La Esfera Musical

Recomiendo encarecidamente la lectura de una entrada del blog Acuarela Libros, cuyo enlace directo os dejo algo más abajo, pues trata un tema de gran actualidad: la polémica Ley Sinde y los caminos tortuosos emprendidos para validarla por las instituciones y sociedades culturales de este pais, empezando por el propio Ministerio que tórpemente dirige Ángeles González-Sinde en su propio beneficio y en el de la industria cultural, en lugar de mirar por hacer de la cultura un espacio multifuncional donde quepa todo: por un lado, lo que está sujeto al mercadeo innegociable entre autores, creadores y editores frente al populacho donde la ley de la oferta y la demanda exige una compensación por sus respectivos trabajos y, por el otro, lo que solo necesita el libre intercambio de ideas, pareceres y sobre todo obras que libremente sus autores decidan poner a disposición de los ciudadanos sin pedir nada a cambio (la libre cultura está ahí, gracias al copyleft y licencias como Creative Commons; lo repetiremos por activa y por pasiva a todos los niveles y en todos los rincones). A estas personas no hay que convencerles de que se pasen al lado oscuro, o mentaremos la imagen del Señor Oscuro como el ente que hay detrás de esta persecución del imperialismo cultural hacia otras alternativas de acceso a la cultura.

A veces pienso que tanto González-Sinde, como algunos "ilustrados" como Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Álex de la Iglesia, han sido procelosamente entrenados como monos de laboratorio por dicha entidad (por otro lado, totalmente imaginaria pero simbólica en tanto observamos su forma de pensar, actuar y decir las cosas), para experimentar en los usuarios otra clase de miedos como el que nos quieren meter en nuestro cuerpo con sus proclamas en defensa de sus derechos (buenos son, pero no pueden argumentarlos a base de criminalizar a los internautas --éstos pueden volverse contra ellos-- y por tanto no pueden rebajarse al nivel del betún siendo muy partidistas con su exacerbada defensa del copyright y no saber apreciar otras fórmulas igualmente válidas), empleando todo tipo de argucias y artimañas con las que convencer al resto de que todo debe seguir igual, y en consecuencia tratar de poner a los usuarios de cara a la pared con el problema de las descargas y no ver el lado positivo de las mismas. Su Señor Oscuro es quien debe sentir miedo por los que no queremos entrar en su círculo vicioso.

La cultura es del pueblo y para el pueblo. Miedo me da de que sigan en sus trece y no dislumbren el cambio que se está produciendo delante de sus narices, en lugar de meter miedo a quien deben sentir miedo porque no lo tienen, sabiendo que el cambio es absolutamente necesario para evolucionar. Todo debe evolucionar, hasta la forma de hacer cultura y cómo divulgarla, en ver de sobreprotegerla demasiado. Que empiecen por respetar a los que tenemos derecho a usar una parte de la cultura sujeta a otra denominación que no sea la del copyright y los demás haremos lo mismo con la suya, pagando un precio justo y sin sobrecostes ni más intermediarios que los que hayan entre creadores y compradores.

La Cena Del Miedo (narrado por Amador Fernández-Savater)

"Uno, dos y tres, lo que usted no quiera p'a mi calle es..."

Han pasado varios meses desde el dia que fui a ver a los Premiata Forneria Marconi en el 30º Aniversario del Festival de música del Lago de Bornos y quedar totalmente extasiado por el ambiente que había allí y la buena música que supo dispensarnos los grupos participantes en ese evento. Por supuesto, los italianos formaban parte del plato fuerte de aquella noche mágica y no me sentí defraudado en absoluto. De hecho, en su momento hice un amplio comentario de lo que vi, aquí en el blog.

Visitando YouTube, se me ocurrió buscar alguna toma realizada de aquel concierto y, por el momento, solo he encontrado uno donde PFM interpretan el tema "Cyber Alpha 3.1", extraido de su álbum "Stati Di Immaginazione".

Ojalá pueda volver a verlos actuar de nuevo en España.

Acabo de descubrirlo casi por casualidad. Buscando alguna referencia sobre el disco de Cyborgdrive "Winter Blaze" de reciente factura y que he podido escucharlo a través de descarga directa desde el foro de Azul Y Negro, me tropiezo con este blog en el cual se ha incluido dicho trabajo, pero en el que podemos encontrar otros álbumes creados y publicados por músicos con una gran afinidad a la música de Jean Michel Jarre y que son amigos del foro Fairlight Jarre.

Hay música electrónica muy interesante tanto de Cyborgdrive como de otros autores como Everkindness, Memoscope, Xethis y Manel, por citar algunos ejemplos, y que merece la pena ir descubriendo poco a poco, y sobre todo -aunque les pueda sentar a la industria discográfica como una patada en la espinilla,- gratis porque sus creadores así lo han querido. Todos ellos están registrados con alguna licencia como Creative Commons o Safe Creative y sus autores dan permiso para su descarga directa. Que tomen buena nota quien debe tomarlo, empezando por Ángeles González-Sinde.

http://fjarremusic.wordpress.com/

Más claro no puede ser y la cara de la ministra lo dice todo (al entrar al hemiciclo parece que ya notaba el mal fario en el ambiente...). Y que piensen también los que estaban a favor de su Ley que con 38 diputados presentes en la tarde del martes decisivo, frente a los 350 que la Cámara del Congreso acoge reglamentariamente, no se podía esperar otra cosa más que el fracaso de unas pretensiones que no importan a la mayoría de nuestro parlamento, ni mucho menos a la ciudadania interneril. Se necesita cambiar el modelo productivo de los creadores en el entorno de Internet, sí o sí. No valen dar más vueltas de tuerca o se pasarán de rosca si creen que con amedentrar a los usuarios que se bajan contenidos de la red van a resolver sus problemas. Esto les ha pasado al PSOE y a González-Sinde por querer jugar sucio.

Raro es que la ministra no presente su dimisión de inmediato por su funesta política, más por vergüenza ajena que por la suya propia. Hubiera dimitido ante la obviedad de que su política no es bien acogida por el pueblo. Pero cuando uno se debe al presidente (la mano que nos da de comer) y no al pueblo, pasan estas cosas.

Foto: ABC / EFE.

