Jeff Wayne's War Of The Worlds - La Guerra de los Mundos (versión en español) (1978)

Jeff Wayne´s Musical Version of The War of the Worlds (en español: Versión Musical de Jeff Wayne de La Guerra de los Mundos) es un álbum conceptual producido por Jeff Wayne lanzado a la venta en 1978, habiéndose cumplido su 30 aniversario en recientes fechas. El álbum es una adaptación con música e interpretaciones narrativas y cargadas de dramatismo de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos, del escritor inglés H. G. Wells (21 de septiembre de 1866 en Bromley, Kent, Reino Unido — 13 de agosto de 1946 en Londres).

En las voces principales del álbum estaban Richard Burton (fallecido con posterioridad en el año 1984 en Suiza; hay que mencionar este dato para lo que trascendería después) como el narrador y principal protagonista y motor de la historia, Justin Hayward (de los Moody Blues) como intérprete del melodioso tema "Forever Autumn", Phil Lynott (de Thin Lizzy) en el papel del sacerdote, Julie Covington como Beth, David Essex como el artillero y Chris Thompson (antiguo miembro de Manfred Mann's Earth Band), intérprete en los temas "The eve of the War" y "Thunder Child". Precisamente, los temas que más se reconocen de este doble álbum (en su edición original en vinilo y también en sus actuales ediciones en CD) son éstos, junto con "The Spirit Of Man" y "Brave New World", mientras que el resto del disco es eminentemente instrumental solo salpicado con las descriptivas narraciones de Burton.

De este álbum se extrajeron varios singles:

- The Eve of the War (single edit) (4:30) / The Red Weed (6:06)
- Forever Autumn (4:07) / The Fighting Machine (4:25) (consiguió alcanzar el Top 5 en el Reino Unido)
- Horsell Common and the Heat Ray (3:58) / Dead London (5:25)

A pesar de lo que reflejaba antes la Wikipedia, que de paso ha sido ya corregido allí, Elton John nunca participó en la elaboración de las canciones. Es un grandísimo error de bulto, posiblemente tergiversado si entendemos que Gary Osborne colaboró con Elton John en las letras de sus discos "A Single Man", "The Fox" y "Leather Jackets", pero el famoso cantante de las estrafalarias gafas nunca tuvo nada que ver en el proyecto. Todos los temas del disco fueron compuestos, orquestados y dirigidos por Jeff Wayne, junto con Gary Osborne y Paul Vigrass como autores de las letras. La producción es enteramente de Jeff Wayne.

El álbum oficial viene con una serie de pinturas hechas por Peter Goodfellow, Geoff Taylor y Michael Trim, que ayudaron a ilustrar la historia de principio a fin. La ilustración de Michael Trim con el trípode atacando el buque "Thunder Child" fue la elegida como portada del álbum y la imagen que se ha quedado desde entonces en la retina de muchos aficionados y coleccionistas. Algunas ediciones modernas de la novela original de H.G. Wells llevarían a su portada este elemento distintivo del disco.

Para promover el lanzamiento del álbum original, una versión acortada del mismo que contiene "ediciones de radio" fue distribuido por las radioestaciones. Intros y finales especiales le fueron añadidos porque no fue escrito para ser transmitido por la radio. Tuvo tanto éxito que en 1981 la CBS decidió sacarlo al mercado con el nombre de Higlights from Jeff Wayne´s Musical Version of The War of the Worlds.

Dos versiones en español del álbum fueron lanzadas al mercado en 1978, una protagonizada por Anthony Quinn, para el mercado latinoamericano, en el papel del periodista. La otra, es ésta que os ofrezco, la que se vendió en el mercado español (CBS, S 96003), en la que Teófilo Martínez toma dicho papel, junto con otros actores en las voces del artillero (Luis Varela), el sacerdote Nathaniel (Daniel Dicenta), Beth (Marisa Marco) y los coordinadores espaciales de la misión Viking, en el epílogo final (Honorio Herrero y Eduardo Jover).

A Luis Varela le conocemos por su papel en la teleserie de humor emitida en la actualidad por Telecinco: Camera Café, como Gregorio Antúnez.

