Mi nuevo disco de música electrónica: "Tempus Fugit" (Neil Parsons, 2023)

 

Así es el título de mi último trabajo discográfico hasta el momento. "Tempus Fugit" (expresión latina que significa "el tiempo vuela") es un punto de inflexión en mi devenir como músico amateur. Aun sin tener claro cómo serán mis siguientes proyectos musicales, pese a que mi interés gira en torno a la música electrónica clásica, en el espacio de varias semanas he creado este álbum, con una particularidad.

A pesar del recelo que existe actualmente en torno a la música generada por inteligencias artificiales, cosa de lo más entendible según a quiénes afecte más o menos, como artista comprometido con las nuevas tecnologías pensé que sería interesante lanzar un disco en el que la parte compositiva quedase reducida a un porcentaje reducido, pero en el cual yo tendría un peso en su producción y la vuelta al uso de varios emuladores de sintetizadores como los desarrollados por Arturia y Native Instruments.

Solamente la canción que da título a este álbum ha sido enteramente compuesto e interpretado sobre la marcha por mí mismo, utilizando precisamente dichos sintes por software. Concretamente Arturia Prophet V3, Arturia Jun-6V y Native Instruments AbSynth 5.

El resto de los temas de que se compone "Tempus Fugit" fueron generados músicalmente por las inteligencias artificiales de los portales AIVA, Soundful (beta), Loudly y Beatoven presentes en Internet (ver enlaces al final de esta entrada). Cada uno de ellos con un leit motiv, estilo y musicalidad concretos, en base a decisiones personales tomadas en cada caso:

Pistas 1 y 10: Pathways To The Stars I y II - La música se generó con AIVA, a partir de un perfil generativo basado en el estilo Synthwave (Cinematic) que perfectamente elegí, casi al azar. Tan pronto escuché los temas generados, hasta seis en total, quedé muy impresionado cómo quedaron y decidí incluirlos en mi proyecto, añadiendo incluso algunos efectos durante la mezcla final con el programa AbSynth 5 de Native Instruments.

Pista 2: Suspense - Música generada con Beatoven, tras escoger entre uno de varios estados de ánimo, un estilo de música electrónica ambiental y una duración determinada por mí. Esta IA es un poco anárquica a la hora de generar cualquier tema, sea cual sea el estilo musical, género y duración que determine el usuario; y lo hace mayormente generando una música con "loops" que más o menos se va desarrollando con cierto sentido tonal (otras veces incluyendo disonancias tonales, en algunos casos efectistas) desde el principio hacia el final. Tuve que suavizar algunos cortes producidos entre loops secuenciales y limpiar el final de este tema realizando un suave "fade-out". Lo mismo tuve que hacer con el tema "More Science, Please" (pista 4) creado con la misma utilidad, a partir de un estado de ánimo y ambientación similar.

Pista 3: Out Of Here - Música generada con Soundful (beta). Junto con AIVA, esta herramienta es bastante interesante en cómo es capaz de crear música con bastante sentido, si bien es algo limitado en cuanto a número de estados de ánimo y estilos musicales, mayormente conectados con las corrientes musicales actuales: Hip-Hop, Disco, Techno, Pop, Club, Chill, EDM (siglas de Electronic Dance Music) y RnB. Al menos, este corte resultó tan interesante a nivel "compositivo" que decidí incluirlo también en esta colección.

Pista 5: A New Way - Tema generado igualmente con Soundful(beta), con base al sonido SynthPop. Tan bueno como el anterior.

Pista 7: White Shadow - Tanto esta pieza como la siguiente fueron generados con Loudly, que no solo se presenta como una web en la que puedes generar cualquier música en base a un estilo concreto y duración determinada, sino también cuenta con más de 2500 temas musicales sin una autoría concreta que puedes añadir libremente en tus comunicaciones en redes sociales, charlas, podcasts y directos en Twitch o YouTube.

Pista 8: Traffic Lights - Canción generada con Loudly y que evoca un ambiente un tanto frenético de la vida cotidiana en cualquier ciudad donde los coches y otros vehículos llegan a mezclarse entre el bullicio y el agobio característico de calles y avenidas embotelladas por el enorme tráfico a ciertas horas del día.

Pista 9: A Moment to Relief - Soundful(Beta). Base de generación: estado de ánimo motivacional y estilo de música basado en la meditación. Es la canción más reposada de todo el álbum e invita a la reflexión, antes de la traca final con la continuación de la imponente suite "Pathways to the Stars" con la que cierra este disco.

Al final, "Tempus Fugit" no deja de ser como una especie de recopilatorio de temas generados con estas herramientas, sin incluir la canción homónima del disco que fue producto de unos breves momentos de inspiración una tarde cualquiera de abril.

Se puede escuchar entero online desde mi página de Bandcamp. Y si es del gusto de cualquier oyente, puede comprarlo desde 5 euros por su descarga digital en MP3, FLAC o WAV. De momento, no tengo pensado editarlo en físico, salvo que me hagan alguna petición de este, por ahora, último disco en el que me he embarcado, el cual tan solo refleja una inquietud mía personal sobre la penetración mundial de estas herramientas en el entorno artístico. 

Asimismo, es tan solo un experimento sonoro, pero que en nada va a sustituir a mi capacidad de crear música de la forma tradicional o con la experimentación e improvisación sobre instrumentos tanto acústicos como electrónicos.

