"Tubular Bells (50th Anniversary Edition)" ya a la venta en 2xLP, CD, BluRay y también disponible en plataformas digitales como Amazon Music, iTunes, Spotify y Deezer, entre las más populares.
viernes, 26 de mayo de 2023
jueves, 27 de abril de 2023
Mi nuevo disco de música electrónica: "Tempus Fugit" (Neil Parsons, 2023)
Así es el título de mi último trabajo discográfico hasta el momento. "Tempus Fugit" (expresión latina que significa "el tiempo vuela") es un punto de inflexión en mi devenir como músico amateur. Aun sin tener claro cómo serán mis siguientes proyectos musicales, pese a que mi interés gira en torno a la música electrónica clásica, en el espacio de varias semanas he creado este álbum, con una particularidad.
A pesar del recelo que existe actualmente en torno a la música generada por inteligencias artificiales, cosa de lo más entendible según a quiénes afecte más o menos, como artista comprometido con las nuevas tecnologías pensé que sería interesante lanzar un disco en el que la parte compositiva quedase reducida a un porcentaje reducido, pero en el cual yo tendría un peso en su producción y la vuelta al uso de varios emuladores de sintetizadores como los desarrollados por Arturia y Native Instruments.
Solamente la canción que da título a este álbum ha sido enteramente compuesto e interpretado sobre la marcha por mí mismo, utilizando precisamente dichos sintes por software. Concretamente Arturia Prophet V3, Arturia Jun-6V y Native Instruments AbSynth 5.
El resto de los temas de que se compone "Tempus Fugit" fueron generados músicalmente por las inteligencias artificiales de los portales AIVA, Soundful (beta), Loudly y Beatoven presentes en Internet (ver enlaces al final de esta entrada). Cada uno de ellos con un leit motiv, estilo y musicalidad concretos, en base a decisiones personales tomadas en cada caso:
Pistas 1 y 10: Pathways To The Stars I y II - La música se generó con AIVA, a partir de un perfil generativo basado en el estilo Synthwave (Cinematic) que perfectamente elegí, casi al azar. Tan pronto escuché los temas generados, hasta seis en total, quedé muy impresionado cómo quedaron y decidí incluirlos en mi proyecto, añadiendo incluso algunos efectos durante la mezcla final con el programa AbSynth 5 de Native Instruments.
Pista 2: Suspense - Música generada con Beatoven, tras escoger entre uno de varios estados de ánimo, un estilo de música electrónica ambiental y una duración determinada por mí. Esta IA es un poco anárquica a la hora de generar cualquier tema, sea cual sea el estilo musical, género y duración que determine el usuario; y lo hace mayormente generando una música con "loops" que más o menos se va desarrollando con cierto sentido tonal (otras veces incluyendo disonancias tonales, en algunos casos efectistas) desde el principio hacia el final. Tuve que suavizar algunos cortes producidos entre loops secuenciales y limpiar el final de este tema realizando un suave "fade-out". Lo mismo tuve que hacer con el tema "More Science, Please" (pista 4) creado con la misma utilidad, a partir de un estado de ánimo y ambientación similar.
Pista 3: Out Of Here - Música generada con Soundful (beta). Junto con AIVA, esta herramienta es bastante interesante en cómo es capaz de crear música con bastante sentido, si bien es algo limitado en cuanto a número de estados de ánimo y estilos musicales, mayormente conectados con las corrientes musicales actuales: Hip-Hop, Disco, Techno, Pop, Club, Chill, EDM (siglas de Electronic Dance Music) y RnB. Al menos, este corte resultó tan interesante a nivel "compositivo" que decidí incluirlo también en esta colección.
Pista 5: A New Way - Tema generado igualmente con Soundful(beta), con base al sonido SynthPop. Tan bueno como el anterior.
Pista 7: White Shadow - Tanto esta pieza como la siguiente fueron generados con Loudly, que no solo se presenta como una web en la que puedes generar cualquier música en base a un estilo concreto y duración determinada, sino también cuenta con más de 2500 temas musicales sin una autoría concreta que puedes añadir libremente en tus comunicaciones en redes sociales, charlas, podcasts y directos en Twitch o YouTube.
Pista 8: Traffic Lights - Canción generada con Loudly y que evoca un ambiente un tanto frenético de la vida cotidiana en cualquier ciudad donde los coches y otros vehículos llegan a mezclarse entre el bullicio y el agobio característico de calles y avenidas embotelladas por el enorme tráfico a ciertas horas del día.
Pista 9: A Moment to Relief - Soundful(Beta). Base de generación: estado de ánimo motivacional y estilo de música basado en la meditación. Es la canción más reposada de todo el álbum e invita a la reflexión, antes de la traca final con la continuación de la imponente suite "Pathways to the Stars" con la que cierra este disco.