Y recuerdo una vez más la ya sentida y entendida réplica del escritor y pensador Eduard Punset: "no se puede hacer con Internet lo mismo que se hizo en su día con las mujeres".

Y ahora que me fijo más en este video, no hay más que ver la cantidad de paridas que ha sido capaz de soltar nuestra "queridísima" González-Sinde, alias "SINDEmocracia", "SINDEscargas", "SINDErechos". Algunas perlas de la ministra, a las que contesto seguidamente con mi particular idiosincracia:

- "Las políticas para aprovechar el talento es una prioridad".
- El talento ni se vende ni se compra, se consigue con pundonor y humildad y no está sometido a explotación alguna. No hay mayor recompensa para el talento que el reconocimiento moral (que no económico) de quien es capaz de generar cultura con ese talento. Y el autor que quiera proteger o vender su obra, está en su derecho absoluto de registrarla con copyright y ser socio de la SGAE o de otra entidad similar. No todo el mundo está en la obligación de hacerlo.

- "Cada creador al crear una obra está generando empleo".
- No generalices, no todo el mundo puede decir lo mismo y no se puede meter en el mismo saco las obras generadas con licencias Copyleft o Creative Commons, sobre las cuales no hay capacidad de generar beneficio alguno. Dichas licencias se han creado pensando en la no necesidad de los autores de ganar beneficio si tienen en cuenta sus propias circunstancias y en qué medida les supone la gratuidad (sí o no) de su oferta, y solo ellos mismos, y nadie más, pueden decidir cómo distribuir y ofrecer/vender sus creaciones sin intermediarios.

- "Gaudí sigue generando empleo en Barcelona".
- Qué lástima que cites a alguien que ha muerto hace más de cincuenta años y no te refieras a cualquier otro artista VIVO. Te sale muy fácil hablar de un genio universal como Antonio Gaudí, pero ¿podrías decir lo mismo de cualquier otro arquitecto o escultor que no sea famoso por aparecer en los medios, pero han aunado méritos y reconocimientos internacionales en todo el mundo por su obra más reciente?

- "Gaudi, por sí solo, genera más empleo en Barcelona durante un solo dia que quienes desprecian a los creadores".
- A palabras necias, oidos sordos. Más le hubiera valido medir el contexto de esas palabras. En un pais en crisis desde hace dos años, somos muchísimos los españoles que hacemos todo lo posible por picar callo cada día y trabajamos incluso muchísimo más que los que se dedican a embellecer la Sagrada Familia en Barcelona. Y no se desprecia a los creadores directamente sino a su trabajo. Hágase una lista de los gustos musicales y cinematográficos de la sociedad y se sorprenderá. Hay que saber hilar fino y usted no es buena tejedora.

- "El Gobierno de España está dando buena prueba de su voluntad de contribuir a esa nueva orientación productiva".
- ¿Siendo conniventes con la industria cultural más que con los internautas, sin equilibrar la balanza entre ambas partes y actuando disimuladamente bajo la presión de la RIAA y los creadores estadounidenses, y por ende actuar a espaldas de la sociedad? Lo dudo muchísimo. Ex aequo et bono, es lo que digo.

Espero que en el próximo trámite en el Senado ocurra un tanto de lo mismo, por lo que aún no se puede cantar victoria. Lo de hoy ha sido un gol en toda la escuadra contra la portería del mal gobierno que pesa sobre este pais, pero el partido no está ganado del todo.

Iba a entrar en la web de Series Yonkis para visionar en mi ordenador un episodio de una serie antigua de los ochenta cuando me encuentro con el siguiente mensaje sobre fondo negro:

"Si se aprueba la Ley Sinde, esta página desaparecerá.
Internet será una tele más, al servicio del poder.
Por la libertad de expresión en la Red,
No a la censura. No a la Ley Sinde.
No al cierre de webs."

Y no es la única web que ha tenido que cerrar en el dia de hoy y solo mostrando este mismo contenido.

Manda huevos. ¿Y esto es una democracia? Va a ser que no.

La Ley Sinde no nace de la voluntad del pueblo español, sino que es una imposición extranjera. La embajada de Estados Unidos ha presionado a nuestro gobierno para aprobarla, pisoteando nuestra soberanía nacional. Quieren una Internet sumisa y controlable, que sea útil para convencer a la población, como los restantes medios de comunicación controlados desde el poder. No quieren que la gente comparta información, no quieren que sepamos quién mueve realmente los hilos, no quieren que sepamos cómo se enriquecen empobreciendo al resto de la población. Quieren una red esclava desde la que vendernos su visión del mundo.

Hubo una vez un hombre que creyó en la paz y en la libertad, y que murió asesinado. Se llamaba Mohandas Karamchand Gandhi, y se enfrentó a un imperio con una primitiva herramienta: su rueca de hilar. Pronunció estas palabras: "Si trescientos millones de personas hilaran una vez por día, no porque un Hitler se lo ordenara, sino porque se inspiraran en el mismo ideal, tendríamos una unidad de propósitos suficiente para alcanzar la independencia."

Mucho más de trescientos millones de personas están tejiendo cada día esta inmensa red de intercambio de conocimiento que se llama Internet. Millones y millones de personas compartimos información a través de redes abiertas. Hemos creado una cultura y tenemos un objetivo común y universal. Todo eso puede cambiar a partir del próximo martes. La Ley Sinde es una tijera que permite cortar los hilos que mantienen viva Internet, una red que debe seguir siendo libre y neutral, como instrumento de progreso, paz y libertad.

No Al Cierre De Webs

Actualizo: Al parecer las webs que pusieron en su página de inicio ese mensaje solo cerraron por un dia, pero si el despropósito y el absurdo tanto de la ley como del procedimiento elegido para aprobarla sale adelante, será lo que veamos de forma permanente más adelante.

Los ciudadanos y las empresas usuarias de Internet adheridas a este texto MANIFESTAMOS:

1. Que Internet es una Red Neutral por diseño, desde su creación hasta su actual implementación, en la que la información fluye de manera libre, sin discriminación alguna en función de origen, destino, protocolo o contenido.

2. Que las empresas, emprendedores y usuarios de Internet han podido crear servicios y productos en esa Red Neutral sin necesidad de autorizaciones ni acuerdos previos, dando lugar a una barrera de entrada prácticamente inexistente que ha permitido la explosión creativa, de innovación y de servicios que define el estado de la red actual.