El futuro puede que esté en manos de estas inteligencias artificiales, pero debemos de tener un máximo control sobre éllas limitando su campo de acción, de forma que en modo alguno vengan a sustituir a la mano del hombre en la toma de ciertas decisiones.

ENLACES A LAS PLATAFORMAS DE CREACIÓN MUSICAL CON I.A.:

AIVA - www.aiva.ai (Compositor musical reconocido por la SACEM, también está orientado en la creación musical de bandas sonoras para videojuegos desde 2016, año de su creación)

Soundful(beta) - my.soundful.com/ (Soundful es una herramienta en línea con la que puedes generar música gratuita para usar en tus proyectos, como por ejemplo vídeos, programas de radio y colecciones musicales)

Beatoven - www.beatoven.ai

Loudly - www.loudly.com

Descarga / Escucha online "Tempus Fugit":

Música "ambient" en Bandcamp

La verdad es que, explorando en Bandcamp, uno encuentra cosas realmente sorprendentes y muy buenas de todos los géneros, pero buscando el tipo de música que más me gusta o me conviene según qué situaciones, pues también te tropiezas con música algo distinta, aunque te suene lo más parecida a lo de siempre. Ya me entendéis.

Se puede buscar por géneros, pero también hay algunos subgéneros que, dependiendo de los gustos de cada uno, es posible encontrar dentro de la amalgama de producciones y grabaciones realizadas, con una calidad similar a la de la industria musical convencional, que los numerosos artistas y grupos han suministrado a la red usando el servicio de Bandcamp. Por ejemplo, mis gustos son muy variados y si se trata de buscar algo relajante, por ejemplo y que tenga que ver con el título dedicado hoy en el blog, nada mejor como el "ambient" o la música "soundscape" con influencias en Brian Eno, Klaus Schulze o Tangerine Dream, referencias éstas que incluso se pueden usar tratando de ser algo más específicos con la clase de música que nos apetece oir. De este tipo de músicas, pues hay bastante donde escoger. De entrada, veréis que en la columna derecha del blog tenéis acceso a uno de estos discos que podéis oir en cualquier momento, mientras lo tenga activo durante un par de semanas, ya que cada cierto periodo de tiempo voy cambiando álbumes del catálogo de Bandcamp para vuestro disfrute.

Además del álbum "Yasumu" de Alpha Wave Movement, y en la misma página de la productora Harmonic Resonance Recordings, tenéis otros discos de este género de paisajes sonoros. A mí me atraen sobre todo esos discos en que los temas son de largo desarrollo, de más de 10 minutos de duración cada uno, mucho más sugestivos y potencian el ánimo. Y por poner otro caso de disco "ambient" es este "Architecture Of Silence" publicado por los mismos autores de "Yasumu". Más abajo, pongo los widgets de otros dos discos de música "ambient". Hasta lo desconocido es mucho mejor que lo bueno conocido.

http://hrresonance.bandcamp.com/album/architexture-of-silence

Podemos oir estos discos sin problemas y disfrutarlos cuantas veces queramos, aunque sea con calidad 128 kbps de bitrate, desde la misma página o desde los widgets que cualquiera puede insertar en blogs (blogger, wordpress, etc...) o en otro tipo de páginas. Y si uno le apetece tenerlo en un formato de mayor calidad (como FLAC), necesariamente debe de comprarlo a sus autores a través de la opción "Buy now".

Tags que se pueden usar para buscar música de este tipo en Bandcamp: ambient, cinematic soundscape, analog synthesizer, soundscape, berlin school, meditation, space music, new age.

Ava Felsenstein - Hydrolux (2009)

Lleva circulando por la red desde hace años y hasta han habido rumores de que se trataba de un disco oscuro de Jean Michel Jarre que no vio la luz. Tan falso ese rumor como un Judas Iscariote vendiendo su alma al diablo. Incluso alguien le había encasquetado una carátula, como se puede ver en este blog de referencia, pensando en que ese disco era realmente de Jarre. Sin embargo, se equivocaron por completo quienes pensaban que Hydrolux era un producto ideado por Jean Michel Jarre. Todo lo contrario, aun sonando totalmente a Jarre, el mérito hay que concedérselo a Ava Felsenstein, autor reconocible de este trabajo, inspirado totalmente en la música de Jarre, especialmente en sus dos discos "Oxygène" y "Equinoxe".

Sí, tiene una muy marcada influencia en ambos discos y algunas piezas parecen ser variaciones de temas musicales extraidos de dichos álbumes, con lo que la originalidad brilla casi enteramente por su ausencia, pero ¿qué importa? La clave para sacar adelante este proyecto es que Ava ha recurrido a numeroso software que emula sistemáticamente los sintes analógicos usados por Jarre en esos álbumes para que el sonido de "Hydrolux" suene lo más parecido a ambos y lo consigue, pese a todo.

"Hydrolux" se compone de ocho partes, cada uno de ellos con un tema propio, que solo tiene algún tipo de conexión por los colchones de sonido y los efectos a alguno de los cortes de los discos de Jarre. Vuelvo a decir que se trata de una especie de disco tributo al compositor y sintesista francés. Pero, quitando a un lado esa enorme influencia, A. Felsenstein se las ingenia bastante para recurrir a los ordenadores y una larga lista de plug-ins, VST y sintes por software para dar forma a esta larga obra de música electrónica que a los fans de Jarre podrán gustar o puede que todo lo contrario.