Al final, "Tempus Fugit" no deja de ser como una especie de recopilatorio de temas generados con estas herramientas, sin incluir la canción homónima del disco que fue producto de unos breves momentos de inspiración una tarde cualquiera de abril.
Se puede escuchar entero online desde mi página de Bandcamp. Y si es del gusto de cualquier oyente, puede comprarlo desde 5 euros por su descarga digital en MP3, FLAC o WAV. De momento, no tengo pensado editarlo en físico, salvo que me hagan alguna petición de este, por ahora, último disco en el que me he embarcado, el cual tan solo refleja una inquietud mía personal sobre la penetración mundial de estas herramientas en el entorno artístico.
Asimismo, es tan solo un experimento sonoro, pero que en nada va a sustituir a mi capacidad de crear música de la forma tradicional o con la experimentación e improvisación sobre instrumentos tanto acústicos como electrónicos.
El futuro puede que esté en manos de estas inteligencias artificiales, pero debemos de tener un máximo control sobre éllas limitando su campo de acción, de forma que en modo alguno vengan a sustituir a la mano del hombre en la toma de ciertas decisiones.
ENLACES A LAS PLATAFORMAS DE CREACIÓN MUSICAL CON I.A.:
AIVA - www.aiva.ai (Compositor musical reconocido por la SACEM, también está orientado en la creación musical de bandas sonoras para videojuegos desde 2016, año de su creación)
Soundful(beta) - my.soundful.com/ (Soundful es una herramienta en línea con la que puedes generar música gratuita para usar en tus proyectos, como por ejemplo vídeos, programas de radio y colecciones musicales)
Beatoven - www.beatoven.ai
Loudly - www.loudly.com
Descarga / Escucha online "Tempus Fugit":
sábado, 15 de abril de 2023
Experimentando con IAs para generar música aleatoriamente
Desde que me ha llegado a mis oidos y ojos que hay aplicaciones basadas en la inteligencia artificial capaces de generar música a tu gusto, me ha dado por curiosear con varias de éllas, de entre las que son gratuitas, incluso una vez me he registrado con algunas. La verdad, hay alguna en concreto que me ha llamado bastante la atención por cómo es capaz de crear música (según estados de ánimo y géneros, su duración concreta e instrumentación deseada), con una construcción bastante digna, con su exposición, desarrollo y climax final por tema producido. Es el caso de AIVA, cuyo enlace veréis más abajo.
Estas aplicaciones en las que me he envuelto desde ayer me van a dar motivos para lanzar algún que otro disco de este signo. Con los temas que genere con estas aplicaciones, solo me bastará mezclarlos incluso con pistas de audio donde grabe mis propios arreglos construidos a partir de usar instrumentos virtuales de Arturia y Native Instruments (AbSynth-8, Pro-5 VST, Minimoog VST, FM-8, etc.), editarlos y producirlos adecuadamente con el editor/creador de audio libre Audacity 3.2.5.
Pese a ciertas polémicas sobre si alguna de estas aplicaciones podría estar infringiendo derechos de autor, ya que en la creación o generación de músicas hay las que usan samples de material anteriormente grabado con copyright, he preferido acceder a las que, hasta el momento, no son sospechosas de incurrir en dicho delito. Cosa distinta es que con el tiempo deje de usarlas por otros motivos.
No contaré más detalles sobre éllas, aunque sí puedo hacer una relación de las páginas donde podéis encontrar las que más se amoldan a mis gustos:
- Boomy - (actualmente, la web parece no funcionar ó la han deshabilitado)
Si queréis saber más sobre estas aplicaciones y demás, toda la info la tenéis disponible a través de los siguientes portales:
lunes, 10 de abril de 2023
Cambio de "look"
El blog tendrá a partir de hoy un nuevo "look", sin apartarse mucho del estilo empleado anteriormente, sobre todo para seguir manteniendo en el margen derecho de la página todos los accesorios y widgets que ya estaban presentes con el anterior tema usado. Sí cambia, obviamente, la imagen de la cabecera y el color de fondo. Espero que así su vista sea agradable para el visitante de La Esfera Musical.
Aparte de ello, era necesario hacer este cambio, al encontrarme con problemas para dar visibilidad los comentarios que estaban presentes, más el cajetín correspondiente donde publicarlos. Una vez comprobado que con el cambio de estilo se ha corregido este fallo, mantendré éste.