Curd Jürgens se encargaría de poner su voz en la versión en alemán, publicada bajo el nombre "Der Krieg Der Welten".

A modo de merchandising, en 1984 se publicó un primer videojuego basado en el disco a cargo de la compañía de software CRL Group PLC para el ZX Spectrum, cuya calidad final no era suficientemente atractiva. Años después, en el 2000 aparecería un segundo videojuego, esta vez para los ordenadores personales y consolas, con un aspecto técnico totalmente mejorado y acorde con los tiempos.





En el año 2000, una colección de remixes de canciones del álbum (junto con otras del videojuego) fue lanzado al mercado como un álbum de dos discos llamado: ULLAdubULLA The Remix Album. Tiempo después, ya que el ULLAdubULLA original era muy corto, fue lanzado en el 2005 otro álbum: ULLAdubULLA II.

Cercano a celebrarse el 30 aniversario del disco, Jeff Wayne se embarcó en una espectacular gira para celebrar dicho acontecimiento, llevando a los escenarios la representación íntegra de la obra y con el acompañamiento musical de decenas de músicos, tanto una banda de rock como una orquesta sinfónica, a los que se incorporarían algunos de los participantes originales de la obra como Justin Hayward y Chris Thompson, junto con otras voces novedosas como las de Tara Blaise (Beth), Alexis James (el artillero) y Russell Watson (padre Nathaniel) en sustitución del desaparecido Phil Lynott (falleció en enero de 1986). La actriz Anna-Marie Wayne, hija del propio Jeff Wayne, hace una aparición estelar como Carrie, la novia del narrador.

El Tour arrancó en el mes de abril del año 2006, en Bournemouth (Reino Unido), con notable éxito de público y crítica, al que ayudó bastante una espectacular puesta en escena con una pantalla gigante con animaciones CGI y, como ya reseñé antes, la presencia "virtual" de Richard Burton. Su muerte fue un hándicap para hallar a un actor de notables aptitudes que pudiera sustituirle, por lo que se optó por recoger de los masters originales la grabación de su voz y hacerla "visible" por medio de técnicas físicas y digitales, como se puede apreciar en una de las siguientes fotos. Se construyó una cabeza que le representase y se proyectaba sobre ella la imagen digitalizada, con movimiento de labios, de un Richard Burton rejuvenecido, usando material infográfico y por ordenador.

Pero lo más espectacular de todo es ver surgir, llegado uno de los momentos álgidos de la obra, desde lo alto del escenario una de las máquinas de guerra, un trípode marciano, construido a gran escala para la ocasión. Más adelante, se llevó el espectáculo a otras ciudades de Gran Bretaña y paises como Australia y Nueva Zelanda.







Fotos: © TheWarOfTheWorlds official site.

Con el resultado excelente de dicha gira, se editó un DVD con uno de esos memorables conciertos. También se editaría un segundo DVD (doble) con numerosos extras. Ambas ediciones pueden hallarse en la web oficial: http://www.thewaroftheworlds.com/

Gracias a las noticias mostradas en dicha web, durante los próximos meses se va a realizar un nuevo Tour por el Reino Unido, Dublin y Holanda. Toda la información se encuentra aquí:

Fechas y lugares (web TheWarOfTheWorlds)

EL DISCO

Honorio Herrero es el responsable de la adaptación española de los diálogos y narración, si bien la dirección de las secciones dramáticas correspondía a Jeff Wayne. La dramatización estaba a cargo de Doreen Wayne.

Músicos:

Jeff Wayne - Teclados, sintetizadores, dirección musical.
Jo Partridge - Voz del Rayo de Fuego, guitarras
Gary Osborne - letras y voces adicionales.
Justin Hayward - voz principal en "Forever Autumn"
Chris Thompson - voz principal en "Thunder Child" y "The Eve of the War"
Phil Lynott - voz principal en "The Spirit Of Man"
Julie Covington - voz principal en "The Spirit Of Man"
David Essex - Voz principal en "Brave New World"
Billy Lawrie y Paul Vigrass - voces adicionales en "Thunder Child"
Chris Spedding - Guitarras
Herbie Flowers (del grupo Sky) - Bajos
Barry Morgan - Batería
Barry De Souza, Ray Cooper y Roy Jones - Percusión
Ken 'Prof' Freeman - Sintetizadores y teclados.