El disco puede encontrarse de varias formas, las más legales son las que he encontrado a través de los siguientes enlaces, siendo la más económica de ellas (3,33 euros, solamente, y pagando por medio de PayPal) la primera opción de todas. Comprando el álbum por este medio consigues descargar con tranquilidad el archivo conteniendo el disco en una sola pista con un bitrate de 192 kbps:

http://electronic-music-jarresque.com/
http://candyrush-music.com/artist-ava-en.htm
http://www.lastfm.es/music/Ava+Felsenstein/_/HYDROLUX
http://www.akazoo.com/album/1322078/HYDROLUX

Por cierto, este último enlace redirige a una especie de servicio online de música en streaming parecido a Grooveshark o Deezer. No he llegado a suscribirme, pero conviene echarle un vistazo. Sin embargo, se me ocurrió pulsar sobre el botón "Comprar" y solo he conseguido el mensaje "Artículo no disponible en tu territorio", por lo que dejo el link en cuestión a modo de curiosidad.

Mi selección de los mejores temas de mi proyecto "The Dreaming Earth"

Tras un tiempo pensándomelo, he decidido publicar parte de uno de mis proyectos inacabados en Bandcamp, habiendo escogido para este álbum de recopilación los que, en mi opinión, son los que mejor habían quedado tras hacer la maqueta "The Dreaming Earth", sacada allá en el verano de 2004. Se trata de una colección de arreglos de piezas clásicas de diferentes compositores de los siglos XVIII al XX, tratados todos ellos con varios tipos de software (edición de partituras a través de archivos MIDI, sintetizadores por software, grabación digital con programas de más que aceptable factura...). A nivel de oyente y como músico "amateur" que soy, es un álbum bastante curioso que lo califico de espacial, onírico y sugerente a la vez. Se ha intentado cuidar al máximo posible sus sonidos electrónicos, pese a lo que puedan representar para ciertos oidos. Puristas de la música clásica, abstenerse...

Tom Newman - Landscapes 1 (2012)

Tras bastantes años sin lanzar un álbum al mercado, llega lo último del músico y productor inglés Tom Newman; un recopilatorio que solo podemos comprar en CD Baby con temas instrumentales extraidos de las grabaciones realizadas para el sello Coda Records de Nick Austin, entre ellos los ocho temas que constituyen el disco "Aspects" publicado entonces en el año 1985. Creo que no hace falta decir que detrás de este nombre está el de uno de los productores de varios de los discos de Mike Oldfield, amén de otros artistas. Pero, por si todavia hay alguien despistado, Tom Newman participó en la producción de estos trabajos del músico de Reading: "Tubular Bells", "Hergest Ridge", "Platinum", "Amarok", "Heaven's Open" y "Tubular Bells II".

El disco solo se presenta en formato digital en la página antes mencionada y podemos escuchar unos trozos de cada canción. Cuesta en total 9,99 dólares (unos 7,70 euros al cambio).

Listado de temas:

1. The Rokeby Venus - 6:39
2. Fair Winds and Homeward Bound - 3:54
3. Samson and Delilah - 6:00
4. Stonehenge - 5:21
5. The Stonemason's Yard - 6:22
6. The Cenotaph - 5:26
7. The Dream - 6:12
8. The Fighting Temeraire - 8:34
9. The Tower of Babel - 6:33
10. Thermopylae Leaving Foochow - 4:29
11. Music in the Tuilleries - 6:07
12. Beach Scene - 6:08

Tom Newman tiene a bien añadir unas notas al respecto del lanzamiento de este disco:

"These pieces were commissioned in the eighties by Nick Austin (Beggars Banquet and Coda records) after a wine fuelled meal celebrating the completion of my 'Bayou Moon' album. 'What shall we do next' -

One of the tracks on Bayou Moon was inspired by the George Caleb Bingham painting of 'Fur traders descending the Missouri', and that was Nicks favourite track, so the idea of extending that concept to europe and the great masters seemed a natural progression.
A set of rostrum camera videos were done for ten of the tracks, and I hoped it might become a teaching tool for schools . . . The videos are around somewhere - I think Nick has a TV channel called Landscape?

Paul French is scoring these pieces for orchestra, I'm looking forward to the sessions, and the album will be available in the new year . . .

The cove painting is by Caitriona Marshall, a great undiscovered Belfast talent . . . .

Anyway - hope you like it . . . . feedback would be lovely too . . . All the best, Tom."

Aunque resulte algo obvio, pero no hay que confundirlo con otro músico de nombre similar, Thomas Newman, autor éste de bandas sonoras para el cine.

Y no acaba aquí la cosa: Tom está preparando, además del relanzamiento de algunos de sus anteriores trabajos, algo grande para el año que viene y tiene que ver con el 40 aniversario del "Tubular Bells". ¿Qué será, qué sera?

Michel Huygen - Creador de mundos sonoros (Revista Voice, 1994)

Dentro del dossier sobre Música Electrónica publicado por la extinta revista sobre músicas del mundo "Voice", nos encontramos con una biografía sobre Michel Huygen, el alma mater de Neuronium, un grupo de música cósmico-electrónica que nacía a mediados de los 70 y que hacían una música bastante similar a la de grandes artistas de síntesis del momento como los grupos alemanes Tangerine Dream, Ashra o incluso Klaus Schulze, que sentaron las bases de la música "ambient" o planeadora, como algunos han llegado a calificar.

El grupo fue fundado por el propio músico de raices belgas y afincado en España, junto con Carlos Guirao (recientemente fallecido) y otros músicos que pasaron por la formación pero abandonaron la misma al cabo de un tiempo después.

