Enya - Music Video Collection (DVD, 2022)

Ha llegado a mis manos en días recientes este set en DVD con prácticamente todos los vídeos oficiales de Enya. Habiendo sido publicado en 2022, dicha colección aún puede encontrarse en Internet a un precio realmente asequible, teniendo en cuenta que no se trata de un producto ni oficial, ni aprobado por la compañía Warner Music. Por tanto, su venta queda reducida a muy pocos sitios particulares desde el cual realizar un pedido. Yo pude adquirirlo a través de la web madmusickid.com.

Carátula DVD Enya - Music Video Collection

 

Y tratándose, entonces, de un 'bootleg', hay cosas que advertir de entrada. Pese a lo que, según dicen, se ha mejorado y reescalado muchos de ellos a una resolución de 4K (¿en un DVD?), ésta no la veo por ninguna parte. Para que tengan los videos una alta resolución como prometen, se tenía que haber elaborado esta colección en Blu-Ray con tal de conseguir tal definición.

Después de darle un primer visionado, veo que videoclips como "I Want Tomorrow" mantienen una resolución algo pobre, sin posibilidad alguna de reescalado o mejora. En YouTube, este mismo videoclip se encuentra a una resolución aceptable, según quien lo comparta. Pero que se sepa, aún no he visto una versión del mismo en alta definición, de forma oficial, en ningún portal de videos aun habiéndose extraído del documental "The Celts" de la BBC.

Otra serie de vídeoclips se han reescalado de su formato original panorámico al simplista 4:3, sobre todo entre los últimos lanzados y promocionados oficialmente por Warner Music a partir del álbum "A Day Without Rain" de Enya. Esta forma de manipular la imagen de dichos clips tampoco me ha gustado mucho.

En otro videoclip, "On My Way Home" el sonido queda como algo "borroso", sin la calidad suficiente. También se ha descuidado el sonido en otros clips de esta colección.

Además, no se han cuidado tanto las entradas como los finales de muchos videos que, esperando un "fade out" en proporción tanto del sonido como de la imagen en una especie de fundido en negro, no se producen. No se ha cuidado de forma profesional estos aspectos y, en mi modesta opinión, me deja con una sensación de que no se ha puesto mucho mimo en su producción, aun tratándose de un lanzamiento hecho por fans (probablemente) para muchos fans de Enya.

Aun así, esta colección compuesta por hasta 31 canciones de Enya y por poco más de 14 euros puede ser una buena oportunidad para aquéllos que quieran acercarse al sonido de esta artista irlandesa, actualmente retirada del mundanal ruido y de la industria musical en su castillo de Killiney, en el condado de Dublín.

No obstante, lanzo esta pregunta a quien corresponda en Warner Music y Warner Bros. Records en general, entendiendo que son los actuales adjudicatarios de los derechos de autor sobre la música de Enya, si tienen previsto publicar algo parecido pero directamente al mercado del Blu-Ray conteniendo TODOS los videoclips de la compositora y cantante irlandesa, en HD y/o 4K real. Los videos oficiales "Moonshadow" (VHS) de 1991 y "The Video Collection" (DVD) de 2002 realmente saben a poco y muchos videoclips no pueden quedar al albor de lo que puedan hacer sitios como YouTube con ellos en un futuro próximo.

Mike Oldfield - Tubular Bells (50th Anniversary Edition)

"Tubular Bells (50th Anniversary Edition)" ya a la venta en 2xLP, CD, BluRay y también disponible en plataformas digitales como Amazon Music, iTunes, Spotify y Deezer, entre las más populares.

Mi nuevo disco de música electrónica: "Tempus Fugit" (Neil Parsons, 2023)

 

Así es el título de mi último trabajo discográfico hasta el momento. "Tempus Fugit" (expresión latina que significa "el tiempo vuela") es un punto de inflexión en mi devenir como músico amateur. Aun sin tener claro cómo serán mis siguientes proyectos musicales, pese a que mi interés gira en torno a la música electrónica clásica, en el espacio de varias semanas he creado este álbum, con una particularidad.