Como curiosidad, hay ligeras diferencias musicales (aparte del doblaje) entre esta versión y la original; por ejemplo, si escucháis con atención los momentos finales de la primera parte del primer disco (a partir del minutaje 18:50), escucharéis unos fraseos orquestales acompañando los fraseos de sintetizadores que no aparecen en la edición original.

En esta web, tenéis las letras al completo, junto con los textos narrativos del álbum:

http://www.ferhiga.com/progre/notas/notas-jwayne-guerra-mundos1.htm

CONTENIDO

DISCO 1:

1.- La Llegada de los Marcianos, parte 1 (20:41)
- a) La víspera de la Guerra
- b) El Rayo de Fuego en la plaza Horsell.

2.- La Llegada de los Marcianos, parte 2 (24:32)
- a) El Artillero y la Máquina de Guerra
- b) Otoño para Siempre (Forever Autumn)
- c) El Hijo del Trueno (Thunder Child)

DISCO 2:

1.- La Tierra en poder de los Marcianos, parte 1 (25:17)
- a) La Maleza Roja, primera parte (The Red Weed, part 1)
- b) El Espíritu del Hombre
- c) La Maleza Roja, segunda parte (The Red Weed, part 2)

2.- La Tierra en poder de los Marcianos, parte 2 (24:40)
- a) Un Mundo Nuevo (Brave New World)
- b) Londres desolado (Dead London)
- c) Epílogo (Parte 1)
- d) Epílogo (Parte 2)

(C) 1978, CBS Records. Ref. nº: S 96003

PART 1
PART 2

El sonido de esta versión hallada en la red no es demasiado bueno, pese a su codificación. Ni siquiera está al completo, pero será suficiente para hacernos una idea de cómo es esta versión en concreto.

ACTUALIZACIÓN 2/6/2009: La versión en español latino se halla en esta entrada del blog.

Fotos panorámicas e interactivas

Impresiona ver el efecto tridimensional de algunas de las fotografías mostradas en la web del fotógrafo Jean-Pierre Lavoie (http://www.photojpl.com/). Hay imágenes verdaderamente curiosas, no solamente se para en reflejar las interioridades de excelentes edificios de la ciudad de Quèbec (Canadá) sino que extrapola el uso de esta técnica fotográfica a las afueras y a otros lugares del mundo y es en las fotografías realizadas en plena naturaleza donde podemos presenciar todo un fenómeno, como si estuviésemos realmente dentro de ellas.

Un buen ejemplo de esta exposición de fotografías panorámicas a 360º es el Hotel de Hielo, en Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, Quebec (Canadá).





Pero es mejor detenerse a ver cómo es realmente por dentro. El link que tenéis justo debajo os enlaza directamente a pasearos por la sala principal del hotel y pulsando sobre "Vers la suite Maya", accedemos al interior de una de sus suites.



http://www.photojpl.com/tour/09hotelglace/09hotelglace.html

Un lujo para los sentidos, sobre todo la vista.

Algunos videos de Genesis

Ya emperrado con Steve Hackett con el peaso post anterior sobre su disco "Please Don't Touch", pues no debería faltar unos cuantos videos de su paso por Genesis. Lo mejor del grupo estaba precisamente en esos años en los que Hackett permaneció dentro del grupo, junto con el entonces lider Peter Gabriel.

Sin más dilación, escuchemos la historia de Henry Hamilton-Smythe y cómo perdió literalmente la cabeza por Cynthia Jane De Blaise-William en este cuento de "la caja de música".



El único documento audiovisual que existe del tema "The Knife" (del álbum "Trespass", 1970). No se conoce que haya podido rescatarse el tema al completo desde la emisión de este concierto (celebrado en Francia ante los cientos de seguidores en Le Club Bataclan, en junio de 1973), solamente podemos ver la segunda mitad de dicha canción.