3. Que todos los usuarios, emprendedores y empresas de Internet han podido definir y ofrecer sus servicios en condiciones de igualdad llevando el concepto de la libre competencia hasta extremos nunca antes conocidos.

4. Que Internet es el vehículo de libre expresión, libre información y desarrollo social más importante con el que cuentan ciudadanos y empresas. Su naturaleza no debe ser puesta en riesgo bajo ningún concepto.

5. Que para posibilitar esa Red Neutral las operadoras deben transportar paquetes de datos de manera neutral sin erigirse en "aduaneros" del tráfico y sin favorecer o perjudicar a unos contenidos por encima de otros.

6. Que la gestión del tráfico en situaciones puntuales y excepcionales de saturación de las redes debe acometerse de forma transparente, de acuerdo a criterios homogéneos de interés público y no discriminatorios ni comerciales.

7. Que dicha restricción excepcional del tráfico por parte de las operadoras no puede convertirse en una alternativa sostenida a la inversión en redes.

8. Que dicha Red Neutral se ve amenazada por operadoras interesadas en llegar a acuerdos comerciales por los que se privilegie o degrade el contenido según su relación comercial con la operadora.

9. Que algunos operadores del mercado quieren "redefinir" la Red Neutral para manejarla de acuerdo con sus intereses, y esa pretensión debe ser evitada; la definición de las reglas fundamentales del funcionamiento de Internet debe basarse en el interés de quienes la usan, no de quienes la proveen.

10. Que la respuesta ante esta amenaza para la red no puede ser la inacción: no hacer nada equivale a permitir que intereses privados puedan de facto llevar a cabo prácticas que afectan a las libertades fundamentales de los ciudadanos y la capacidad de las empresas para competir en igualdad de condiciones.

11. Que es preciso y urgente instar al Gobierno a proteger de manera clara e inequívoca la Red Neutral, con el fin de proteger el valor de Internet de cara al desarrollo de una economía más productiva, moderna, eficiente y libre de injerencias e intromisiones indebidas. Para ello es preciso que cualquier moción que se apruebe vincule de manera indisoluble la definición de Red Neutral en el contenido de la futura ley que se promueve, y no condicione su aplicación a cuestiones que poco tienen que ver con ésta.

La Red Neutral es un concepto claro y definido en el ámbito académico, donde no suscita debate: los ciudadanos y las empresas tienen derecho a que el tráfico de datos recibido o generado no sea manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizado, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad. Ese tráfico se tratará como una comunicación privada y exclusivamente bajo mandato judicial podrá ser espiado, trazado, archivado o analizado en su contenido, como correspondencia privada que es en realidad.

Europa, y España en particular, se encuentran en medio de una crisis económica tan importante que obligará al cambio radical de su modelo productivo, y a un mejor aprovechamiento de la creatividad de sus ciudadanos. La Red Neutral es crucial a la hora de preservar un ecosistema que favorezca la competencia e innovación para la creación de los innumerables productos y servicios que quedan por inventar y descubrir. La capacidad de trabajar en red, de manera colaborativa, y en mercados conectados, afectará a todos los sectores y todas las empresas de nuestro país, lo que convierte a Internet en un factor clave actual y futuro en nuestro desarrollo económico y social, determinando en gran medida el nivel de competitividad del país. De ahí nuestra profunda preocupación por la preservación de la Red Neutral. Por eso instamos con urgencia al Gobierno español a ser proactivo en el contexto europeo y a legislar de manera clara e inequívoca en ese sentido.

Si te sientes representado por este manifiesto te pedimos encarecidamente que lo copies y lo publiques en tu blog o que lo menciones en tu cuenta de Twitter o en Facebook usando el hashtag #redneutral. ¡Muchas gracias!

Fuentes: AI (Asociación de Internautas) y Alt1040

Terry Oldfield es relativamente poco conocido o casi nada para la gran mayoría, pero los que somos amantes de la buena música y de la de su afamado hermano Mike (Tubular Bells y demás discografía), bien sabemos de su productividad y su buen hacer dentro del género de las nuevas músicas o la netiqueta "new age", por otra parte, fácil de encasillar dentro de ese género si uno cree encontrar en su música líneas sugerentes y procuradoras de un buen karma y relajación. No toda la música de Terry tiene que encasillarse en esta tendencia, pero a buen seguro que muchos iletrados lo harán a la menor oportunidad.

Desde hace escasamente tres semanas, y con motivo de las próximas fechas en las que estamos ya prácticamente inmersos, se ha publicado el que es su nuevo disco "Silent Night, Peaceful Night", una recopilación de temas tradicionales navideños, arreglados y producidos por Terry Oldfield y con el acompañamiento de su esposa Soraya Saraswati y la voz de su hermana Sally Oldfield.

El siguiente videoclip muestra unos samples del nuevo disco de Terry Oldfield, lanzado para la ocasión.

TRACK LIST :

1: Silent Night (5.22)
2: Oh Little Town of Bethlehem (5.09)
3: Away in a Manger (4.29)
4: Oh Come All Ye Faithful (5.56)
5: Ave Maria (4.04)
6: In the Bleak Midwinter (5.08)
7: The First Noël (6.31)
8: See Amid the Winter's Snow (4.53)
9: Once in Royal David's City (4.40)
10: The Rocking Carol (5.00)

La forma de adquirirlo o reservarlo, la tenéis en la web de New Earth Records donde además podéis escuchar muestras de otras pistas. También se halla disponible en 7-Digital, iTunes, Music Yahoo! y Amazon, entre otros.

Fuente: Facebook

Pues eso mismo. Me aplicaré el cuento:

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Viper Blog

DesEquiLIBROS - Lectura y Cultura

El Profesor Blog

Nacido en la ciudad polaca de Czernica el 6 de diciembre de 1933, Henryk Mikołaj Górecki fue uno de los pocos compositores contemporáneos activos del pasado siglo XX. Su trayectoria musical abarcó numerosos campos de la música clásica, pasando por la música minimalista de la que fue uno de sus pioneros.