A pesar del recelo que existe actualmente en torno a la música generada por inteligencias artificiales, cosa de lo más entendible según a quiénes afecte más o menos, como artista comprometido con las nuevas tecnologías pensé que sería interesante lanzar un disco en el que la parte compositiva quedase reducida a un porcentaje reducido, pero en el cual yo tendría un peso en su producción y la vuelta al uso de varios emuladores de sintetizadores como los desarrollados por Arturia y Native Instruments.

Solamente la canción que da título a este álbum ha sido enteramente compuesto e interpretado sobre la marcha por mí mismo, utilizando precisamente dichos sintes por software. Concretamente Arturia Prophet V3, Arturia Jun-6V y Native Instruments AbSynth 5.

El resto de los temas de que se compone "Tempus Fugit" fueron generados músicalmente por las inteligencias artificiales de los portales AIVA, Soundful (beta), Loudly y Beatoven presentes en Internet (ver enlaces al final de esta entrada). Cada uno de ellos con un leit motiv, estilo y musicalidad concretos, en base a decisiones personales tomadas en cada caso:

Pistas 1 y 10: Pathways To The Stars I y II - La música se generó con AIVA, a partir de un perfil generativo basado en el estilo Synthwave (Cinematic) que perfectamente elegí, casi al azar. Tan pronto escuché los temas generados, hasta seis en total, quedé muy impresionado cómo quedaron y decidí incluirlos en mi proyecto, añadiendo incluso algunos efectos durante la mezcla final con el programa AbSynth 5 de Native Instruments.

Pista 2: Suspense - Música generada con Beatoven, tras escoger entre uno de varios estados de ánimo, un estilo de música electrónica ambiental y una duración determinada por mí. Esta IA es un poco anárquica a la hora de generar cualquier tema, sea cual sea el estilo musical, género y duración que determine el usuario; y lo hace mayormente generando una música con "loops" que más o menos se va desarrollando con cierto sentido tonal (otras veces incluyendo disonancias tonales, en algunos casos efectistas) desde el principio hacia el final. Tuve que suavizar algunos cortes producidos entre loops secuenciales y limpiar el final de este tema realizando un suave "fade-out". Lo mismo tuve que hacer con el tema "More Science, Please" (pista 4) creado con la misma utilidad, a partir de un estado de ánimo y ambientación similar.

Pista 3: Out Of Here - Música generada con Soundful (beta). Junto con AIVA, esta herramienta es bastante interesante en cómo es capaz de crear música con bastante sentido, si bien es algo limitado en cuanto a número de estados de ánimo y estilos musicales, mayormente conectados con las corrientes musicales actuales: Hip-Hop, Disco, Techno, Pop, Club, Chill, EDM (siglas de Electronic Dance Music) y RnB. Al menos, este corte resultó tan interesante a nivel "compositivo" que decidí incluirlo también en esta colección.

Pista 5: A New Way - Tema generado igualmente con Soundful(beta), con base al sonido SynthPop. Tan bueno como el anterior.

Pista 7: White Shadow - Tanto esta pieza como la siguiente fueron generados con Loudly, que no solo se presenta como una web en la que puedes generar cualquier música en base a un estilo concreto y duración determinada, sino también cuenta con más de 2500 temas musicales sin una autoría concreta que puedes añadir libremente en tus comunicaciones en redes sociales, charlas, podcasts y directos en Twitch o YouTube.

Pista 8: Traffic Lights - Canción generada con Loudly y que evoca un ambiente un tanto frenético de la vida cotidiana en cualquier ciudad donde los coches y otros vehículos llegan a mezclarse entre el bullicio y el agobio característico de calles y avenidas embotelladas por el enorme tráfico a ciertas horas del día.

Pista 9: A Moment to Relief - Soundful(Beta). Base de generación: estado de ánimo motivacional y estilo de música basado en la meditación. Es la canción más reposada de todo el álbum e invita a la reflexión, antes de la traca final con la continuación de la imponente suite "Pathways to the Stars" con la que cierra este disco.

Al final, "Tempus Fugit" no deja de ser como una especie de recopilatorio de temas generados con estas herramientas, sin incluir la canción homónima del disco que fue producto de unos breves momentos de inspiración una tarde cualquiera de abril.

