Discos para escuchar en SoundCloud: Neil Young - Harvest (1972)

De Wikipedia:

Harvest es el cuarto álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young, lanzado el 15 de febrero de 1972 por Reprise Records, con número de catálogo MS 2032. Contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres en dos temas y con la participación de invitados como David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills y James Taylor. Encabezó la lista Billboard 200 de álbumes durante dos semanas y generó dos sencillos de éxito: «Old Man», que alcanzó el puesto número 31 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., y «Heart of Gold», que alcanzó el número 1.

Fue el álbum más vendido de 1972 en Estados Unidos. El álbum ha sido descrito como «con algunas de las imágenes más impactantes de la carrera de Young hasta la fecha». Según Burhan Wazir, editor adjunto de reportajes del Times, el álbum "evocaba tanto el optimismo moribundo del movimiento contracultural de San Francisco como el cinismo floreciente de la generación Watergate".

Desde entonces, el álbum se ha mantenido como el álbum insignia de Neil Young, además de su éxito de ventas. En 2015, "Harvest" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

En 1970, Young lanzó "Déjà Vu" con Crosby, Stills, Nash & Young y su tercer álbum en solitario, "After the Gold Rush". Ese año, Young también realizó una gira en solitario, tanto con CSNY como con sus colaboradores de Crazy Horse. En otoño de 1970, Young lanzó "After the Gold Rush", se divorció de su esposa Susan Acevedo y compró el rancho Broken Arrow en Redwood City, California, donde viviría durante las siguientes cuatro décadas.

Mientras renovaba su nuevo hogar, Young se lesionó la espalda, lo que limitó su movilidad y su capacidad para tocar la guitarra eléctrica. Por esa misma época, Young también comenzó su relación con la actriz Carrie Snodgress. Su nuevo hogar y su relación romántica inspirarían varias canciones nuevas. Tras completar "After the Gold Rush", Young promocionó el álbum mediante una serie de conciertos acústicos en solitario. Tras tocar en el Carnegie Hall en diciembre de 1970, Young regresó a su rancho para un descanso de sus giras.

Mientras recogía un trozo de nogal, Young se lesionó la espalda, lo que le impidió estar de pie durante las actuaciones, limitándolo a tocar música acústica. Young explica en una entrevista de agosto de 1975 con Cameron Crowe para Rolling Stone:

"Estuve entrando y saliendo de hospitales durante los dos años entre "After the Gold Rush" y "Harvest". Tengo un lado débil y todos los músculos se me resbalaron. Se me resbalaron los discos. No podía sostener la guitarra. Por eso estuve sentado durante toda mi gira en solitario. No podía moverme bien, así que pasé mucho tiempo en el rancho sin tocar nada, ¿sabes? Usaba un aparato ortopédico. Crosby venía a ver cómo estaba, salíamos a caminar y tardaba 45 minutos en llegar al estudio, que está a solo 350 metros de casa. Solo podía estar de pie cuatro horas al día. Grabé la mayor parte de "Harvest" con el aparato."

"Esa es una de las razones por las que es un álbum tan tranquilo. No podía tocar la guitarra eléctrica físicamente. "Are You Ready for the Country", "Alabama" y "Words" terminaron después de la operación. Los médicos empezaron a hablar de sillas de ruedas y demás, así que me extrajeron algunos discos. Pero, en general, pasé dos años postrado en cama."

Young se embarcó en una gira acústica en solitario en enero y febrero de 1971, donde estrenó muchas de las canciones del álbum. Una actuación en The Johnny Cash Show dio lugar a colaboraciones con el productor discográfico Elliot Mazer y músicos de estudio de Nashville. En Nashville, Young reclutó a un grupo de músicos de sesión country, a los que llamaría The Stray Gators, para grabar sus nuevas canciones.