Un saludo a todos.
miércoles, 5 de abril de 2023
"Return To Ommadawn" de Mike Oldfield, por fin disponible en plataformas digitales seis años después
Entre ayer y hoy, y después de seis años en que el último trabajo discográfico de Mike Oldfield "Return To Ommadawn" fuese publicado en enero de 2017, y con la condición de que no se permitiese su disponibilidad en plataformas de streaming para que las ventas de aquel disco fuesen lo más rentables posibles, ahora sí lo podemos encontrar en éllas:
Probablemente esté en más plataformas; solo hay que buscar bien. Además, aunque desde hacía tiempo ya circulaba en YouTube el álbum completo desde más de una cuenta de este servicio de videos online, "Return To Ommadawn" ha sido subido a través del canal oficial de Mike Oldfield, por mediación de Universal Music Group. ¿Es posible que después de estos años Mike haya decidido cambiar de opinión sobre su último disco y permitir su escucha en streaming? ¿Acaso lo ha hecho por una necesidad económica, o sea tal vez otro signo de su actual "pasotismo" dando el visto bueno a casi todo lo que le proponen? En cualquier caso, bienvenido sea.
YouTube (lista de reproducción)
Nunca he dejado de escucharlo desde que me compré en 2017 tanto el LP como sus
ediciones estándar y Deluxe en CD. Es una maravilla de disco y un
auténtico broche de oro a toda una carrera discográfica. ¡Que lo disfrutéis!
viernes, 31 de marzo de 2023
"Tubular Bells" en su 50 Aniversario y la despedida de Mike Oldfield de la escena musical
Vaya por delante que la celebración del inminente 50 aniversario del mítico álbum "Tubular Bells" en el próximo mes de mayo va a dar bastante que hablar, como lo ha venido siendo desde hace meses a raiz de algunos eventos y conciertos tributo, motivados por dicho acontecimiento. Y, lamentablemente, también nos va a dar más sombras que luces.
Por un lado, en la parte positiva, que además de la publicación por el Record Store Day en abril del álbum "Opus One" con las demos originales de dicho álbum legendario, por vez primera en formato LP de vinilo tras haber sido incluidos en CD y digital en la caja Ultimate Edition del Tubular Bells en 2009, se vaya a lanzar también una reedición del icónico álbum de Mike con motivo del 50 cumpleaños de dicha obra musical, con bastante contenido en cuanto al doble LP en vinilo se refiere, si bien la mayoría de los temas que se incluirán en él ya fueron editados anteriormente, salvo una sorpresa bastante agradable que al menos llamará poderosamente la atención a fans y aficionados. Dicha sorpresa también aparecerá en su edición en disco compacto correspondiente, así como en digital a través de las plataformas de música Apple Music, Spotify y Deezer.
En ese contexto, Mike ha supervisado esta reedición de su álbum más famoso, habiendo aportado nuevos momentos de su arte inconfundible con un extracto de unos ocho minutos y medio de lo que habría sido la intro de su "Tubular Bells IV", un proyecto en el que estaba trabajando tras "Return To Ommadawn" y que, por causas aún desconocidas, ha acabado abandonando al tiempo que dejó de dar señales de actividad alguna en sus grupos oficiales de Facebook que él administra, o eso se cree. Al menos, esos ocho minutos y pico van a estar presentes en las ediciones ya confirmadas en 2LP y CD de la reedición del "Tubular Bells" por su 50 Anivesario, en forma de demo inédita.
Por el otro, en lo negativo, que todo venga precedido de un fuerte rumor que ha acabado confirmándose en estos días sobre el impactante silencio de Mike Oldfield en sus grupos de Facebook durante los últimos seis años, si bien se rumoreaba también sobre su retirada del panorama musical. Por otra parte, es más que probable que su hermana Sally fuese quien estuviera intercediendo por Mike en momentos muy puntuales en dicha red social, de ahí que en la aproximación de los lanzamientos tanto de "Opus One" como del inminente "Tubular Bells (50th Anniversary Edition)" sí pudiera haber dado, lacónicamente, algunos mensajes que han causado cierta sensación de optimismo, sin esconder tampoco ese aura de incertidumbre entre los aficionados a Mike en cuanto a su estado de salud desde la repentina interrupción de su proyectado y ahora inacabado "Tubular Bells IV" con el que iba a celebrar este redondo aniversario de los 50 años de su primer álbum en solitario que le ha dado fama internacional.
Además, da la impresión de que su sello discográfico Universal Music ha dejado de lado al artista inglés en una situación que, para algunos fans, bastante incómoda para Mike. A eso hay que unir el poco cariño y la falta de profesionalidad del diseñador Phil Smee con las maquetaciones e ilustraciones de muchas portadas de discos publicados por la compañía en estos últimos diez años, desde "Man On The Rocks" hasta el momento presente. No hay más que observar con todo detalle de qué forma han sido diseñadas las portadas de "Opus One" y la del inminente relanzamiento de "Tubular Bells" en este año. Un punto ciertamente negativo que no debería ensombrecer en modo alguno esta reedición del clásico.
También preocupa que Mike haya supervisado y hasta aprobado dichas carátulas, como insinuando que le da absolutamente igual cómo quedasen finalmente, dicho de forma totalmente subjetiva. Una actitud incomprensible en parte, pero que igual viene precedido por esa ruptura con el mundo exterior desde su silencio abismal.