Y para terminar, y no inundar este post de videos que podéis luego hallar con tranquilidad en YouTube, el "merodeador de los cielos" en una edición no de muy buena calidad:

Steve Hackett - Please Don't Touch (1978)

El segundo álbum de estudio en solitario del ya ex-guitarrista del supergrupo Genesis se presenta como un trabajo de gran desarrollo instrumental en el que el propio Hackett se atreve con toda suerte de instrumentos. Solo hay que leer la carpeta interior del disco original en vinilo para darse cuenta de la cantidad utilizada; más de 30 que se relacionan a continuación:

"- guitarra sintetizador Roland;
- guitarras: Les Paul, Stratocaster, Zematis de 12 cuerdas, Yamaha de doce cuerdas Hokado, Giffen (Yairi Nylon);
- Pedal board;
- Comprising (será una especie de compresor):
- Octave dividers, Phasers, Fuzz boxes, Wah-Wah, Volume Pedals, etc.
- Un ordenador (no dice cuál, aunque me figuro que se tratará del NECAM relacionado en los créditos)
- Automata & Mechanicals (se oyen al principio de "Carry On Up A Vicarage")
- Music box (caja de música)
- Mellotron;
- Psaltery (Salterío)
- Wind Chimes;
- Vocal Tape Loops Roland; Space Echo & Jazz Chorus;
- 150 amps & Speakers Harmoniser (Armonizador);
- Lexicon;
- Marshall Time Modulator;
- Sleigh Bells (cascabeles);
- Maraccas (maracas)
and anything else that I could lay my hands on at the time!"

Un esfuerzo monumental para una sola persona, aunque desde luego no es la primera en abrazar todo tipo de instrumentación para un disco que, por lo general, es magistral (tenemos el caso de nuestro multiinstrumentista de Reading... claro, Mike Oldfield y esos más de 50 instrumentos usados en su "Amarok"). No obstante, todo el trabajo de Steve Hackett no sería poco sin el acompañamiento y asesoramiento de sus más directos colaboradores en esta empresa. Grabado entre Noviembre de 1977 y Febrero del año siguiente, el elenco de participantes en este por otro lado genial "Please Don't Touch" es realmente excelente: cantantes de enorme calidad como Steve Walsh (miembro de otro grupo mítico de los 70 y 80, Kansas), Richie Havens y Randy Crawford, sin olvidarnos de la profesionalidad de artistas como Phil Ehart (también del grupo Kansas) y la gran calidad de Chester Thompson, ambos en la batería. John Hackett, muy presente en muchos de los discos de su hermano, no faltó a la cita con sus flautas, piccolos y pedales de bajos.

El disco se abre con un tema completamente basado en las historias del escritor C. S. Lewis sobre "Las Crónicas de Narnia", más concretamente en la primera parte de su obra "El León, La Hechicera y El Armario" (algo que nos es sobra conocido en la actualidad, gracias al cine). "Narnia" es un atractivo tema de corte pop acústico con la voz de Steve Walsh al frente, no exento de esas peculiares sutilezas de guitarra eléctrica que enriquecen el paisaje sonoro de la canción.



"Carry On Up The Vicarage" es un número extraño donde confluyen la psicodelia y la canción de cuna: un homenaje bizarro a la legendaria creadora de relatos detectivescos Agatha Christie. La introducción suena como el ambiente de una noche mecida al arrullo de una canción de cuna tras los dulces tintineos de una caja de música y el sonido de unos autómatas, al que sigue poderosamente los primeros acordes de teclados anunciando el tema principal, aquí cantado por Steve Hackett con la voz doblada. También participa su mujer Kim Poor, por otra parte, autora de muchas de las portadas de los discos de su marido. Recordemos que es una pintora con grandes cualidades.

Le sigue en un tono rockero, "Racing In A" (con Walsh de nuevo en la voz principal), complementado con sabores genuinamente progresivos y una sorpresiva y pulcra coda de guitarra clásica.

La guitarra clásica vuelve a reinar, con la colaboración de su hermano John Hackett a la flauta, en el hermoso instrumental "Kim", tema dedicado a su mujer y que formará parte del repertorio de muchos de sus conciertos.

Su tono reflexivo se perpetúa en la balada "How can I?", sazonada con una melancolía tipo country, y arropada por cortinas de mellotron, sintetizador y guitarra sintetizada: la voz de Richie Havens suena magnifica, su especial cadencia está bien explotada.