Se puede escuchar entero online desde mi página de Bandcamp. Y si es del gusto de cualquier oyente, puede comprarlo desde 5 euros por su descarga digital en MP3, FLAC o WAV. De momento, no tengo pensado editarlo en físico, salvo que me hagan alguna petición de este, por ahora, último disco en el que me he embarcado, el cual tan solo refleja una inquietud mía personal sobre la penetración mundial de estas herramientas en el entorno artístico. 

Asimismo, es tan solo un experimento sonoro, pero que en nada va a sustituir a mi capacidad de crear música de la forma tradicional o con la experimentación e improvisación sobre instrumentos tanto acústicos como electrónicos.

El futuro puede que esté en manos de estas inteligencias artificiales, pero debemos de tener un máximo control sobre éllas limitando su campo de acción, de forma que en modo alguno vengan a sustituir a la mano del hombre en la toma de ciertas decisiones.

ENLACES A LAS PLATAFORMAS DE CREACIÓN MUSICAL CON I.A.:

AIVA - www.aiva.ai (Compositor musical reconocido por la SACEM, también está orientado en la creación musical de bandas sonoras para videojuegos desde 2016, año de su creación)

Soundful(beta) - my.soundful.com/ (Soundful es una herramienta en línea con la que puedes generar música gratuita para usar en tus proyectos, como por ejemplo vídeos, programas de radio y colecciones musicales)

Beatoven - www.beatoven.ai

Loudly - www.loudly.com

Descarga / Escucha online "Tempus Fugit":

Experimentando con IAs para generar música aleatoriamente

Desde que me ha llegado a mis oidos y ojos que hay aplicaciones basadas en la inteligencia artificial capaces de generar música a tu gusto, me ha dado por curiosear con varias de éllas, de entre las que son gratuitas, incluso una vez me he registrado con algunas. La verdad, hay alguna en concreto que me ha llamado bastante la atención por cómo es capaz de crear música (según estados de ánimo y géneros, su duración concreta e instrumentación deseada), con una construcción bastante digna, con su exposición, desarrollo y climax final por tema producido. Es el caso de AIVA, cuyo enlace veréis más abajo.

Estas aplicaciones en las que me he envuelto desde ayer me van a dar motivos para lanzar algún que otro disco de este signo. Con los temas que genere con estas aplicaciones, solo me bastará mezclarlos incluso con pistas de audio donde grabe mis propios arreglos construidos a partir de usar instrumentos virtuales de Arturia y Native Instruments (AbSynth-8, Pro-5 VST, Minimoog VST, FM-8, etc.), editarlos y producirlos adecuadamente con el editor/creador de audio libre Audacity 3.2.5.

Pese a ciertas polémicas sobre si alguna de estas aplicaciones podría estar infringiendo derechos de autor, ya que en la creación o generación de músicas hay las que usan samples de material anteriormente grabado con copyright, he preferido acceder a las que, hasta el momento, no son sospechosas de incurrir en dicho delito. Cosa distinta es que con el tiempo deje de usarlas por otros motivos.

No contaré más detalles sobre éllas, aunque sí puedo hacer una relación de las páginas donde podéis encontrar las que más se amoldan a mis gustos:

- AIVA - 

- Beatoven -

- Boomy - (actualmente, la web parece no funcionar ó la han deshabilitado)

- Ecrett Music -

- LOUDLY -

- Soundfull (Beta) -

- Soundraw - 

 

Si queréis saber más sobre estas aplicaciones y demás, toda la info la tenéis disponible a través de los siguientes portales:

wwwhatsnew-com

Geekflare

Xataka

Cambio de "look"

El blog tendrá a partir de hoy un nuevo "look", sin apartarse mucho del estilo empleado anteriormente, sobre todo para seguir manteniendo en el margen derecho de la página todos los accesorios y widgets que ya estaban presentes con el anterior tema usado. Sí cambia, obviamente, la imagen de la cabecera y el color de fondo. Espero que así su vista sea agradable para el visitante de La Esfera Musical.