Salvo estos aspectos, dichos así a vuelo como quien intenta levantar una cometa al viento, me quedo con lo positivo. Que tengamos algo nuevo, aunque sean estos ocho minutos de ese comienzo de ese TB IV, ya es algo que nos debería alegrar, guste o no cómo vaya a sonar realmente en cuanto se publique.
COMUNICADO OFICIAL
Incluyo a continuación la nota de prensa que se ha publicado en la página mike-oldfield.es, a partir de alguna filtración o comunicado oficial de la propia Universal Music. Su texto, traducido automáticamente al castellano, es el siguiente:
"En 1973, un joven de 20 años, en gran parte desconocido, lanzó su álbum debut, el primer lanzamiento en un sello nuevo. El artista fue Mike Oldfield, el disco Tubular Bells y el sello Virgin Records. El álbum se convirtió en un fenómeno, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y ganó un Grammy; dando luz verde a su carrera. Su popularidad y notoriedad fueron aseguradas por su tema principal presentado en El Exorcista, la película que se convirtió en una sensación mundial.
Esta edición de celebración del 50 aniversario de Tubular Bells, supervisada por Mike Oldfield, contiene una nueva versión maestra de Abbey Road a media velocidad del álbum original, además de un segundo álbum que une varias versiones seductoras de la obra maestra de Oldfield por primera vez.
Recibiendo su primera salida en vinilo es Tubular X, que Mike grabó en 1998 para un álbum de X-Files*; La colaboración de remixes de Mike con York, el single original de Mike Oldfield (tema de Tubular Bells)* y, por primera vez desde una ejecución muy limitada en 2012, el impresionante Tubular Bells/In Dulci Jubilo de Mike (música para la ceremonia de apertura de los London 2012 Juegos Olímpicos). De particular interés, la nueva pista de ocho minutos Tubular Bells 4 Intro, que bien puede ser lo último grabado por Oldfield.
Mike Oldfield se retiró de la publicación de música en 2018, después de dejar de hacer giras muchos años antes. En los meses posteriores a su último álbum, Return To Ommadawn en 2017, Oldfield jugó con hacer todo el camino y hacer una cuarta y última entrega de Tubular Bells a tiempo para su 50 aniversario. El trabajo comenzó en serio, y Mike sintió que finalmente había descifrado el secreto de poder volver y volver a trabajar con éxito en el motivo de apertura. Se envió una muestra fascinante de ocho minutos a su equipo de A&R. Y luego, nada. Mike decidió no continuar. Cinco años después, este último párrafo de la historia de Tubular Bells se publica como parte de la celebración del 50 aniversario."
Listado de temas o tracklist:
LP 1
A - Tubular Bells - Primera parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell)
B - Tubular Bells - Segunda parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell)
LP 2
CARA A:
C1 - Tubular Bells 4 Intro (Demo) - Nota: Seguramente lo más interesante del disco
C2 - Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)
CARA B:
D1 - Tubular X
D2 - Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")
D2 - Mike Oldfield's Single (Tema de Tubular Bells)
CD
1. Tubular Bells - Primera parte
2. Tubular Bells - Segunda parte
3. Tubular Bells 4 Intro (demostración inédita)
4. Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)
5. Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")
Edición exclusiva en Blu-Ray de SuperDeluxeEdition y dónde comprar
Me da bastante pena por lo que estará pasando Mike Oldfield y más cuando se confirma que se retiró ¿del todo? hace alrededor de cinco años, pero era de esperar dada su edad y tal vez motivado por su actual estado de salud, de lo cual es mejor no hacer conjeturas. Cualquier especulación sobre ello solo animará a crear una imagen nada deseable sobre el músico británico nacido en Reading, Inglaterra. Es mejor, por tanto, no entrar en rumorologías varias, ya no solo por respeto a Mike, sino también por respeto a su familia. Está en su perfecto derecho de que se respete su intimidad hasta ese punto.
En definitiva, esta noticia tan agridulce de la confirmación de su retirada, años sospechada, pues habrá que ir digeriéndola poco a poco, asumiendo que ya no tendremos nuevas músicas de Mike en lo venidero. Lo tengo claro desde hacía ya tiempo y con eso me voy a quedar.
Si hay que ponerle un colofón o una guinda a su más que dilatada carrera como compositor, multiinstrumentista, productor e ingeniero de sonido a lo largo de todos estos años, considero que su álbum "Return To Ommadawn" lanzado en enero de 2017 sea considerado como su último gran opus, recopilaciones y reediciones varias aparte.
Al menos, deseo que su retirada sea en paz consigo mismo, disfrutando de la vida y haciendo lo que más le guste. No le podemos pedir más. Durante muchísimos años desde que yo tenía como ocho o nueve años que empecé a escucharle, precisamente con este mismo álbum gracias a mis hermanos mayores que lo tenían en su haber, su música ha formado parte de la banda sonora de mi vida.