Su muerte en el dia de hoy después de una larga enfermedad a los 76 años, en un hospital de Katowice, hace que su carrera musical recobre de nuevo un cierto nivel de protagonismo, a pesar de lo luctuoso del caso. Sin embargo, no hace algún tiempo atrás os di la oportunidad de conocer una de sus muchas obras, la Sinfonia nº 3 "Sinfonía dolorosa" (Sorrowful Songs), siendo ésta una de las más conocidas de su repertorio, junto con su segunda sinfonía "Copérnico".

De todas sus obras, la más popular ha sido precisamente su Tercera Sinfonía (Opus 36), también conocida como "Sinfonía de las lamentaciones" o "Sinfonía de las canciones de lamento" (Sorrowful Songs, en inglés), de la que existen varias grabaciones sonoras publicadas por los sellos Nonesuch, Naxos y Philips. Esta partitura para orquesta y soprano solo, escrita en 1976, se divide en tres movimientos. Las coloraciones del primer movimiento - lento, sostenuto tranquillo ma cantabile - hacen alusión a un lamento que data del siglo XV; el segundo movimiento, lento e largo, tranquillissimo, contiene frases escritas sobre el muro de una prisión de la Gestapo en Zakopane. En ellas, su autora, la niña Helena Błażusiak, pide la intercesión de la Virgen María ante el devenir de los tiempos y la tragedia del holocausto nazi. El tercer movimiento, lento, cantabile-semplice, reproduce una canción folclórica escrita en un dialecto del polaco. La música es lenta y contemplativa. El primer movimiento - un canon lento y prolongado para cuerdas - dura la mitad del total de la obra. Una interpretación regular dura alrededor de cincuenta minutos.

La versión fonográfica más conocida de esta pieza es, probablemente, la que en 1992 grabó la London Sinfonietta dirigida por David Zinman para el sello Nonesuch, teniendo como solista a la soprano estadounidense Dawn Upshaw, vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. Hay otras versiones en el mercado, pero no alcanzan el nivel de popularidad de esta grabación.

Estos trabajos situaron al polaco en la vanguardia de la música clásica, donde se le ha considerado como un minimalista por su tendencia a la simplicidad de armonías. El repentino éxito de estas obras hicieron de Górecki un auténtico éxito de ventas, con su tercera sinfonía convertida en la grabación más popular de un compositor contemporáneo durante la década de los 90, y le abrieron las puertas a prestigiosas colaboraciones con la Sinfónica de Londres o el Kronos Quartet.

Virtuoso de varios instrumentos desde su juventud, Górecki se graduó en la Academia de Música de Katowice con honores en 1960, donde más tarde sería profesor hasta su renuncia por su desacuerdo con la política de las autoridades comunistas polacas. Su abandono de la vida académica dio paso a un periodo de composición que culminaría con sus obras más importantes e influyentes y la fundación de la Nueva Escuela Polaca de composición. Su estilo fue evolucionando desde su vanguardismo inicial hasta enfoques más tradicionales a partir de los años 80, en una carrera que nunca olvidó los valores católicos, reflejados en trabajos como el himno 'Totus Tuus' (1987), una composición dedicada al entonces Papa Juan Pablo II y a la Virgen María.

(C) Wikipedia / EFE.

Escucha: H. M. Górecky - Symphony No. 3 / Three Olden Style Pieces

Hace algunos años estuve entretenido con un emulador de ZX Spectrum para PC, intentando resolver un nuevo programa musical como los que realicé hace como veinte años atrás cuando tuve entonces mi primer Spectrum, un 128k Plus 3. Como a nivel de composición no tenía mucho interés en crear música nueva y hecha por mí, estuve dándole vueltas a cómo sonaría en un ZX Spectrum con tres canales de sonido gracias a su chip AY-3-8912 el popular tema "Pop Corn" de Gershon Kingsley (original de 1969) tocado con el Moog Modular y posteriormente versionado por grupos y solistas como Hot Butter, Jean Michel Jarre (bajo seudónimo) y tantos otros.

Cuando realicé el programa cometí el error de introducir otra fecha distinta respecto de la edición original como observaréis en los créditos del programa, pero ya era tarde para corregirlo cuando me puse a sacar el video correspondiente. Espero en breve rectificar el programa oportunamente, al tiempo que os comunico que dicho programa, en su versión digital para emuladores, se encuentra disponible de forma gratuita en la web de World Of Spectrum.

Tras un par de semanas pensando qué hacer con el blog, si dejarlo realmente del todo o continuarlo por donde lo dejé, finalmente he decidido por lo segundo. Muchos me echarán en cara el por qué de estos cambios de rumbo, un dia desaparezco y pongo un post diciendo que lo dejo todo y ahora resulta que no fue así. Soy como Zapatero, imprevisible hasta en mis sueños más profundos. Pero hay que continuar de manera positiva y dejar que las cosas salgan adelante, contra viento y marea.

Pero hago esta advertencia. No permitiré comentarios que traten de pervertir la relativa estabilidad con que espero realizar mis tareas con el blog y borraré aquellos que se salgan del tono deseado. Si alguna vez posteo algo aquí que resulte familiar para otros aunque expresado con otras palabras (las mías), por una inoportuna coincidencia en el tiempo, será solo la casualidad que eso ocurra. Por otro lado, pueden ser mis fuentes otras bien distintas o apercibidas personalmente por mi cuenta, por lo que la necesidad de incluir una fuente de información es totalmente irrelevante en ese segundo caso. Cuando postee algo procedente de algún sitio concreto, por supuesto se reflejará la fuente, aunque eso no ocurra siempre, dependiendo del tipo de información mientras no tenga carácter de exclusividad para dicha web. Por supuesto, si me encuentro que algunas webs poseen algún tipo de licencia que me impere en la obligación de incluir o citar la fuente en mi blog, así lo haré.

Y puede que me falle también el subconsciente, pero eso es humano. Y entiendo que con la cuestión de la licencia Creative Commons haya pisado un callo que puede ser fácil de solventar por mi parte, pero ante la duda, he preferido retirar dicha licencia del blog para que no haya más excusas por mi parte.