En dos páginas, "Voice" ha querido condensar tanto la propia biografía de Michel como una entrevista concedida a la misma, así como la discografía publicada hasta la fecha de su edición, alrededor del año 1994.

Dos páginas que hago igualmente disponible para todo aquél que desee aproximarse a la carrera de este músico, actualmente en activo y realizando nuevos trabajos bajo su propio sello, con su nombre o el de Neuronium (visita su web oficial).

DESCARGA DEL ARTÍCULO

Jean Michel Jarre - Oxygene Live in Paris 2007 (Full Version)

Seguimos en el dia de hoy con Jean Michel Jarre. En esta ocasión, es el concierto celebrado en París con motivo del lanzamiento de la reedición de su primer álbum de éxito, "Oxygène", ante miles de espectadores en el Teatro Marigny.

Música para escapar de la realidad con 2002

2002 es el nombre de un dúo de músicos americanos formado por la pareja Randy y Pamela Copus, ambos el corazón y alma de esta formación. Su música es enteramente espiritosa y relajante, capaz de sumergirte o elevarte a otra dimensión. A pesar de encontrarse cierto parecido en ella con la de Enya, por poner un claro ejemplo (por las capas superpuestas de voces para crear un ambiente sonoro parecido al de una línea orquestal y provocar estados de relajación), sin embargo han sido capaces de posicionar nueve de sus discos en lo más alto de las listas del Billboard en el apartado de New Age. Su disco "This Moment Now" asimismo consiguió el premio C.O.V.R. al mejor disco de New Age en 2004.

En varios de sus trabajos de estudio de 2002 se encuentran conceptos basados en la mitología de antiguas civilizaciones como la griega, la celta o la hindú. En este sentido, "Wings" (su primer disco y publicado en 1992) se basa enteramente en la leyenda de Ícaro. Otro disco conceptual que puedo reseñar es "Land of Forever", basado en este caso en una antigua leyenda celta sobre la isla mitológica de Tír Na nÓg.

Tanto Pamela como su esposo Randy graban sus discos en su propio estudio. Los instrumentos usados por cada uno de ellos son muy completos y variados, entre los que cabe descatar un instrumento electrónico de viento llamado WX5, de Yamaha. Asimismo, cantan sus propios temas y sus voces son grabadas varias veces para dar la sensación de una coral polifónica, o más bien crear una capa de sonido etérea. Llegado a este punto, uno puede entablar alguna comparación entre su música y la de otros artistas como la ya citada Enya. Pero, al margen de este tipo de comparativas, hay que saber encontrar entre sus discos un estilo que los defina con propiedad.

Ciertamente, si hasta ahora nadie ha oido hablar de 2002, es porque los medios de comunicación tampoco se esmeran mucho por su difusión, salvo excepción hecha por la emisora Onda Cero, pues gracias a ella y al programa "La Música de tu Vida" (al menos, eso he podido recordar) he podido descubrirles. Un 10 bien grande para la cadena del grupo Antena 3.

Sus álbumes de estudio publicados desde 1992 hasta el presente son los siguientes:

- Wings (November 1992)
- Savitri (February 1995)
- Chrysalis (January 21, 1997)
- Land of Forever (May 19, 1998)
- River of Stars (January 11, 2000)
- Across an Ocean of Dreams (January 22, 2002)
- This Moment Now (October 7, 2003)
- The Emerald Way (January 31, 2006)
- Deep Still Blue (May 8, 2007)
- Christmas Dreams (November 7, 2007)
- A Word in the Wind (February 10, 2009)
(en dicho álbum se incluye un DVD con vídeos musicales)
- Wings II - Return To Freedom (November 11, 2009)
- Damayanti (April 12, 2011)

Enlaces relacionados:

- Entrevista con Randy y Pamela Copus
- Web oficial de 2002
- Blog de 2002
- Página en Facebook
- 2002 en Spotify

Livio Amato - Perception (2011)

Estupendo álbum de sonoridad "ambient" que he podido hallar dentro del cada vez más amplio espectro musical de la web de música libre Jamendo. Pese a su brevedad, poquito más de 25 minutos de duración, es más que suficiente para en algún momento del dia pararse a relajarse cómodamente en un sillón o recostado sobre el sofá o la cama, escuchando este disco creado por este artista de origen italiano, pero sin perder un ápice de atención en el mismo.

Los temas incluidos en esta obra están compuestos de los siguientes títulos, todos ellos muy sugerentes:

1. The Long Journey
2. Of Love And Hate
3. Beyond The Feel
4. In Your Eyes
5. Musa 5th Melody
6. Perception

Web de Livio Amato: www.livioamato.com

Catálogo de música libre

Disponible desde Jamendo. Con licencia Creative Commons 3.0 BY-NC-SA.

World To Fuel - El Corredor (2011)

Álbum electrónico bastante ecléctico en cuanto a sus formas conceptuales y a los matices de la obra. Su autor es también responsable de otros trabajos de similar género, en una mezcla entre el punk, la "new wave", y los géneros electrónicos trance, chill out y el ambient, todo ello con una fina instrumentación basado en sintes digitales y programación de efectos y ritmos. Aparentemente, puede parecer un trabajo bastante frío y oscuro, pero hay que saber paladearlo para darse cuenta de que, incluso, existe emoción en cada corte del mismo, sobre todo en los temas más apacibles como "2 Años", "Lejos", "Verdad" y "1 Mes 17 Dias".