Gracias Mike Oldfield por tanta y buena música en algo más de 50 años dedicados a crear y componer harmonías, pasajes y estructuras musicales desde muy joven cuando comenzastes con tu hermana Sally grabando aquel delicioso álbum "Children Of The Sun" para el sello Transatlantic en 1968, demostrando entonces tu valía como guitarrista a una edad muy temprana. Eres un absoluto genio que mereces algo más que buenas palabras por parte de todos tus fans, sino también el aplauso y nuestro más sentido homenaje por todo cuanto has aportado al mundo con tu música, ya de por sí universal, en todos los géneros posibles, por parte de todo el mundo. Tienes mi más sincera admiración y mi apoyo.
martes, 21 de febrero de 2023
Tangerine Dream - Force Majeure (Virgin Records, 1979)
Con el permiso de su autor César Mendoza, reproduzco aquí el texto de su artículo en relación al noveno disco de estudio de los alemanes Tangerine Dream, debidamente corregido, a partir de lo publicado originalmente en este portal de la Lista de Correo Electrónico Hispano-hablante sobre Rock Sinfónico y Progresivo hace muchos años atrás. En estas fechas que se cumple su 44º aniversario, y a falta de tiempo e inspiración para hacer mi propio análisis del álbum, aunque me suene mal hacerlo de esta forma pero quería usar este texto que, a mi modo de ver, reúne todos los ingredientes de una buena "review" o análisis para un álbum que lo merece mucho, dada su relevancia dentro de la discografía del grupo de música electrónica co-fundado en 1967 por el tristemente desaparecido músico berlinés Edgar Froese junto a Conrad Schnitzler y Klaus Schulze.
Temas de la edición en CD (a partir de 1984)
- Force Majeure
- Cloudburst Flight
- Thru Metamorphic Rocks
Miembros:
- Edgar Froese: teclados, guitarras, guitarra sintetizada, bajo, efectos.
- Chris Franke: teclados, efectos, secuenciadores, percusión electrónica.
Músicos colaboradores – Klaus Krüger (batería) y Eduard Meyer (violonchelo).
De los pocos discos que TD produjo durante su breve fase de clara inserción
en el progresivo sinfónico, mi favorito es "Force Majeure", e incluso añado que se
trata de uno de mis predilectos de toda su carrera. Ya alejados totalmente
de la onda sombría y minimalista de sus inicios, el tándem formado por Edgar Froese y Chris Franke
demostró con este disco que seguían siendo capaces de evolucionar
artísticamente con interesantes ideas musicales mientras la década de los
80s estaba a la vuelta de la esquina. "Force Majeure" sigue por la senda
iniciada con "Cyclone", pero esta vez retomando la preocupación por crear
material netamente instrumental y conservando al baterista Krieger como
músico de apoyo. Los aportes del chelista Eduard Meyer son también
importantes a la hora de añadir texturas sonoras en varios de los momentos
más relajados de la suite homónima que ocupaba la cara A del vinilo (NOTA del editor: originalmente publicado por Virgin Records, primero en el Reino Unido y en otros países después).
Ya que empezamos a hablar de esta suite de casi 18 minutos y medio de
duración, continuaremos designándolo como un catálogo ingenioso de secciones
diversas, cautivadoras y hermosas, que se conectan sucesivamente con una
fluidez muy natural. Estos pasajes varían desde la introducción y algunos
interludios de corte espacial, hasta otros más marcadamente orquestados,
donde se realzan solos de guitarra y sintetizador bajo las coordenadas
sinfónicas de un Pink Floyd de mediados de los 70s o incluso de sus
compatriotas Eloy y Novalis. Incluso casi al final aparece un segmento
armado sobre la base de una melodía de corte folk, interpretado muy a lo
Kraftwerk (sintetizadores y batería electrónica), creando así una amalgama
simpática entre el calor ingenuo de lo bucólico y el armazón electrónico de
la tecnología industrial. Resumiendo, "Force Majeure" es una suite a la vez
diversa y bien integrada como una unidad.