Si me olvido de incluir una fuente de alguna futura información, pues será mi culpa y no la de otros. Y podréis reprochármelo siempre que queráis, que errar es humano y perdonar es divino

Cuarto disco del grupo pamplonés Electric Riders producido por José López (Soulbreaker Company, Glow, Mystic Frecuency Worm) y el propio grupo. Grabado en Madrid entre Junio del 2009 y Enero del 2010 en los estudios Crab. 13 canciones recogidas bajo el paraguas que abarca la psicodelia, el progresivo y el hard rock de los 70`s. Fieles a su estilo, la banda ha creado un disco conceptual dando un pequeño giro a los anteriores trabajos; el tema central de todo el disco es John Merrick, el hombre elefante. Es un álbum conceptual en todos los sentidos, fuera del circuito convencional y arriesgado en su apuesta musical.

Electric Riders se formó en Pamplona en el año 2000. No hay tantas bandas en España que jueguen con la psicodelia y el rock y ellos son una de ellas. El grupo tiene ya cuatro discos en su hoja de servicios. A Get your Experience (2000) y Messengers (2003), siguió Music for Family Gathering y, el que es su más reciente trabajo discográfico, este The Trial.

Tracklist:

1.- Foreword To Abyss (4' 33")
2.- Cut This Crap With Your Knive (6' 55")
3.- Letting It Shine (3' 16")
4.- The Crawling Chaos (5' 46")
5.- Gallows Pole (4' 24")
6.- Don't Lie To The Reaper (4' 10")
7.- Fresh Suspicious (5' 58")
8.- Hotbed To Madness (4' 30")
9.- Everlasting Life (4' 36")
10.- Bareness (3' 59")
11.- Higher Calvary (5' 04")
12.- The Act of Dreaming (9' 03")
13.- Beyond the Wall of Sleep (8' 38")

Line-Up:

Txus… Vocales y guitarra
Jaime Zuasti…. Bajo, vocales, Teclados
Ander Zabalza… Bateria
Adolfo Alcocer…. Guitarras, vocales, teclados

Adquirirlo en:

- Amazon
- Gor Discos
- iTunes Music Store

A poco más de un mes de diferencia con respecto a la publicación en el mes de noviembre de la banda sonora de "Tron Legacy", la secuela de la película a la que me voy a referir en este post, a cargo de los franceses Daft Punk, es en fechas muy recientes cuando me he encontrado en Spotify con que se ha añadido, bastante oportunamente, el soundtrack creado en su gran mayoría por la compositora y sintesista Wendy Carlos, famosa por sus grabaciones para la Columbia americana "Switched-On Bach", "The Well-Tempered Synthesizer" y no menos por su incursión en la banda sonora del polémico film de Stanley Kubrick "A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)".

"Wendy Carlos (anteriormente conocida como "Walter" Carlos, previo a su largo proceso de cambio de sexo) fue la encargada de ambientar esta interesante visión del interior de nuestras computadoras. Echando mano de sintetizadores (un tópico muy típico cuando la historia va de ordenadores), compuso una obra muy notable pero difícil de encontrar para el gran público. En su día se editó en vinilo, edición que casi podría asegurar que resulta imposible de hallar hoy día. Aunque para la mente de algunos aficionados "juguetones" (que siguen la estela del protagonista de la película, cambiando programas informáticos por música de cine), la palabra "imposible" carece de importancia.

En el score se distinguen claramente dos partes, la concerniente al mundo virtual y la relativa al mundo real, dentro de la que nos encontramos dos canciones del grupo de power-rock Journey. El resto del score pertenece a Wendy Carlos. La música para el mundo real, poco tiene que destacar. Corresponde al estilo imperante de la época, dominado indiscutiblemente por los casi imprescindibles Williams (John) y Goldsmith (Jerry).

Es en el mundo virtual donde la compositora se atreve a experimentar con la música electrónica, obsequiándonos con unas inolvidables melodías, de ésas que nunca se olvidan y calan hondo en el aficionado, junto con las escenas de la película a las que acompañan. ¿Quién de nosotros podría olvidar aquellas luchas con los discos, o, por encima de todo, esas espectaculares pero peligrosas persecuciones de motos, un par de años antes de "El Retorno del Jedi"? ¿O qué decir de la persecución a través del "Mar de la Simulación", con el velero virtual de nuestros héroes perseguido por ese imponente Destructor Imperial... esto... Enorme Nave de los Malos? Escenas impactantes, tanto en imagen como en sonido, que perdurarán en mi memoria para siempre. ¿A quién no le gustaría estar en el papel de Tron, el heroico "programa" que salva el día y se lleva a la "chica" (porque después de todo es otro programa informático, ni más ni menos), o seguir los pasos de Flynn, el usuario programador introducido a la fuerza en el increible mundo virtual tiranizado por el MCP (Master Control Program)?

Wendy Carlos nos demuestra con "Tron" que no es necesaria una gran orquesta para transmitir fuertes emociones en una banda sonora. Bueno, no es necesario, pero siempre ayuda. Aunque éste no sea el caso que nos ocupa. Quizá sea ése el único inconveniente que pueda presentar para algunos aficionados, el uso o abuso de la música electrónica, para conseguir ese aire de videojuego que destila la historia. Ya digo que no es mi caso, pero también habrá a quien no le guste. Por lo que a mí respecta, la recomiendo fervientemente."

(C) BSOSpirit

Tracklist:

1. Creation of TRON
2. "Only Solutions" - Journey
3. We've Got Company
4. Wormhole
5. Ring Game and Escape
6. Water, Music and TRONAction
7. TRON Scherzo
8. Miracle and Magician
9. Magic Landings
10. Theme from TRON
11. "1990's Theme" - Journey
12. Love Theme
13. Tower Music - Let Us Pray
14. The Light Sailer
15. Sea of Simulation
16. A New TRON and the MCP
17. Anthem
18. Ending Titles
19. TRONAction (Original Version)
20. Break In (For Strings, Flutes and Celesta)
21. Anthem for Keyboard Solo

No hay duda de que a lo largo de la historia de las retransmisiones por Televisión Española de la Vuelta Ciclista a España algunas de sus sintonías, a lo largo de los años, han calado hondo entre los aficionados al ciclismo. Por supuesto, tengo mis querencias y abogo por los temas de Azul Y Negro que marcaron diferencia tanto con "Me Estoy Volviendo Loco" en 1982 como con "No Tengo Tiempo (Con Los Dedos De Una Mano)" en 1983, siendo estas dos las que más me han cautivado desde entonces, sin olvidarme de otro tema de estos genios del tecno-pop, "Two Pa Ka".