El lado B del vinilo se engarza con el espíritu meditativo e introspectivo de los dos temas anteriores; la balada "Hoping Love Will Last" de corte jazz-blues, cantada por una inspiradísima Randy Crawford, nos envía al ambiente crepuscular de un piano bar a punto de cerrar, una vez que la euforia romántica de la noche ha concluido para dejar paso a la languidez confusa de una melancolía irremediable.

El tríptico instrumental que viene a continuación conforma lo que, en cierta forma se puede decir, es el pico más alto del disco: las densas cortinas sonoras de "Land Of 1000 Autumns" funcionan como un interludio del tema homónimo del disco, potente, sutil, mágico, que transita fluidamente de lo tenebroso a lo colorido, hasta terminar diluyéndose en una secuencia de tío-vivo que poco a poco deja paso a una nueva serie de cortinas, elaboradas con un efecto NECAM de sintetizadores (también empleado por The Alan Parsons Proyect en "I Robot" y "Pyramid"), que al poco rato deja paso a un hermoso motivo de guitarra clásica. Se comenta que "Please Don't Touch" había llegado a ser ensayado por Genesis durante las sesiones de "Wind & Wuthering", pero supuestamente a Phil Collins no le gustaba mucho, ya que no podía "ir tras" él. Por lo que decidió junto con Tony Banks y Mike Rutherford a desecharlo, para enfado de Hackett. Él mismo pensó que era una de las cosas que mejor había compuesto. Este incidente siempre se menciona cuando Steve habla de los motivos por los que abandonó Genesis para seguir en solitario.

Ni bien deja de sonar el ténue eco del ultimo acorde de guitarra clásica, se da inicio a la fastuosa balada de cierre, en el cual Havens retoma el puesto de vocalista. "Icarus ascending" encarna un compendio delicadamente armado entre la densidad emocional de "Wind & Wuthering", la vibración intimista de "Hoping Love Will Last", y algunos trazos sutiles de la faceta tenebrosa de "Please Don't Touch". Dada esta confluencia de fuentes sonoras, "Icarus..." funciona como el perfecto final para un disco realmente exquisito.



FOR ENGLISH READERS:

Please Don't Touch is the second solo album by English guitarist Steve Hackett, and his first after leaving Genesis in 1977.

Please Don't Touch contains a myriad of musical styles that many were either rejected or never put in front of the "democratic process" which Genesis was known for, which also was amongst one of the reasons that Steve would leave the band. This album, of the many he had released, had finally shown the compositional side of Steve's talent and would prove how valuable his contributions to Genesis were. Rumour has it that the title track was rehearsed and but later rejected by Genesis, when drummer Phil Collins said that he "could not get into it".

The album featured a plethora of musical stars, including R&B singer Randy Crawford, American folk icon Richie Havens, the drummer and vocalist for the progressive rock band Kansas (Phil Ehart and Steve Walsh respectively) and Frank Zappa alumni Tom Fowler and Genesis concert drummer Chester Thompson.

In 2005, Please Don't Touch was remastered and re-released by Hackett's Camino Records label. The new edition features updated liner notes and three bonus tracks.
Another excellent Hackett masterpiece. The music on this CD is diverse and yet may be the most accessible of his early recordings. There are guest vocalists on many tracks, which is a plus. The songs are shorter than usual but pack everything from folk ballads to classical guitar.

"Narnia" features Kansas vocalist Steve Walsh, and is based on C.S. Lewis' books. This is a great tune, very upbeat, with an excellent performance by Walsh; it's catchy enough to have been a radio tune. "Carry On Up the Vicarage" opens with a toy piano and sound effects with Christmas songs being sung; the music is very eclectic, with the vocal having a childlike effect in one ear and a deep vocal in the other.

"Racing in A" again features Walsh with another excellent performance that is heavy rock with some nice mellotron work, again upbeat, a lot of stop and start at the end.

"Kim" is a classical guitar piece with flute, dedicated to Hackett's wife, Kim Poor.

"How Can I" features the unlikely pairing of Hackett and Ritchie Havens; it's an acoustic guitar piece with Havens on vocals. I really like Havens' singing here.

"Hoping Love Will Last" is a piano vocal piece, a ballad, and has kind of a R&B feel. Very different from anything he has done before or since for that matter, but a very pretty song, that ends up very well-orchestrated.