Los otros dos temas que vienen después no llegan a hacer olvidar esta excelentísima suite, pero también cuentan con indudables méritos artisticos: "Cloudburst Flight" es algo así como un cruce entre "Wish You Were Here" de Pink Floyd y el "Moon Madness" de Camel, donde se enfatiza el factor melódico sin dejar que las expansiones del solo de guitarra y las cortinas de teclado se extiendan demasiado; tal vez el tema pudo ser más largo, pues personalmente encuentro anticlimático el hecho de que el "fade-out" entre para cortar el hermoso solo del Mini Moog que estaba recién desarrollándose. En todo caso, resulta de todas maneras un tema muy bonito y evocativo. Las cosas se ponen más épicas e intensas con el tema de cierre "Thru Metamorphic Rocks", el mismo que consta de dos secciones bien diferenciadas: la primera abre una senda muy semejante a la del tema anterior, aunque con un poco más de "punch", mientras que la segunda nos remite a los tiempos de la etapa 75-77, con una furiosa secuencia sintetizada que marca el compás y la base armónica para un agresivo despliegue de cortinas y efectos de sintetizadores. A diferencia del caso de las conexiones establecidas en "Force Majeure", aquí no hay una transición fluida sino un viraje abrupto, que según cuentan los anales históricos de Tangerine Dream, se debió básicamente a un error producido en las consolas de mezcla: ante ello, Froese y Franke decidieron tomarlo como un accidente afortunado y reelaborar el esquema inicial del tema a partir de este contraste no planeado. El despliegue de energía e inventiva expuesto en este tema lo convierte en un oportuno cierre de un disco hermoso y fastuoso, que en buena parte anuncia la apuesta por la definición melódica que habrá de marcar los mejores discos de la emergente era Schmoelling (80-85), pero esa es otra historia... "Force Majeure" es una joya centelleante del progresivo alemán, y punto.
César Mendoza (web La Caja De Música)
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Edgar Froese, al respecto de lo ocurrido con la mesa de mezclas, explicó lo siguiente en una entrevista concedida en 1997:
"Durante la grabación de «Thru Metamorphic Rocks» hubo un accidente en la mesa de mezclas. Mientras grabábamos la cinta, todos los instrumentos estaban bloqueados e improvisamos bastante todo el rato. De repente algo salió mal en la consola: se escucharon ruidos extraños que aparecen dentro de la pista y son totalmente erróneos pero que en realidad tenían sentido con la composición. Lo escuchamos una y otra vez y nos preguntamos "¿deberíamos? ¿no deberíamos?". Finalmente dijimos "está bien, dejémoslo como está".
Añado que "Force Majeure" se editó tanto en vinilo, cassette, CD y actualmente disponible en varias plataformas de música por streaming como Spotify, Apple iTunes, Deezer y otras. En el mismo año en que se publicó el disco, su compañía Virgin Records sacó una edición especial del LP en vinilo trasparente con el mismo número de catálogo oficial V2111. Se puede ver en la página DiscoGS.
miércoles, 8 de febrero de 2023
Nace Crash Radio Station, la radio online para los fans de la música chiptune de 8 bits y del ZX Spectrum
No obstante, no faltará las músicas (eso espero) de los miles de videojuegos producidos a lo largo de la historia de este ordenador en diversos formatos de audio, desde el clásico «beeper» de los 48K, pasando por las músicas sampleadas o creadas con trackers y la música tri-canal de los 128K.
Es una gran propuesta y tal vez sea la única que conozco que ofrece música realizada con y para el ZX Spectrum en cualquiera de sus varios modelos. La verdad es que promete mucho y animo tanto a Chris como al resto de personas que han colaborado en la materialización de este proyecto porque esta emisora tenga una larga travesía a través de las ondas hertzianas y las fibras de internet. Desde estas líneas, les doy la enhorabuena por esta iniciativa.
La página web cuenta con diversos apartados, como cuenta Chris Wilkins: «Hoy lanzamos un nuevo canal de radio CRASH: reproduce mucha música AY y Beeper las 24 horas del día. El plan también es tener espacios regulares que incluyan chats con desarrolladores, artistas y músicos que trabajan (y trabajaron históricamente) en la gama de computadoras ZX Spectrum.»
CRASH Radio ya está disponible para su escucha desde cualquier plataforma conectada a internet.
Pulsando en el enlace de la página (https://crashradio.org.uk/) accedéis a escuchar esta nueva emisora de radio de música chiptune en cualquier momento del día. Otra opción es pulsando sobre la app incrustada a continuación, cuyo código se puede incrustrar en vuestras propias páginas, foros o blogs, con solo copiarlo a través del apartado "Embed" de la web.
sábado, 28 de enero de 2023
Apps para ¿ganar dinero? en Android.
Desde que me regalaron un smartphone Android de la marca Xiaomi, me picó la curiosidad el tema de ciertas apps que dicen pagarte por usarlas. He probado programas como JustPlay, Money Well, Cashyy y Cash Alarm que prometen pagos desde una mínima cantidad de dinero en euros por dedicar parte de tu tiempo a probar juegos, realizar encuestas y otras actividades desde tu smartphone. De entrada, estas cuatro que acabo de citar sí te pagan, aunque solo sean 0,35 euros de nada, pero después no envían más pagos, por mucho que pruebes otras aplicaciones "recomendadas" incluídas a modo de guía en estas plataformas.