Pero no quiero influiros en vuestro voto. Podéis todavía elegir vuestra canción de las mostradas en la página de RTVE.es que os muestro a continuación.

http://www.rtve.es/deportes/encuesta/20100917/cual-tu-cancion-favorita-vuelta/resultado-22911.shtml

Röyksopp is a Norwegian electronic music duo from Tromsø, formed in 1998. Since their inception, the band's line-up has included Svein Berge and Torbjørn Brundtland. Röyksopp has been nominated for one Grammy Award, seven Spellemannprisen awards, performed worldwide tours, and produced albums topping the charts in several countries.

Röyksopp emerged from the Tromsø techno scene and Bergen Wave after experimenting with different genres of electronic music. The band solidified their place in the electronic music scene with their 2001 debut album, Melody A.M., released on Wall of Sound. Since then, the band has consistently experimented with various genres pertaining to electronica, gaining critical acclaim and success around the world.

On March 23, 2009, Röyksopp's third studio album Junior was released, with positive reactions from the press and fans.

Junior was a success around the world. The album peaked at number one in Norway, the band's third consecutive album to do so. The album also peaked at number 21 on the UK Albums Chart. In addition, the album also charted on many Billboard charts, including the Billboard 200 - the first Röyksopp album to do so - where it peaked at number 126. The album also peaked at number 4 on the Top Electronic Albums chart and number 3 on the Top Heatseekers chart.

Junior was followed by Senior, a counterpart to Junior, which is quiet, "withdrawn and introspective" and "create an atmosphere and an ambience". The album is comprised of entirely instrumental songs. The first single, "The Drug" was released on August 9, 2010, and the album has been just released few days ago (September 13, 2010).

(C) Wikipedia

Tracklist:

1. ...And The Forest Began To Sing
2. Tricky Two
3. The Alcoholic
4. Senior Living
5. The Drug
6. Forsaken Cowboy
7. The Fear
8. Coming Home
9. A Long, Long Way

Official website shopping center

La remasterización del primer álbum grabado por Azul Y Negro en su nueva etapa, ya con Carlos Gª-Vaso en solitario pero adoptando como suyo el nombre del grupo, se halla disponible en su formato digital y también en CD.

Temas instrumentales al más puro estilo de AyN se mezclan junto con otros cantados por el propio Carlos Vaso, quien asímismo se encarga de toda la instrumentación y la producción en este álbum que lo dice todo.

Tracklist:

1. Romantic Warrior
2. Tema para una Madre
3. Una sonrisa, una caricia
4. Juego Limpio
5. Dulces Sombras
6. Kamasutra
7. Simple Man
8. Alas de Metal
9. No Face, No Name, No Number
10. Fantastic Girl

Todos los temas y canciones, han sido compuestos por Carlos García-Vaso, excepto:
"Una sonrisa, una carícia" (Carlos G.-Vaso / Carlos de la Encarnación)
"Simple Man" (Graham Nash)
"No Face, No Name, No Number" (Wínwood/Capaldí)

Dónde conseguirlo:

- Web oficial (Ir a Formulario de pedidos)
- Artist Camp
- iTunes Music Store
- Amazon.com

No está mal para pasar una noche ibicense recordando los tiempos de cuando Mike Oldfield permaneció cerca de un año en la isla trabajando en la composición de su tercer álbum tubular.

El juego, si se puede llamar así, es bien sencillo: tenéis que tratar de ser mejores intérpretes de las campanas tubulares durante la ejecución del tema cumbre del disco "Far Above The Clouds" y no os cortéis. Podéis, una vez entrenado lo suficiente, usar como base o los teclados sonando en plan "Secrets" o la base rítmica del susodicho final, o ambos al mismo tiempo (cosa harto difícil).

Coger vuestros martillos, afinar los tubos y tañer las campanas de tal forma que vuestros vecinos se pregunten luego si están tocando a rebato en las iglesias cercanas de su barrio o acaso alguien le ha dado por "hacer la gracia del verano".

Como no se puede embeber códigos flash dentro de este blog (mal rayo les parta a los de Wordpress), lo tenéis bien visible en mi segundo blog versión Blogger, o bien entrando en esta página web donde lo he hallado.

Fuente: http://galeon.hispavista.com/galder/oldfield/18J.htm

Nueva entrega en una edición igualmente de lujo de los siguientes cinco discos oficiales del grupo de folk-rock inglés Steeleye Span con el sello Chrysalis. Como es de suponer, la primera caja, al igual que la presente, contiene en tres CDs cinco de los discos publicados por este sello discográfico (en este caso sus cinco primeros, a saber: Below the Salt, Parcel of Rogues, Now We Are Six, Commoners Crown y All Around My Hat) y también se halla disponible en Spotify para su escucha ininterrumpida.

Una buena oportunidad, que no magnífica entendiendo por tal que el encanto de los discos tal como fueron grabados originariamente no debería perderse con nuevas remasterizaciones, para escuchar dentro de un mismo set cinco de los muchos discos realizados por este conjunto que mezclan sabiamente rock con la música tradicional de su tierra, con Maddy Prior encabezando la parte vocal del mismo.

TRACKLISTING

Disc 1

Rocket Cottage tracks:

01 London
02 The Bosnian Hornpipes
03 Orfeo/Nathan's Reel
04 The Twelve Witches
05 The Brown Girl
06 Fighting For Strangers
07 Sligo Maid
08 Sir James The Rose
09 The Drunkard (including Camptown Races)

Storm Force tracks:

10 Awake, Awake
11 Sweep, Chimney Sweep
12 The Wife Of The Soldier
13 The Victory
14 The Black Freighter (From 'The Threepenny Opera')
15 Some Rival

Disc 2

01 Treadmill Song
02 Seventeen Come Sunday

Live At Last! tracks:

03 The Boar's Head Carol
04 The Atholl Highlanders/Walter Bulwer's Polka (Medley)
05 Saucy Sailor/Black Freighter (Medley)
06 The Maid And The Palmer
07 Hunting The Wren
08 Montrose
09 Bonnets So Blue
10 The False Knight On The Road
11 Rag Doll

Sails Of Silver tracks:

12 Sails Of Silver
13 My Love

Disc 3

01 Barnet Fair
02 Senior Service
03 Gone To America
04 Where Are They Now
05 Let Her Go Down
06 Longbone
07 Marigold / Harvest Home
08 Tell Me Why

Tempted And Tried tracks:

09 Padstow
10 The Fox
11 Two Butchers
12 Somebody's Following Me
13 Seagull
14 The Cruel Mother
15 Jack Hall
16 Searching For Lambs
17 Shaking Of The Sheets
18 Reels: First House In Connaught / Sailors Bonnet (Medley)
19 Betsy Bell and Mary Gray

Purchase links:

HMV.com
iTunes Store
ASDA Entertainment

Ayer fue una noche que no se me olvidará nunca. Fue la noche en que pude ver y escuchar por primera vez (y espero que no sea la última) a los fantásticos italianos Premiata Forneria Marconi, igualmente conocidos por su acrónimo PFM. Además de que fue el dia de mi santo, pude vivir cumplido un sueño: estar cerca de uno de mis grupos favoritos del rock progresivo en un concierto memorable, aunque no exento de algunos pequeños fallos (a nivel técnico) que para nada entorpecieron el disfrute de su música.

El marco incomparable para ello era el Castillo - Palacio de los Rivera en pleno centro de la villa de Bornos, en la provincia de Cádiz, con ocasión de la celebración del 30 Aniversario de su Festival Lago de Bornos en el que han aglutinado bandas de rock de todo signo, con un renombre tanto nacional como internacional, entre los cuales cabe mencionar los holandeses Focus, Gwendal, Alameda, Cai, Guadalquivir, Imán (Califato Independiente), Mezquita, Bloque, Topo y Asfalto.

Para este año contaban con la presencia de dos grupos de ámbito regional pero con una buena proyección, Glazz y Triunvirato; este último, con una larga experiencia y consolidada carrera comenzada en la década de los 80. Junto a ellos, a quienes yo quería ver por encima de todo: los Premiata Forneria Marconi.

Una calle de Bornos

Llegué junto con un amigo en coche después de hora y media de carretera desde Algeciras bien temprano, con algo más de dos horas por delante antes del comienzo oficial del evento. Cuando bajamos del coche y nos aproximamos al castillo-palacio, apenas había gente en la puerta de entrada y por casualidad vimos salir en una furgoneta blanca acristalada a los miembros de Premiata Forneria Marconi que acababan de realizar sus ensayos y pruebas de sonido del recinto. Reconocí enseguida a Franco Mussida, por su melena ya canosa (los años no perdonan), sentado en el asiento delantero al lado del conductor. Los demás, apenas pude reconocerlos tras los cristales tintados del vehículo, pero seguro que allí también estaban el carismático cantante y principal batería Franz di Cioccio, el teclista y violinista Lucio Fabbri, el bajista de origen belga Patrick Djivas y el nuevo teclista del grupo, tras la marcha de Flavio Premoli, cuyo nombre actualmente desconozco así como el del segundo batería que acompaña a la banda en sus giras. Luego de buscar por Internet sus identidades, encuentro son Gianluca Tagliavini y Piero Monterisi, respectivamente.

Lo que no nos esperábamos era el tremendo calor que hacía en la zona, probablemente a las 19:30 cuando llegamos la temperatura rozaba los 40º. Tras un paseo hasta el pantano, lleno hasta arriba, a la vuelta entramos en un bar con aire acondicionado y rociamos nuestras gargantas con refrescantes bebidas y no salimos de allí hasta pasado una hora aproximadamente, ya rondando las 21:00 h. Aún hacía calor, pero era más soportable.

Esperamos pacientemente hasta bien entrada las 21:40 cuando decidimos entrar y situarnos dentro del castillo palacio. En un lateral, justo al entrar, una barra de bar para quien quería comprarse un refresco y avituallarse con bocadillos. Cerca de la entrada, una chica se encargaba de vender las entradas y recoger las que se compraban por anticipado. Este amigo con quien vine se encargó de los trámites para tener nuestras entradas ya pagadas con anterioridad al evento. Por supuesto, le pagué la mía. ;)

Al entrar, había un grupo, posiblemente amateur, tocando o ensayando varias canciones, animando tal vez a los que poco a poco íbamos accediendo al recinto. Tocaban canciones muy del estilo de los 60, y entre las últimas pude reconocer algunas de ellas: "Pipeline", "Misirlou", "Apache"... No sabíamos quiénes eran, pero no nos importaba apenas. Ya se acercaba el momento. Una cosa que notamos, y creo que todos los que estuvieron allí (hasta cerca de 500 personas he podido calcular), era que la calidad de sonido no era del todo notable: además de un gran volumen, notábamos una cierta distorsión y los punteos no se oían claramente, al menos yo mismo que estaba más cerca del escenario junto con otras personas. Esto fue durante todo el evento, independientemente de la ecualización elegida por cada grupo para sus instrumentos. Asimismo, durante la actuación de Premiata Forneria Marconi, ocasionalmente un grupo de altavoces fallaba y el sonido se hacía casi insoportable que ha habido momentos que tuve que taparme los oidos. Ya sé que el rock es así, pero una cosa es oir música y otra cosa bien distinta es oir el sonido algo distorsionado y a tantos decibelios. No me malinterpretéis mal, mis oidos no pueden soportar un volumen demasiado alto.

Por cierto, espero que los vecinos de los alrededores hayan aguantado estoicamente todo el tinglado montado hasta bien entrada la madrugada.

Y llegó el momento: comenzó el Festival Glazz, un trio de músicos que hacían un rock progresivo instrumental algo apabullante y con ínsuflas de grupos como King Crimson. Tres jóvenes músicos del Puerto de Santa María unidos bajo el emblema de las músicas de fusión. Rock, funk, progresivo, jazz, sicodelia, ritmos aflamencados, etc.

El sonido del grupo, consistente y llamativo, aunque totalmente desconocido para mí. Como es natural, me tiene que gustar tras varias escuchas, o tal vez no. En cuanto tenga o disponga de alguna grabación de este conjunto en breve, podré dar una mejor opinión de ellos y hasta valorar su trabajo. Su concierto se prolongó durante prácticamente una hora y cuarto, formado por varias piezas de larga duración y gran poder de conjunto, salvo algún pequeño percance con una guitarra eléctrica que tuvo que ser cambiada por otra al comienzo de uno de sus temas. La simpatía es uno de sus dones, y de vez en cuando tocaba soltar alguna que otra gracieta para regocijo de sus incondicionales. Su look desenfadado era más que patente.