Tracklist:

1. 2 Años - 01:27
2. Ghola - 04:29
3. Ostia - 01:58
4. Valium - 02:12
5. Lejos - 03:04
6. Mentira - 03:12
7. Verdad - 02:15
8. Mierda - 06:01
9. NES - 01:49
10. 1 Mes 17 Días - 01:55

"El Corredor" puede escucharse también y ser descargado desde la web de su creador:

http://worldtofuel.bandcamp.com/

Disponible también en Jamendo.

Este álbum tiene una licencia Creative Commons 3.0 BY-NC-SA.

Anthony Phillips - Slow Dance (1990)

Un delicioso álbum de quien fuera uno de los miembros fundadores del grupo de rock progresivo Genesis (abandonó la formación tras publicarse el disco "Trespass" en 1970 a causa de su miedo escénico y ser aconsejado por su médico) y que retoma el concepto del sinfonismo clásico en una producción bien cuidada desde la instrumentación hasta los detalles más pulcros de su composición. "Slow Dance" evoca muchos sentimientos, sobre todo transmite olor a naturaleza y la sensación de estar en medio de un paisaje lleno de vida silvestre con sus muchas tonalidades de colores, sus luces y sus sombras y totalmente alejado del mundanal ruido. El lenguaje descriptivo de la obra así lo deja entrever. No es de extrañar que este entretejimiento de melodías resulte no solo agradable para el oyente, sino que incluso es fácilmente atrayente para los productores de televisión quienes no dudarían de incluir fragmentos de su música en programas documentales sobre la vida terrestre. Pero esto no quiere decir que el producto sea ni mucho menos un ejemplo de "easy listening" (faltaría plus), detalle que solo cualquier pazguato indocumentado correría a utilizar sin caer en la cuenta de la importancia del mensaje que se transmite durante los poco más de 50 minutos de que consta la obra.

Slow Dance es un gran ejemplo de la sabiduría de Phillips por crear un disco bello sin que caiga en la pedantería y en la monotonía, para lo que se ha servido de una instrumentación variada y donde cada pieza de la orquestación va encajando sus partes en un todo, como en un puzzle: sección de viento, cuerdas, teclados, guitarras acústicas... interpretan suaves melodías que se van engarzando como perlas en un collar.

Anthony Phillips es un músico que gusta de tocar todos los estilos posibles, donde el rock progresivo es una base en su formación y con los años ha ido pasando por varios géneros, sintiéndose cómodo en todos ellos y al margen de la comercialidad, algo que en él especialmente no añora desde los tiempos de Genesis, pero sabe que se le tiene en una gran estima aun permaneciendo en la actualidad fuera de cualquier corrillo mediático.

No hay necesidad de encasillar esta obra en tal o cual categoría. Lo fundamental a la hora de escuchar este disco (pulsando sobre el icono de Spotify lo podéis hacer de inmediato) es que os dejéis arrastrar por él, sin necesidad de tratar de llamar las cosas por su nombre, algo típico de la vida que nos ha tocado vivir.

Pistas
1. Slow Dance (Part One) (24:01)
2. Slow Dance (Part Two) (26:27)

Músicos
- Anthony Phillips / Synthetizers, Acustic, Classic & Electric Guitars, Fretless Bass, Drum Machine, Sequencer
- Julie Allis / Harp
- Michael Cox / Flute, Piccolo
- Ian Hardwick / Oboe
- Tjborn Holtmark / Trumpet
- Frank Racotti / Percussion, Off Spin
- Martin Robertson / Clarinet
- Ian Thomas / Drums

Web oficial de Anthony Phillips

Klaus Schulze - X (1978)

"X" es el décimo álbum grabado por el sintesista Klaus Schulze y publicado originalmente por el sello alemán Brain en 1978, siendo reeditado en 2005 por Revisited Records dentro de un set de dos CDs, con inclusión de un bonus track.

En este gran set, Schulze se atrevió a ejecutar un álbum conceptual compuesto por seis "biografías musicales" con las que evocar a seis personalidades históricas y contemporáneas que han sido una fuente de inspiración o una influencia en el músico: Friedrich Nietzsche, Georg Traki, Frank Herbert, Friedemann Bach, Ludwig II. von Bayern y Heinrich von Kleist. En su concepción se ha surtido de la fuerte esencia de la Escuela de Berlín.

Para dos de las piezas de este álbum, y en los primeros minutos de "Heinrich von Kleist", Schulze grabó junto a una pequeña orquesta de cuerda y cuyo resultado se incluyó a modo de "loop" o ciclo sin fin aparente en una cinta para ser posteriormente incluida dentro de la producción. Algo parecido se hizo en su primer disco en solitario "Irrlicht", pero sin necesidad de filtrar el sonido de la orquesta. La mezcla de música clásica y material electrónico confiere a "X" un mayor sonido orgánico que cualquiera de los músicos afines y contemporáneos a Schulze pudieran haber realizado por esas fechas, como en el caso del disco "Equinoxe" de Jean Michel Jarre. En posteriores lanzamientos, Schulze emplearía un cello, particularmente en su trabajo "Dune".

"Objet d'Louis", el bonus extra incluido con la reedición fechada en 2005, es una versión grabada en vivo de "Ludwig II. von Bayern".

Traducido de la Wikipedia.

El disco se puede escuchar desde Spotify con solo pulsar sobre cada uno de los enlaces correspondientes a cada disco.