"Land of a Thousand Autumns" and "Please Don't Touch" share the same theme for the most part, the first being atmospheric, and the latter is an in your face instrumental with very powerful guitar, bass pedals, keyboards and sound effects. For those who love trivia, "Please Don't Touch" was rehearsed by Genesis during the "Wind & Wuthering" sessions, but supposedly Phil Collins didn't like it very much, as he apparently couldn't "get behind" it. So it was decided that they would drop it, which really pissed Steve Hackett off to no end. He thought that it was one of the best things he'd ever written (I agree with him there). This incident is always mentioned when Steve talks about why he decided to quit Genesis and go solo.

"The Voice of Necam" again uses the theme of the prior, played on a creepy sounding organ again with sound effects, music expands with voice effects and acoustic guitar.

"Icarus Ascending" features Havens on vocals, very dramatic and dark at times, lush instrumentally, end is very eclectic with short sections of reggae, jazz, and lots of guitar effects.

Of the early Hackett recordings, this one I listen to the least. But this should not take away from the record at all, as it rates up there with his best.

Review by Eric Porter.

Track-listing:

1. "Narnia" (Steve Walsh vocal) - 4:05
2. "Carry on Up the Vicarage" (Steve Hackett vocal) - 3:11
3. "Racing in A" (Steve Walsh vocal) - 5:07
4. "Kim" - 2:13
5. "How Can I?" (Richie Havens vocal) - 4:38
6. "Hoping Love Will Last" (Randy Crawford vocal) - 4:23
7. "Land of 1000 Autumns" - 1:38
8. "Please Don't Touch" - 3:39
9. "The Voice of Necam" - 3:11
10. "Icarus Ascending" (Richie Havens vocal) - 6:27

El disco se editó varias veces en CD, siendo en 2005 cuando se publica una edición especial con la remasterización digital del disco al completo, al que se ha añadido estos "bonus tracks":

11. Narnia (John Perry vocal version) - 3:36 (Ésta es la duración correcta; en los créditos del disco está mal, indica 4:07)
12. Land Of a Thousand Autumns / Please Don't Touch (Live) - 7:53 (en lugar de 1:44)
13. Narnia (Alternative version) - 4:30 (en lugar de 4:07)

Escucha el disco completo con Spotify

Para comprarlo legalmente, como de costumbre, ahí van unas cuantas propuestas:

- Camino Records (2005 Remaster CD)
- Camino Records (Mini Vinyl Japan Remaster CD)
- Amazon.com (CD)
- Discogs.com
- CD Universe
- (ES) 7-Digital (mp3)

Mike Oldfield - Hergest Ridge (versión original vinilo) (1974)

Tras buscar por varios portales de torrent la versión FLAC de la edición original del segundo álbum de Mike Oldfield "Hergest Ridge", a falta de convertir en este formato la copia que conservo del propio vinilo (que lo podría haber hecho si no fuera porque no tengo el tocadiscos en condiciones desde hace tiempo y estoy esperando a que en el servicio técnico llegue, en el espacio de unas semanas, una correa para el plató, que es lo que me hace falta para hacerlo funcionar), he podido por fin hallarlo, no solo por disponer del sonido original de este bellísimo disco en mi ordenador, sino por el trabajo realizado por su principal responsable en el diseño de las carátulas.

Usando la carpeta externa del LP original, Martin Bartošik ha realizado una bonita presentación para acompañar nuestras copias en CD de esta edición privada realizada en 2000 y puesta a disposición en Internet en su versión FLAC en http://btt.oldfield.es, en Enero de 2008.

Las carátulas no son fáciles de encontrar de forma individual a gran resolución. Solo pueden serlo descargándose éstas dentro de un mismo fichero por medio de redes torrent (ocupa unos 218 MB) y casi siempre no cuenta con un número suficiente de seeds y peers, con lo que resulta algo complicado hacerse con él en tiempo más que suficiente.