Aparte de ello, era necesario hacer este cambio, al encontrarme con problemas para dar visibilidad los comentarios que estaban presentes, más el cajetín correspondiente donde publicarlos. Una vez comprobado que con el cambio de estilo se ha corregido este fallo, mantendré éste.

Un saludo a todos.

"Return To Ommadawn" de Mike Oldfield, por fin disponible en plataformas digitales seis años después

 

Entre ayer y hoy, y después de seis años en que el último trabajo discográfico de Mike Oldfield "Return To Ommadawn" fuese publicado en enero de 2017, y con la condición de que no se permitiese su disponibilidad en plataformas de streaming para que las ventas de aquel disco fuesen lo más rentables posibles, ahora sí lo podemos encontrar en éllas:

Spotify 

Deezer 

Amazon Music 

iTunes Music

 Tidal

Probablemente esté en más plataformas; solo hay que buscar bien. Además, aunque desde hacía tiempo ya circulaba en YouTube el álbum completo desde más de una cuenta de este servicio de videos online, "Return To Ommadawn" ha sido subido a través del canal oficial de Mike Oldfield, por mediación de Universal Music Group. ¿Es posible que después de estos años Mike haya decidido cambiar de opinión sobre su último disco y permitir su escucha en streaming? ¿Acaso lo ha hecho por una necesidad económica, o sea tal vez otro signo de su actual "pasotismo" dando el visto bueno a casi todo lo que le proponen? En cualquier caso, bienvenido sea.

YouTube (lista de reproducción)

Nunca he dejado de escucharlo desde que me compré en 2017 tanto el LP como sus ediciones estándar y Deluxe en CD. Es una maravilla de disco y un auténtico broche de oro a toda una carrera discográfica. ¡Que lo disfrutéis!

"Tubular Bells" en su 50 Aniversario y la despedida de Mike Oldfield de la escena musical

Vaya por delante que la celebración del inminente 50 aniversario del mítico álbum "Tubular Bells" en el próximo mes de mayo va a dar bastante que hablar, como lo ha venido siendo desde hace meses a raiz de algunos eventos y conciertos tributo, motivados por dicho acontecimiento. Y, lamentablemente, también nos va a dar más sombras que luces.

Por un lado, en la parte positiva, que además de la publicación por el Record Store Day en abril del álbum "Opus One" con las demos originales de dicho álbum legendario, por vez primera en formato LP de vinilo tras haber sido incluidos en CD y digital en la caja Ultimate Edition del Tubular Bells en 2009, se vaya a lanzar también una reedición del icónico álbum de Mike con motivo del 50 cumpleaños de dicha obra musical, con bastante contenido en cuanto al doble LP en vinilo se refiere, si bien la mayoría de los temas que se incluirán en él ya fueron editados anteriormente, salvo una sorpresa bastante agradable que al menos llamará poderosamente la atención a fans y aficionados. Dicha sorpresa también aparecerá en su edición en disco compacto correspondiente, así como en digital a través de las plataformas de música Apple Music, Spotify y Deezer.

En ese contexto, Mike ha supervisado esta reedición de su álbum más famoso, habiendo aportado nuevos momentos de su arte inconfundible con un extracto de unos ocho minutos y medio de lo que habría sido la intro de su "Tubular Bells IV", un proyecto en el que estaba trabajando tras "Return To Ommadawn" y que, por causas aún desconocidas, ha acabado abandonando al tiempo que dejó de dar señales de actividad alguna en sus grupos oficiales de Facebook que él administra, o eso se cree. Al menos, esos ocho minutos y pico van a estar presentes en las ediciones ya confirmadas en 2LP y CD de la reedición del "Tubular Bells" por su 50 Anivesario, en forma de demo inédita.