Disc 1

1. "Friedrich Nietzsche" - 24:50
2. "Georg Trakl" - 26:04 (5:23 originalmente)
3. "Frank Herbert" - 10:51
4. "Friedemann Bach" - 18:00

Disc 2

1. "Ludwig II. von Bayern" - 28:39
2. "Heinrich von Kleist" - 29:32
3. "Objet d'Louis" (bonus track) - 21:32

Duración: 137:56 (original) - 159:28 (relanzamiento con el tema extra)

Enlaces relacionados:

- Web oficial de Klaus Schulze
- Ficha en ProgArchives
- Amazon
- iTunes
- MusicMP3.ru

Tom Newman - Bayou Moon (1985)

Hace algún tiempo mencioné este disco cuando escribí un artículo sobre otro de los álbumes del músico y productor inglés Tom Newman: Aspects. Llegado al punto en que no me ha sido muy fácil encontrar ninguna referencia sonora de este mismo trabajo al que me voy a referir esta vez, quiero compartirlo con los usuarios del blog, aportando mi comentario a partir de la escucha del álbum original en vinilo editado por el sello Coda Records (NAGE 2) en 1985 que poseo en mi colección personal. Este "Bayou Moon" podría definirse como un trabajo totalmente instrumental donde se mezclan diferentes corrientes artísticas y su clasificación es harto complicada, pudiendo estar perfectamente dentro de la corriente de la "World Music" por sus raices; se pueden apreciar sonoridades bien particulares del propio Tom Newman, con más componentes acústicos que en su siguiente álbum "Aspects" y con una clara influencia en la música folk americana, entremezclándose el bluegrass y el 'country' más melancólico, todo en una vena medio experimental, medio convencional. Por momentos, parece evocar a Ry Cooder en varios de los temas con la forma de tocar las guitarras acústicas. La nota discordante está en "Gumbo Fling", un corte del que Tom Newman llega a incluir tres variaciones más, a modo de interludios y colocados intencionadamente entre los temas más reposados, de forma que rompa ligeramente la monotonía del ambiente.

Aun cuando se editó en CD, éste permanece ahora mismo inencontrable de cualquier forma. Amazon lo reseña, pero el precio por una copia en impoluto estado se escapa del presupuesto de cualquier persona y más en estos tiempos. Pero si buscan el LP de vinilo, hay buenos precios.

Tracklist:

01. Concerto De Mango In E Major
02. Straw Dogs
03. Gumbo Fling I
04. Fur Traders Descending The Missouri
05. Gumbo Fling II
06. Moonrise
07. Voodoo de Bayou
08. Gumbo Fling III
09. Alligator Walk
10. Gumbo Fling IV

Tangerine Dream - The Virgin Years: 1974-1978 (Virgin, 2011)

Reciente lanzamiento del grupo Virgin Music de un triple compacto conteniendo cinco álbumes completos de la etapa "Virgin" del afamado grupo de rock cósmico-electrónico Tangerine Dream, cuando entonces estaban Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann (Phaedra, Rubycon, Ricochet, Stratosfear y Cyclone*). A los mismos se han añadido los cortes realizados para los sencillos publicados en su dia, más dos anuncios en audio, con sonido remasterizado, que fueron difundidos por la radio. A destacar sobre la portada de este recopilatorio el sello original de Virgin Records, diseñado por el artista Roger Dean, en blanco y negro. Dato éste que, aunque no sea muy revelador, da una muestra de que Virgin no se olvida de una imagen que forma parte de su historia (fue fundada como compañía discográfica en 1972 y su primer lanzamiento comercial fue el Tubular Bells de Mike Oldfield en mayo de 1973).

Una piedra de toque para conocer verdaderamente parte de los orígenes de esta banda legendaria, justo a partir de ser mundialmente conocidos gracias al sello musical de Richard Branson, cuando anteriormente su audiencia era algo menos ostensible al haberse publicado sus anteriores trabajos por sellos alemanes como Brain u Ohr. Fue la etapa "rosa" del grupo, desde su primer LP "Electronic Meditation" en 1970 hasta la publicación del álbum "Atem" en 1973.

CD 1
1. Phaedra [1995 Remaster]
2. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares [1995 Remaster]
3. Movements Of A Visionary [1995 Remaster]
4. Sequent C [1995 Remaster]
5. Rubycon (Part One) [1995 Remaster]
6. Rubycon (Part Two) [1995 Remaster]

CD 2
1. Rubycon (Part Two) [Excerpt] [2011 Remaster]
2. Rubycon [7" Side One] [2011 Remaster]
3. Rubycon [7" Side Two] [2011 Remaster]
4. Ricochet (Part One) [Live] [1995 Remaster]
5. Ricochet (Part Two) [Live] [1995 Remaster]
6. Stratosfear [1995 Remaster]
7. The Big Sleep In Search Of Hades [1995 Remaster]

CD 3
1. 3am At The Border Of The Marsh From Okefenokee [1995 Remaster]
2. Invisible Limits [1995 Remaster]
3. Stratosfear [7" Single Edit] [2011 Remaster]
4. The Big Sleep In Search Of Hades [7" Single Edit] [2011 Remaster]
5. Bent Cold Sidewalk [1995 Remaster]
6. Rising Runner Missed By Endless Sender [1995 Remaster]
7. Madrigal Meridian [1995 Remaster]
8. Madrigal Meridian [Excerpt] [2011 Remaster]
9. Phaedra Advert [2011 Remaster]
10. Rubycon Advert [2011 Remaster]



Puede escucharse completo desde Spotify y adquirirse en las tiendas Amazon (USA y UK).