Este CD privado que cualquiera puede buscar con cuidado por Internet contiene, completamente restaurado y con una calidad impresionante, el vinilo original de "Hergest Ridge". Este CD contene la mezcla original sólo disponible en los primeros vinilos publicados transferida de analógico a digital por Martin Bartošik. Esta versión es diferente de la remezcla hecha para el recopilatorio "Boxed", que se convirtió en la conocida mezcla disponible en todas las ediciones publicadas en CD (CDV 2013), dado que el propio Mike Oldfield decidió que así fuese.

Esta versión FLAC ha sido creada desde una copia de primera generación en CD-Audio grabada por Martin Bartošik desde sus WAVs originales en el año 2000. El CD se ha conservado bien todos estos años y el audio ha sido extraído usando EAC con una precisión del 100% (segun los logs del EAC).

Ya que los subíndices incluídos en el CD original hecho por Martin se pierden al extraer el audio y convertir a FLAC, alguien no ha tardado en realizar un nuevo fichero "cuesheet" que recrea estos subíndices (usando los tiempos que aparecen en el libreto), de forma que las copias que se hagan con él puedan ser lo más cercanas posible al original (aunque desafortunadamente, la mayoría de los reproductores de CD símplemente ignorarán los subíndices).

Aunque me gusta mucho lo conseguido por Martin y porque lo puedo escuchar cuando quiero en mi PC o en mi reproductor de CDs, lo mejor es seguir teniendo el LP de vinilo original, con su encanto tan particular y esa portada tan brillantemente realizada por Trevor Key, y ese colorido sello de Roger Dean encabezando los etiquetados interiores del vinilo.



A fin de evitar tener problemas con los enlaces que hasta ahora han existido en este post del blog, los he retirado definitivamente, muy a mi pesar.

Mari Trini, una vida dedicada a la música

Videoclip de Mari Trini, en "Yo No Soy Esa" (1972)

Maria Trinidad Pérez de Miravete Ville (Caravaca de la Cruz, Murcia, 12-7-1947 - Murcia 7-4-2009), más conocida popularmente en España e Iberoamérica como Mari Trini, falleció anoche en un hospital de Murcia a los 61 años de edad. Su biografía y obra es fácil de conocerla buscando en Internet.

No puedo, ni mucho menos, decir unas palabras ensalzando su figura porque muchos lo habrán hecho con la mejor de las intenciones y poco voy a decir que no se haya dicho ya en favor suyo. No era especialmente bella, pero poco importaba. Su carisma y su arte vale su peso en oro y así lo demuestran más de veinte años dedicados por entero a su pasión que cultivó desde niña, y desarrolló primero en Francia y otros paises, para seguir a partir de 1969 en España donde forjaría su carrera musical.

En RCA primero para permanecer una buena temporada en la compañía Hispavox, a partir de la publicación de su segundo álbum "Amores" (1970) con temas compuestos por ella misma y donde dio a conocer sus grandes canciones, convertidas en éxito.

Se convirtió por derecho propio en una de las compositoras más populares de España, no solo por crear bellas melodías, sino también por sus letras emotivas y sencillas que hablan del amor, del desamor y los sentimientos más recónditos del ser humano.

No se me olvidarán jamás canciones tan personales como "Yo no soy esa", "Amores", "Mi tercer amor", "Mañana", "Cuando me acaricias", "Hombre marinero" o su inolvidable "Una estrella en mi jardín". Ni se nos olvidarán tan fácilmente a todos aquellos que la han seguido desde entonces.

Vaya desde aquí mi más sentido pésame a su familia e incondicionales.

Discografía

Mari Trini (1969)
Amores (1970)
Escúchame (1971)
Ventanas (1973)
L'automne (1973)
¿Quién? (1974)
Canta en francés (1975)
Transparencias (1975)
Como el rocío (1976)
El tiempo y yo (1977)
Solo para ti (1978)
Ayúdala (Help Me)
A mi aire (1979)
Oraciones de amor (1981)
Una estrella en mi jardín (1982)
Mari Trini (1984)
Diario de una mujer (1984)
En vivo (1985)
Quién me venderá (1986)
En tu piel (1987)
Espejismos (1990)
Sus grandes éxitos (1993)
Sin barreras (1995)
Alas de cristal (1996)
Mari Trini con los Panchos (2001)

Mike Oldfield - The Sailor's Hornpipe, versión extendida

Tal vez a muchos este título les llame a engaño. Nada más lejos de la realidad; el caso es que cuando el ingeniero Phil Newell y Alan Perkins retomaron los masters del Tubular Bells para producir la versión cuadrafónica (que más tarde reeditarían para el recopilatorio "Boxed" del año 1976), decidieron que algunas de las grabaciones que quedaron fuera de la mezcla final estuviesen íntegramente unidas a la obra, junto con las variaciones instrumentales que se harían en determinados fragmentos de la misma.