Por el otro, en lo negativo, que todo venga precedido de un fuerte rumor que ha acabado confirmándose en estos días sobre el impactante silencio de Mike Oldfield en sus grupos de Facebook durante los últimos seis años, si bien se rumoreaba también sobre su retirada del panorama musical. Por otra parte, es más que probable que su hermana Sally fuese quien estuviera intercediendo por Mike en momentos muy puntuales en dicha red social, de ahí que en la aproximación de los lanzamientos tanto de "Opus One" como del inminente "Tubular Bells (50th Anniversary Edition)" sí pudiera haber dado, lacónicamente, algunos mensajes que han causado cierta sensación de optimismo, sin esconder tampoco ese aura de incertidumbre entre los aficionados a Mike en cuanto a su estado de salud desde la repentina interrupción de su proyectado y ahora inacabado "Tubular Bells IV" con el que iba a celebrar este redondo aniversario de los 50 años de su primer álbum en solitario que le ha dado fama internacional.

Además, da la impresión de que su sello discográfico Universal Music ha dejado de lado al artista inglés en una situación que, para algunos fans, bastante incómoda para Mike. A eso hay que unir el poco cariño y la falta de profesionalidad del diseñador Phil Smee con las maquetaciones e ilustraciones de muchas portadas de discos publicados por la compañía en estos últimos diez años, desde "Man On The Rocks" hasta el momento presente. No hay más que observar con todo detalle de qué forma han sido diseñadas las portadas de "Opus One" y la del inminente relanzamiento de "Tubular Bells" en este año. Un punto ciertamente negativo que no debería ensombrecer en modo alguno esta reedición del clásico.

También preocupa que Mike haya supervisado y hasta aprobado dichas carátulas, como insinuando que le da absolutamente igual cómo quedasen finalmente, dicho de forma totalmente subjetiva. Una actitud incomprensible en parte, pero que igual viene precedido por esa ruptura con el mundo exterior desde su silencio abismal.

Salvo estos aspectos, dichos así a vuelo como quien intenta levantar una cometa al viento, me quedo con lo positivo. Que tengamos algo nuevo, aunque sean estos ocho minutos de ese comienzo de ese TB IV, ya es algo que nos debería alegrar, guste o no cómo vaya a sonar realmente en cuanto se publique.

 

COMUNICADO OFICIAL

Incluyo a continuación la nota de prensa que se ha publicado en la página mike-oldfield.es, a partir de alguna filtración o comunicado oficial de la propia Universal Music. Su texto, traducido automáticamente al castellano, es el siguiente:

"En 1973, un joven de 20 años, en gran parte desconocido, lanzó su álbum debut, el primer lanzamiento en un sello nuevo. El artista fue Mike Oldfield, el disco Tubular Bells y el sello Virgin Records. El álbum se convirtió en un fenómeno, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y ganó un Grammy; dando luz verde a su carrera. Su popularidad y notoriedad fueron aseguradas por su tema principal presentado en El Exorcista, la película que se convirtió en una sensación mundial. 

Esta edición de celebración del 50 aniversario de Tubular Bells, supervisada por Mike Oldfield, contiene una nueva versión maestra de Abbey Road a media velocidad del álbum original, además de un segundo álbum que une varias versiones seductoras de la obra maestra de Oldfield por primera vez.

Recibiendo su primera salida en vinilo es Tubular X, que Mike grabó en 1998 para un álbum de X-Files*; La colaboración de remixes de Mike con York, el single original de Mike Oldfield (tema de Tubular Bells)* y, por primera vez desde una ejecución muy limitada en 2012, el impresionante Tubular Bells/In Dulci Jubilo de Mike (música para la ceremonia de apertura de los London 2012 Juegos Olímpicos). De particular interés, la nueva pista de ocho minutos Tubular Bells 4 Intro, que bien puede ser lo último grabado por Oldfield. 

Mike Oldfield se retiró de la publicación de música en 2018, después de dejar de hacer giras muchos años antes. En los meses posteriores a su último álbum, Return To Ommadawn en 2017, Oldfield jugó con hacer todo el camino y hacer una cuarta y última entrega de Tubular Bells a tiempo para su 50 aniversario. El trabajo comenzó en serio, y Mike sintió que finalmente había descifrado el secreto de poder volver y volver a trabajar con éxito en el motivo de apertura. Se envió una muestra fascinante de ocho minutos a su equipo de A&R. Y luego, nada. Mike decidió no continuar. Cinco años después, este último párrafo de la historia de Tubular Bells se publica como parte de la celebración del 50 aniversario."