(*) Significar que Peter Baumann abandonó la formación de TD antes de la grabación del álbum Cyclone y se unieron al grupo Steve Joliffe y Klaus Krieger.

Otros enlaces relacionados:

Discografía oficial de Tangerine Dream
Singles de Tangerine Dream, raros.

La música de los foreros de Fairlight Jarre

Acabo de descubrirlo casi por casualidad. Buscando alguna referencia sobre el disco de Cyborgdrive "Winter Blaze" de reciente factura y que he podido escucharlo a través de descarga directa desde el foro de Azul Y Negro, me tropiezo con este blog en el cual se ha incluido dicho trabajo, pero en el que podemos encontrar otros álbumes creados y publicados por músicos con una gran afinidad a la música de Jean Michel Jarre y que son amigos del foro Fairlight Jarre.

Hay música electrónica muy interesante tanto de Cyborgdrive como de otros autores como Everkindness, Memoscope, Xethis y Manel, por citar algunos ejemplos, y que merece la pena ir descubriendo poco a poco, y sobre todo -aunque les pueda sentar a la industria discográfica como una patada en la espinilla,- gratis porque sus creadores así lo han querido. Todos ellos están registrados con alguna licencia como Creative Commons o Safe Creative y sus autores dan permiso para su descarga directa. Que tomen buena nota quien debe tomarlo, empezando por Ángeles González-Sinde.

http://fjarremusic.wordpress.com/

Serge Blenner

Músico francés nacido en Francia en 1955. Previo a su traslado a Alemania a los veinte años, estudió composición y armonía en el Conservatorio de Mulhouse. Comenzó a experimentar con la música electrónica con la instrumentación básica de aquella época y presentó sus trabajos a través de una serie de conciertos en Munich y Hamburgo durante 1978. Desde 1979 se establece en dicha ciudad y crea sus estudios de grabación Esthématique Studio.

En 1999, funda su sello discográfico MdeC Editions, bajo el cual publica sus propios discos.

(C) Texto traducido de WikiMusic

Poco más se conoce de este sintetista francés y pocas las referencias halladas en Internet, salvo algunas reseñas puntuales en diferentes webs que apuntan a que su primer trabajo discográfico fue "La Vogue" en 1979 (posteriormente reeditado en 1995 junto con otro trabajo "Magazin Frivole"). Su música se mueve entre la World Music, la "new age" y el tecno-pop instrumental, buscando entonces un acercamiento a una audiencia que se había acostumbrado por aquél entonces al sonido del sintetizador gracias a obras como el "Oxygéne" de su convecino Jean Michel Jarre, o la magnificencia de los discos "Phaedra" y "Rubycon" de Tangerine Dream, pero creando siempre su propia tendencia y estilo. En la actualidad, Blenner se ha decantado por un sonido más clasicista en sus últimas grabaciones, como se desprende de la escucha de su hasta ahora último trabajo: Musique de Chambre, publicado en 2008.

Yo le descubrí gracias a aquel fantástico programa de gran recuerdo que fue "Música N.A." dirigido y presentado por Ramón Trecet y Lara López, respectivamente, emitido durante un par de temporadas a través de La 2 de TVE. Lamento que ya no exista en televisión un programa igual, aun cuando también existió otro programa similar a aquél: "Hydrogen", del canal autonómico catalán C33 que se mantuvo en antena hasta hace pocos años. El video que véis un poco más abajo es el mismo que se emitió durante la emisión de aquel programa de televisión.

La casi totalidad de sus discos se encuentra en Spotify para su escucha. Asimismo, a través de su página web se pueden adquirir bien en su formato digital (iTunes, Amazon o FineTunes) o el físico en CD.

1986 - La Dimension Prochaine

1988 - Equateur

1988 - Musique Esthétique

1990 - Cosmos

1991 - Babylone

1992 - Libération

1993 - Symbolique

1993 - Musique Esthétique Vol. 2

1995 - La Vogue (Original de 1979) y Magazin Frivole

1995 - Vision Et Poésie

1996 - Amour

1999 - Ars Oratoria

2001 - Virtualis

2004 - Miroir De Soi

2008 - Musique De Chambre



Enlaces: Web oficial, perfil de Serge Blenner en MySpace y Facebook.

Röyksopp - Senior (2010)

Röyksopp is a Norwegian electronic music duo from Tromsø, formed in 1998. Since their inception, the band's line-up has included Svein Berge and Torbjørn Brundtland. Röyksopp has been nominated for one Grammy Award, seven Spellemannprisen awards, performed worldwide tours, and produced albums topping the charts in several countries.

Röyksopp emerged from the Tromsø techno scene and Bergen Wave after experimenting with different genres of electronic music. The band solidified their place in the electronic music scene with their 2001 debut album, Melody A.M., released on Wall of Sound. Since then, the band has consistently experimented with various genres pertaining to electronica, gaining critical acclaim and success around the world.

On March 23, 2009, Röyksopp's third studio album Junior was released, with positive reactions from the press and fans.

Junior was a success around the world. The album peaked at number one in Norway, the band's third consecutive album to do so. The album also peaked at number 21 on the UK Albums Chart. In addition, the album also charted on many Billboard charts, including the Billboard 200 - the first Röyksopp album to do so - where it peaked at number 126. The album also peaked at number 4 on the Top Electronic Albums chart and number 3 on the Top Heatseekers chart.