El caso es que, originariamente, la grabación del final del disco, el famoso tema tradicional "The Sailor's Hornpipe" no comienza como podemos escuchar en las ediciones estándar del álbum, sino que tenía una parte que podríamos llamar "cómica", una añadidura con toque de humor que le hubiera dado al disco un bonito golpe de efecto, un final que nos podría haber dejado la más dulce de las sonrisas, pero que lógicamente no tendría mucho sentido con respecto al resto de la obra.

Cuando no se encontraban en medio de vácuas conversaciones en las inmediaciones, en pleno campo, del estudio, Mike Oldfield y el productor residente Tom Newman descargaban también la tensión de las sesiones de grabación, dirigiéndose a un cercano pub y engullir sus cervezas preferidas. En el transcurso de una de esas tardes vaporosas, decidieron alistar a un "maestro de ceremonias", eligiendo para el caso al simpar miembro del grupo Bonzo Dog Band, Vivian Stanshall. Él se encargaría de ir presentando uno tras otro varios de los muchos instrumentos usados por Mike al final de la Primera Parte.

Una vez que acabaron con dicha tarea, ya con alguna concentración de alcóhol de más en sus venas, atrapados los tres en una nube entre el surrealismo y la realidad, remataron la faena realizando un madrugador recorrido por The Manor, con una puesta en escena de lo más radical y que fue añadida a la toma ya realizada del tema tradicional en cuestión.

Se habían instalado varios micrófonos en algunas habitaciones y corredores, dejaron la grabadora en marcha y pronto salieron de la sala de grabación a inmortalizar el momento. Vivian Stanshall se convirtió en un improvisado guía turístico, inspeccionando las diversas estancias por las que pasaban y deleitándose con su habitual mordacidad sobre las excelencias de la pintura renacentista y debatiéndose entre las ideas antropológicas del arte medieval británico y su etílico estado. Mike Oldfield y Tom Newman le acompañaban tocando por detrás con sus guitarras un anímico arreglo del Sailor's Hornpipe, además de unas campanas que suenan al principio.

Por supuesto, para la edición original del Tubular Bells se tuvo que editar convenientemente la pieza final, para que no resultara completamente extraño frente al peso específico del resto del disco. Como reza las notas interiores del libreto del "Boxed": "el resultado fue considerado demasiado bizarro como para incluirlo en un álbum de un completo desconocido, por lo que fue sustituido por una versión puramente instrumental". Es la versión que conocemos a la perfección.

Sin embargo, sería rescatado al completo para la edición del "Boxed". Escucharlo es, aparte de una locura, una auténtica delicia.

Os dejo la letra al completo:

"The hallway... and from the outside an ordinary house: a great house, true. 483 rooms, each one with its own marble washbasin and douche, bidet as it may... But inside and the positions are reversed. A human failing, some say, a disease, but a disease that Sir Francis Dashwood knew and knew well.

Upstairs, inside and... a revelation! It's a discotheque! No, no, er, there are paintings, real... And look here: a rare 17th Century masterpiece, and if I can scrape a little of it off, beneath I can find hidden...[scraping] a 14th Century underpiece, made entirely of tiny pieces of eggshell. This lurid work has caused controversy in the world of embroidery and anthropologic'lly... no, I'll say that again, anthro..pol..logi... um, no, quite possibly anthropol... no, I mean, um, apolog...

It has enthralled distinguished professors and in Layman's language, it's blinking well baffling but to be more obtusely, buggered if I know. Yes, buggered if I know; and that's all we've been so far from experts in 14th Century painting, Renaissance greengrocers and recently revived members of the public: buggered if I know.

Vivian Stanshall, about 3 O'clock in the morning, Oxfordshire 1973. Goodnight!"

:D