 

Listado de temas o tracklist: 

LP 1 

A - Tubular Bells - Primera parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell) 

B - Tubular Bells - Segunda parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell) 

 

LP 2 

CARA A:

C1 - Tubular Bells 4 Intro (Demo) - Nota: Seguramente lo más interesante del disco

C2 - Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012) 

 

CARA B:

D1 - Tubular X 

D2 - Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")

D2 - Mike Oldfield's Single (Tema de Tubular Bells)  

 

CD 

1. Tubular Bells - Primera parte 

2. Tubular Bells - Segunda parte 

3. Tubular Bells 4 Intro (demostración inédita) 

4. Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012) 

5. Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")

Edición exclusiva en Blu-Ray de SuperDeluxeEdition y dónde comprar

En algunas páginas de ventas musicales ya se han abierto las reservas para su adquisición por adelantado, antes del 26 de mayo próximo, menos en Amazon España que tan solo ha publicitado la reserva para adquirir el CD, si bien es probable que anuncien la reserva del 2LP lo más pronto posible. Por supuesto, a partir de esa fecha, irán llegando remesas en estos formatos a las tiendas físicas de nuestras ciudades.

 

Además, se editará un blu-ray exclusivo y limitado, el cual sólo se hará BAJO DEMANDA en un plazo igualmente limitado de DIEZ DÍAS a contar desde hoy, con nuevas mezclas del "Tubular Bells" en Dolby Atmos, 5.1 y Quad desde la web de Super-Deluxe-Edition. Se prevée que este lanzamiento esté listo a tiempo de lanzarse conjuntamente con los otros formatos ya confirmados. Por ello, se puede reservar dicho blu-ray bien aparte, o conjuntamente con el 2LP o con el CD, así como, según información de última hora, se podrá adquirir otros productos de merchandising.

 

 

COLOFÓN

Me da bastante pena por lo que estará pasando Mike Oldfield y más cuando se confirma que se retiró ¿del todo? hace alrededor de cinco años, pero era de esperar dada su edad y tal vez motivado por su actual estado de salud, de lo cual es mejor no hacer conjeturas. Cualquier especulación sobre ello solo animará a crear una imagen nada deseable sobre el músico británico nacido en Reading, Inglaterra. Es mejor, por tanto, no entrar en rumorologías varias, ya no solo por respeto a Mike, sino también por respeto a su familia. Está en su perfecto derecho de que se respete su intimidad hasta ese punto.

En definitiva, esta noticia tan agridulce de la confirmación de su retirada, años sospechada, pues habrá que ir digeriéndola poco a poco, asumiendo que ya no tendremos nuevas músicas de Mike en lo venidero. Lo tengo claro desde hacía ya tiempo y con eso me voy a quedar.

Si hay que ponerle un colofón o una guinda a su más que dilatada carrera como compositor, multiinstrumentista, productor e ingeniero de sonido a lo largo de todos estos años, considero que su álbum "Return To Ommadawn" lanzado en enero de 2017 sea considerado como su último gran opus, recopilaciones y reediciones varias aparte.

Al menos, deseo que su retirada sea en paz consigo mismo, disfrutando de la vida y haciendo lo que más le guste. No le podemos pedir más. Durante muchísimos años desde que yo tenía como ocho o nueve años que empecé a escucharle, precisamente con este mismo álbum gracias a mis hermanos mayores que lo tenían en su haber, su música ha formado parte de la banda sonora de mi vida. 

Gracias Mike Oldfield por tanta y buena música en algo más de 50 años dedicados a crear y componer harmonías, pasajes y estructuras musicales desde muy joven cuando comenzastes con tu hermana Sally grabando aquel delicioso álbum "Children Of The Sun" para el sello Transatlantic en 1968, demostrando entonces tu valía como guitarrista a una edad muy temprana. Eres un absoluto genio que mereces algo más que buenas palabras por parte de todos tus fans, sino también el aplauso y nuestro más sentido homenaje por todo cuanto has aportado al mundo con tu música, ya de por sí universal, en todos los géneros posibles, por parte de todo el mundo. Tienes mi más sincera admiración y mi apoyo.