Junior was followed by Senior, a counterpart to Junior, which is quiet, "withdrawn and introspective" and "create an atmosphere and an ambience". The album is comprised of entirely instrumental songs. The first single, "The Drug" was released on August 9, 2010, and the album has been just released few days ago (September 13, 2010).

(C) Wikipedia

Tracklist:

1. ...And The Forest Began To Sing
2. Tricky Two
3. The Alcoholic
4. Senior Living
5. The Drug
6. Forsaken Cowboy
7. The Fear
8. Coming Home
9. A Long, Long Way

Official website shopping center

El cambio físico de Walter a Wendy Carlos

Todo se resume en una serie de fotografías. Voy a intentar mantener un orden cronológico en la publicación de las varias fotos encontradas a través de Internet y debidamente escogidas para esta ocasión:


Diferentes tomas sacadas en los años de su famoso álbum "Switched-On Bach"



Fotos sacadas del reportaje de la BBC 4 "Synth Britannia", en unas tomas realizadas en el tiempo de la creación de la música para la controvertida película de Stanley Kubrick "A Clockwork Orange" (La Naranja Mecánica), hacia 1972.


En 1975 se publica este álbum con la imagen de Walter Carlos (caricaturizado) en su portada y con su nombre original. Pese a ello, las futuras ediciones de este disco llevarán el nuevo nombre del músico y sintetista, tal como figura en la portada de la derecha. Es desde el año 1972 cuando Walter inicia su proceso de cambio de sexo que culminaría definitivamente en 1979 y es a partir de entonces cuando todos sus nuevos proyectos y su anterior discografía llevarían su nuevo nombre.


Fotografía tomada durante aquel periodo de transición.



Las siguiente fotos fueron realizadas durante estos últimos veinticinco años, siendo la última de ellas la que ofrece la imagen más reciente de una gran intérprete y sintesista como es Wendy Carlos en una faceta totalmente didáctica, según se desprende de su pose ante la cámara.

Tom Newman - Ozymandias (1996, Blueprint)

Hace poco más de un año, reseñé este disco del músico y productor inglés Tom Newman (ex-miembro del grupo de rock sicodélico July y conocido por sus producciones para diversos músicos e intérpretes durante los años 70, sobre todo para el celebérrimo Mike Oldfield) e indiqué el tracklist de una edición estándar del mismo hasta que ayer mismo recibí mi copia en CD (original por supuesto) pero con un contenido, en cuanto a pistas y metrajes se refiere, ligeramente distinto a aquél.

Si bien aquella otra referencia se hacía sobre la edición (supuestamente) inglesa, VP192CD, aquí tengo un lanzamiento publicado en la EU y con marchamo de haberse fabricado las obleas en Austria (en el label del disco figura "Made in Austria", obviously!!!). En el CD hay seis pistas separadas, en lugar de las siete de la otra edición y con el siguiente metraje cada una:

1. Track 1 (7.10)
2. Track 2 (14.03)
3. Track 3 (2.53)
4. Track 4 (4.49)
5. Track 5 (4.46)
6. Track 6 (2.48)

Por otra parte, los créditos solo figuran en la contraportada, mientras que la propia carátula no tiene nada destacable, solamente una poesía alusiva de Percy Bysshe Shelly en su interior y nada más.

Los temas incluidos son:

Dying Civilisation
Cycle For Moving Dunes
Ozymandias: The Song
The Cenotaph
The Song Abstracted
The Missing Peace
The Reprise

(7 temas en total)

Ahora bien, ¿cómo encajan estos temas dentro de las seis pistas del CD? La pregunta del millón.

Tal vez "The Cenotaph" y "The Song Abstracted" van unidos en una sola pista, la cuarta, si comparamos los tiempos de ésta con los correspondientes a ambos cortes de la otra edición.

Datos del CD:

Código de barras: 6 04388 10912 8
Made in EU (en el barcode box) / Made In Austria (en la oblea)
Cat. No. BP192CD
© 1996 Voiceprint (P) 1996 Voiceprint
Sello: Blueprint

Serge Blenner at Spotify

For many people, Serge Blenner is still a very unknown composer. Born in France and living actually in Germany, Serge Blenner is an electronic musician with a recognisable style in which he knows how to mix with lots of imagination, such electronic orchestral performances with necessary rhythm for his compositions to be danced, approaching to techno-pop basements. Melodical elements presence, many times romantic, ingrained in his style.

He first made "La Vogue" album in 1979 and continued his musical career with new albums exploring electronical capacities to convey new emotions on listeners, with landscaping arrangements, turning from techno to World Music, as well as part of his works may pass on our ears a feeling of tranquility and fun at the same time.

His most celebrated album remains to be "La Dimension Prochaine", released in 1986.

Almost each of his albums is available at Spotify for full listening:

♫ La Dimension Prochaine (1986)
♫ Musique Esthétique (1988)
♫ Equateur (1988)
♫ Cosmos (1990)
♫ Babylone (1991)
♫ Libération (1992)
♫ Symbolique (1993)
♫ Musique Esthétique Vol. 2 (1993)
♫ La Vogue & Magazine Frivole (1995)
♫ Vision Et Poésie (1995)
♫ Amour (1996)
♫ Ars Oratoria (1999)
♫ Virtualis (2001)
♫ Miroir De Soi (2004)
♫ Musique De Chambre (2008)

Official web site

It's a pity this musician remains still underrated and almost obliterated in many mass media, even Internet.