He probado varias que me han permitido adentrarme en una serie de programas de diverso signo, siempre buscando videojuegos de acción o de habilidad bastante simples pero resultones, pero en las que predominan una cantidad realmente absurda de anuncios que saltan cada dos por tres. Al final de la prueba, he podido cobrar entre tres de ellas menos de un euro en mi PayPal (el modo de pago más corriente en todos ellos). No merece la pena seguir usándolas para ganar algo de dinero con el que salir al paso, si procurar reunir más monto para tu cuenta de PayPal o del banco, hace falta pasarse cada día entrando en dichas apps, mientras la batería de tu smartphone se va consumiendo. Los siguientes cobros que prometen no suelen hacerlo hasta pasados unos meses, o tal vez un año, hasta conseguir la siguiente cantidad que te permiten cobrar (si es que la pagan).
La gran mayoría de estas aplicaciones cuentan con sospechosas valoraciones positivas en Google Play, pero también muchas negativas y en casi todas ellas se quejan, no solo de la baja calidad de los juegos, sino del excesivo acarreo de anuncios que interrumpen partidas completas y sentirse estafados por la falta de cobros. Aquí es preciso hacer uso del sentido común y renunciar seriamente a descargarlas en su móvil Android.
Resulta muy tentador cuando ves anuncios dentro de cada una de estas aplicaciones que hacen lo mismo, incluso las que te ofrecen ganar grandes cantidades de dinero con juegos de azar y similares. Ojo con eso, porque te están engañando. No voy a reseñar ni hacer una lista de estos programas perfectamente descargables desde Google Play. Solo que, por prudencia, no deseo que, con solo mencionarlos, los menores tengan acceso a las mismas.
El mayor problema de estas aplicaciones es la publicidad tanto inmersiva como del tipo "pop-up" que surgen con una frecuencia pasmosa y llegan a fastidiar por completo la experiencia, sobre todo si al tratar de cerrar las ventanas de anuncios te sacan de la aplicación y redirigen a la aplicación de Google Play. Mayormente, al ocurrir esto, puede que el juego o la aplicación que estabas usando se reinicie de nuevo, pero conservando la última puntuación antes del bloqueo.
Si necesitáis información pormenorizada de estas apps, os aconsejo las dos siguientes. No les daría mucha fiabilidad a estas páginas, pero son las únicas que te confirman cuáles son esas aplicaciones que sí deberías tener en cuenta y cuáles no, las que tendrías que evitar por mucho que la anuncien de forma reiterativa desde dentro de esos programas.
Vía Digital: https://viadigital.es/app-ganar-dinero-real/
Apps Que Sí Pagan: https://appsquesipagan.com/
Lamentablemente, desde hace bastante tiempo, la Play Store resulta ser el coladero perfecto para estas aplicaciones Scam, donde cualquiera las publica a la espera de estafar a cuanto usuario pueda. Espero que este mensaje llegue a quien corresponda, a fin de poner coto a estas estafas online.
Mi consejo: Sabiendo que la inmensa mayoría de estas aplicaciones son un fraude y no cumplen realmente con su cometido, es mejor que te encomiendes a tu mentor, un familiar o al mismo San Judas Tadeo para que encuentres una oportunidad realista y legal de ganar dinero, como sería en el mayor de los casos, pues, buscar empleo y conseguir un trabajo. Además, si es eso lo que más deseas, no pierdas el tiempo en estos jueguecitos y programas de encuestas que te prometen pagar, cuando casi siempre no lo hacen, y ve buscando negocios y empresas en las que entregar tu currículum vitae. Es otra clase de lotería, pero igual tienes suerte.
martes, 3 de enero de 2023
¿Y si los discos no reeditados de Mike Oldfield por Universal, desde "Islands" a "Heaven's Open", se hubiesen publicado?
¿Y si los siguientes discos aún sin remasterizar de Mike Oldfield, de su etapa con Virgin Records, hubiesen salido en ediciones Deluxe o Standard por Universal? ¿Cómo serían (solo cabe en la imaginación de cada uno) y qué contendrían? A esto último hago las siguientes propuestas, teniendo en cuenta lo que se publicó en su momento y los descartes que hubieron entonces, más demos encontradas con posterioridad a sus respectivos lanzamientos en algunos casos.
Por desgracia, nunca sabremos qué ideas tenía tanto Mike Oldfield como su sello Universal, en las fechas en las que tenían que haber salido dichas reediciones, para las mismas. Solo cabe elucubrar. Pero si nos atenemos a la realidad, lo más probable es que Mike por no querer saber nada de aquellos discos por su más que aparente disgusto (que dura a día de hoy) con quien fuera su esposa la cantante Anita Hegerland tras su divorcio, es quien tuviera la voz cantante en la decisión de no seguir remasterizando aquellos álbumes. Exceptuando el caso de "Amarok", por supuesto, en el cual Anita no tuvo participación vocal alguna. Este caso es el que de alguna forma nos había sorprendido a sus aficionados.