El siguiente video no pertenece al concierto de ayer, pero es una buena piedra de toque para que los conozcáis mejor:

Tras su despedida, tocaba reponer fuerzas a los puestos de avituallamiento. Bebidas y bocatas para dar y tomar, por supuesto pasando por caja, que la música puede ser gratis según en qué circunstancias, pero las cosas de comer, no. Y a esperar algo más de 20 minutos hasta el momento más esperado de la noche: escuchar a los PFM. Las luces del escenario daban la bienvenida al legendario grupo, mientras los asistentes les vitoreábamos enfervorizados.

De entrada, nos obsequiaron con uno de sus temas más emblemáticos Appena un po' perteneciente a su segundo disco oficial de estudio Per Un Amico, igualmente conocido por su posterior versión en inglés River Of Life, incluido este último en el disco Photos Of Ghosts, que al igual que otro de sus discos conteniendo material nuevamente grabado y cantado en inglés The World Became The World fueron comercializados por RCA/BMG o el sello Manticore con el propósito de llegar a alcanzar otros mercados, incluyendo el anglosajón. Tras este gran inicio, fueron desgranando con una coordinación digna de elogio muchos de sus temas más conocidos, la mayoría en su idioma vernáculo: Il Banchetto, L'isola Di Niente, Dolcissima Maria, La Luna Nuova, Dove... Quando, La Carroza Di Hans; Harlequin, Out Of The Roundabout (ambos temas estos dos últimos sacados de su álbum Chocolate Kings)y una canción compuesta por un gran ilustre amigo del grupo, Fabrizio De André. Asimismo, Franco Mussida nos regaló a nuestros oidos una genial muestra de su capacidad interpretativa en un recogido solo con la guitarra acústica, bajo la atenta mirada de los focos del escenario y de los presentes. Posiblemente el tema que interpretó fuese "Peninsula", aunque no lo puedo saber con certeza.

Franco Mussida

Por supuesto, el bajista Djivas nos ofreció además un particular y espectacular solo en medio de la larga noche y bajo la ténue luz de los focos, hasta que nos invitó a participar de otro de los temas más representados en sus conciertos: Maestro Del Voce, del álbum Suonare Suonare.

Patrick Djivas

Franz di Cioccio dio también muestras ya no solo de su gran calidad como primer batería del grupo, siempre enorme, sino que estuvo al frente de la parte vocal en muchas de las canciones ofrecidas a la audiencia, acompañando a Messida y Fabbri a las voces. Su actuación y versatilidad sobre el escenario, soberbias y con la simpatía propia de alguien tan campechano como él. Pudimos vibrar con él en varias ocasiones, acompañando al grupo con nuestras ruidosas voces e incluso en el medley final, que puso un gran broche a su indiscutible actuación. Pensábamos que nos iban a dejar con la miel en los labios sin tocar algunas otras piezas famosas cuando creímos que iban a abandonar el escenario tras dos horas intensas de concierto. Aun faltaba lo mejor: Impressioni Di Settembre y E' Festa. Los que estábamos de pie, yo incluido, vibramos sin parar con la última canción de su repertorio: unos bailaban, otros coreábamos las letras o simplemente replicamos las voces de Di Cioccio y compañía. Aquello supuso todo un climax, pues todos, con más o menos entusiasmo, estábamos enloquecidos con la potencia de sonido de los seis músicos. Yo quedé extasiado y ensimismado, pero al mismo tiempo ya notaba el cansancio y me retumbaban los oidos después de haber estado casi a seis metros del escenario, lo más cerca posible de uno de mis grupos de toda la vida para sacar las mejores fotos posibles, como las que habéis visto a lo largo de este post. Lo siento por Triunvirato, pero el cuerpo ya no aguantaba más después de estar más de dos horas y media de pie y nos fuimos de allí para ponernos en marcha de regreso a casa, cerca de las 2:30 de la madrugada. Ojalá tenga posibilidad de volver a verlos de nuevo, tal vez en otra ciudad, mientras el cuerpo aguante.

Web oficial de PFM (Premiata Forneria Marconi):http://www.pfmpfm.it/ Quiero añadir al post unos videos que nos recuerden que este grupo tuvo su mayor proyección internacional durante los años 70, a fin de que tengamos muy presente que por muy mal que estén los músicos por lo general con la que está cayendo en todas partes a consecuencia de las descargas musicales y otras historias, la memoria colectiva es mucho más fuerte que los intereses particulares de las discográficas pretendiendo vendernos el oro y el moro con una nueva generación de artistas que no convencen apenas nada a nadie.

Un cero patatero al árbitro por no cortar el mal y sucio juego holandés a tiempo sacando tarjetas a diestro y siniestro, sobre todo a aquellos jugadores holandeses que se dedicaron más a provocar follones innecesarios a base de empujones, patadones a las espinillas o tobillos e incluso codazos. Pero lo peor fue ver la patada que Xavi Alonso recibe y casi le deja sin aliento por parte de Nigel de Jong, uno de los broncos y abroncantes jugadores de la camiseta naranja. Una simple tarjeta amarilla... cuando pudo haber sido expulsado de forma directa. Una vergüenza tanto para el árbitro por su falta de cojones como para el jugador, su equipo y su afición

Hay formas muy limpias de pelear por el esférico como hizo Alemania en la semifinal, partido precioso donde los haya, pero ayer el equipo holandés solo fue capaz de ofrecer su lado más salvaje con jugadas que el árbitro inglés debió de cortar de inmediato con varias expulsiones directas. Holanda se fue de vuelta a casa no solo con un canto en los dientes sino con una imagen penosa demostrada ayer con actitudes tan barriobajeras como ésta:

Y para vergüenza ajena, los disturbios en Barcelona por parte de unos pocos descerebrados sin otra cosa mejor que hacer más que reventar la celebración de la mayoría de los que sentían los colores de una selección que tras una larga sequía de 90 años puede por fin volar alto con su primera Copa del Mundo en sus brazos y soñar con repetir la gesta en el próximo Mundial en Brasil.

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