DISCOGRAFÍA:

Singles:

1970 - Le Cage / Eros Machine (7" single)
1972 - Pop Corn / Blackbird (Pop Corn Orchestra) (Les Disques Motors)
1973 - Zig-Zag (with Samuel Hobo)
1976 - Oxygène IV (Polydor / Disques Dreyfus)
1978 - Equinoxe Part V / Equinoxe Part I (Polydor)
1978 - Equinoxe Part IV / Equinoxe Part III (Polydor)
1980 - Jarre À La Concorde: Equinoxe 7 / Equinoxe 8 (Disques Dreyfus)
1981 - Magnetic Fields 2 / Magnetic Fields 1 (excerpt) (Polydor)
1981 - Magnetic Fields 5 (The Last Rumba) / Magnetic Fields 1 (2nd excerpt) - Ed. Holanda
1982 - Orient Express / Fishing Junks In The Sunset
1982 - Souvenir Of China / Fishing Junks In The Sunset - Ed. Spain
1984 - Zoolook / Wooloomooloo
1985 - Zoolookoologie (single remix) / Ethnicolor II
1986 - Moon Machine (flexi-disc single for Keyboard magazine)
1986 - Fourth Rendez-Vous / First Rendez-Vous
1987 - Second Rendez-Vous / Ron's Piece (live)
1988 - London Kid (Edit) / Industrial Revolution, part 3
1988 - Revolutions / Industrial Revolution, part 2
1990 - Calypso / Calypso Part 2
1992 - Chronologie Part 2 / Chronologie Part 7
1993 - Chronologie Part 8 / Chronologie Part 6
1993 - Chronologie Part 4 / Chronologie Part 4 (Atomium Mix-Radio Edit)
1993 - Chronologie Part 6 / Chronologie Part 7
1997 - Oxygène 10
1997 - Oxygène 8
1998 - Rendez-Vous 98 (with Apollo Four Forty)
2000 - C'est La Vie
2000 - Tout Est Bleu
2007 - Téo & Téa


Álbumes:

1972 - Deserted Palace
1973 - Les Granges Brulées (O.S.T.)
1976 - Oxygène
1978 - Equinoxe
1981 - Magnetic Fields
1982 - The Concerts In China
1983 - Music For Supermarkets (Disques Dreyfus)
1984 - Zoolook
1986 - Réndez-Vous
1987 - Jarre in Concert: Houston / Lyon
1988 - Revolutions
1989 - Destination Docklands (The London Concert)
1989 - Jarre Live
1990 - Waiting For Cousteau
1993 - Chronologie
1994 - Hong Kong (Live)
1997 - Oxygène 7-13
1999 - Metamorphoses
2002 - Sessions 2000
2003 - Geometry Of Love
2004 - AERO (CD + DVD)
2005 - Live From Gdansk (Koncert w Stoczni)
2007 - Téo & Téa
2007 - Oxygène (Live In Your Living Room)


RECOPILACIONES:

1983 - Music Aus Zeit Und Raum
1983 - The Essential
1985 - The Essential (1976-1986)
1991 - Images - The Best Of
1994 - Jarremix
1997 - The Complete Oxygène
1998 - Odyssey Through O2
2005 - The Essential Jean Michel Jarre


RAREZAS:

1994 - Rarities 1
1995 - Rarities 2
1997 - Rarities 3




CURIOSIDADES:

En una entrevista concedida a la revista World 1 Music en 1997, llegó a decir:

- Le gustaba King Crimson, con un estilo radicalmente opuesto al suyo.
- Le gustaría colaborar con Peter Gabriel y trabajar con David Lynch o Pedro Almodóvar en la banda sonora de una de sus películas.
- De no ser músico, se hubiera dedicado a la pintura.