Si pudiese haber hecho una separación de prioridades en su vida musical con la personal, habría permitido que "Amarok" hubiese sido remasterizado y hasta editado de nuevo con sonido multicanal, algo de lo que se vino hablando en la época en que esta obra maestra pudo haber sido reeditada por su sello Universal Music, entonces. Muchas cosas quedarán en el tintero, no obstante nos tendremos que conformar con lo publicado nuevamente, si bien nos quedará algún resquemor por haber metido en varias de las anteriores reediciones (desde "Incantations" a "Discovery") como temas extra sus propias versiones renovadas, que no demos ni descartes varios que hubiesen quedado grabados en los masters originales, de algunas canciones suyas (Moonlight Shadow unplugged, por ejemplo)
Se pueden hacer muchas conjeturas sobre el posible tracklist de cada uno de los cuatro discos de estudio que quedaron sin reeditar ni remasterizar, pero probablemente habríamos acabado coincidiendo en lo fundamental. Veamos pues, según mi particular criterio, cuál podría haber sido el contenido de dichos álbumes.
“ISLANDS” (1987):
STANDARD EDITION: 1 CD (Remastered “Islands”)
The Wind Chimes, part 1
The Wind Chimes, part 2
Islands
Flying Start
North Point
Magic Touch (Jim Price vocals)
The Time Has Come
When The Night's On Fire
DELUXE EDITION: 2 CD + DVD:
- CD 1: Remastered “Islands”
The Wind Chimes, part 1
The Wind Chimes, part 2
Islands
Flying Start
North Point
Magic Touch (Jim Price vocals)
The Time Has Come
When The Night's On Fire
- CD 2: Singles, mixes and early recordings
Islands (12” Maxi-single version)
Flying Start (12” Maxi-single version)
Magic Touch (Max Bacon vocals)
The Time Has Come (Original Mix)
Music For The Video Wall (Side B of Magic Touch 7” single)
When The Night's On Fire (Demo) (Bonnie Tyler vocals)
Magic Touch (Original Mix) (Max Bacon vocals)
¿¿¿ When The Night's On Fire (Demo) (Barry Palmer vocals) ???
Pictures In The Dark (Previously released as a 7” single)
Shine (Previously released as a 7” single)
Legend (Side B of Pictures in the Dark 7” single)
The Trap (Second track on Side B of Pictures in the Dark 12” maxi-single)
Pictures In The Dark (12” version)
Shine (12” version)
The Path (Side B of Shine 7” single)
- DVD: The Wind Chimes Video Album + Pictures In The Dark & Shine videoclips.
LP¿? - Probablemente igual que en la edición original, sin “When The Night's On Fire”.
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“EARTH MOVING” (1989)
STANDARD: 1 CD and bonus tracks
Holy
Hostage
Far Country
Innocent
Runaway Son
See The Light
Earth Moving
Blue Night
Nothing But
Bridge To Paradise
Bonus track: Innocent (12” mix)
Bonus track: Earth Moving (Disco version)
DELUXE EDITION: 2 CD
CD 1:
Holy
Hostage
Far Country
Innocent
Runaway Son
See The Light
Earth Moving
Blue Night
Nothing But
Bridge To Paradise
CD 2: Alternative Mixes and rarities
One Glance Is Holy (Single Edit)
Earth Moving (Disco / Club version)
Innocent (12” mix by Bob Krausmaar)
One Glance Is Holy (Single Remix)
Nothing But (Single Edit)
Earth Moving (Videoclip mix)
Far Country (Nicky Campbell Show, 1989)
Innocent (Nicky Campbell Show, 1989)
Earth Moving (Nicky Campbell Show, 1989)
LP¿? - Probablemente igual que en la edición original de 1989.
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“AMAROK” (1990)
STANDARD (1 CD)
Amarok Remastered (60.02)
DELUXE EDITION (1 CD + 1 DVD-Audio):
- CD 1: Amarok Remastered
- DVD-Audio: Amarok (5.1 Dolby Surround)
LP¿? - Probablemente igual que en la edición original de 1990.
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“HEAVEN'S OPEN” (1991)
STANDARD: 1 CD
Make Make
No Dream
Mister Shame
Gimme Back
Heaven's Open
Music From The Balcony
Bonus track: Heaven's Open (12” mix) (la misma del videoclip oficial)
No habría una edición Deluxe al no haber más chicha de donde sacar. Los fragmentos de “Amarok” contenidos en singles y maxis no tendrían sentido alguno incluirlos en ella.
LP¿? - Probablemente igual que en la edición original del álbum y pudiendo incluirse la versión maxi de la canción “Heaven's Open” al final de la cara B.
Y se acabó. Podéis comentar vuestas impresiones.
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