El disco resultante fue un éxito rotundo, con "Heart of Gold" como sencillo número uno en Estados Unidos. El éxito del álbum pilló a Young desprevenido y su primer instinto fue alejarse del estrellato. Más tarde escribiría que el disco "me puso en medio del camino. Viajar allí pronto se volvió aburrido, así que me dirigí a la cuneta. Un viaje más duro, pero vi gente más interesante allí". 

Más discos de Neil Young en SoundCloud para escuchar online / comprar.

Neil Young · Harvest

Rick Wakeman y el programa de televisión Gas Tank (Channel 4, 1982-1983)

A estas alturas hablar de Rick Wakeman es hablar del famoso teclista ex-miembro de The Strawbs y Yes, y también prolífico compositor con más de un centenar de álbumes discográficos (su más reciente "The Red Planet", a la venta desde junio de 2020) en su haber. Para quien no lo sepa, Rick abrió una cuenta en YouTube en la cual, además de subir otros contenidos con material propio, ha subido los seis episodios completos, más selecciones de los mismos, de un programa televisivo de la emisora Channel 4 en el Reino Unido llamado Gas Tank, o Gastank, presentado por él mismo entre 1982 y 1983. Incluye entrevistas a diferentes personalidades del mundo del rock, surtido de actuaciones en vivo. Fuente: Wikipedia 

 

Aquí tenéis la playlist con todos los contenidos de Gas Tank en YouTube. Como muestra, os dejo con un fragmento en el que Rick entrevista a Roy Wood, miembro que fue de las bandas The Move, Wizzard y ELO

 

Muere Kevin Ayers a los 68 años.

Es la noticia triste del dia para los amantes de la buena música en general. Pocos sabíamos de este hecho cuando hoy se ha puesto a circular por Internet y las redes sociales de este suceso, un varapalo para muchos amantes de la buena música tanto setentera como imperecedera, porque hay cosas en el mundo de la música que no tiene fecha de caducidad, y la de Kevin Ayers forma parte de ese privilegio.

Para saber de Kevin Ayers, ésta es una buena referencia.

Kevin Ayers era todo un músico y cantante poco dado a la ortodoxia y a la necesidad de notoriedad. No es que fuese un gran seguidor de su música, pero sí he seguido de cerca varios de sus primeros discos post-Soft Machine: "Joy of a Toy", "Shooting at the Moon", "Whatevershebringswesing" y "Bananamour", sin olvidarme de su álbum en vivo, grabado un 1 de junio de 1974 en compañia de otros artistas de la nueva vanguardia musical: Nico, Brian Eno, John Cale y Mike Oldfield. Sobre todo, destacar cómo un jovencísimo Mike Oldfield entraría a formar parte de aquella fugaz banda de acompañamiento fundada por Kevin Ayers para las sesiones de grabación de varios de los discos mencionados y participar en varias de las giras del grupo, tocando tanto el bajo como la guitarra eléctrica.



Varios medios nacionales e internacionales se han hecho eco del deceso del artista, dos dias después de haberse producido el mismo. Vaya desde estas líneas mi más sinceras condolencias a su familia y a sus seguidores en todo el mundo.

Enlaces relacionados:

Daily Telegraph
The Guardian
Mojo
Mondo Sonoro
El Pais

Frank Zappa en las plataformas Spotify y Deezer

Desde hace varios dias, desconociendo si ha habido un lanzamiento simultáneo en todos los casos a lo largo de la pasada semana, según diversas fuentes consultadas, ya se encuentran disponibles en Spotify y Deezer una buena parte de la discografía del músico más arriesgado, visceral, inteligente y sarcástico de la era del rock: Frank Zappa. Esto me recuerda que hace bastante tiempo le dediqué un artículo bien sistemático donde abordaba de forma resumida parte de su vida personal y artística.

Hasta ahora, en Spotify apenas había nada que estuviera ligado directamente con el músico, salvo dos o tres discos en los que habían arreglos o canciones inspiradas en Zappa. Y en Deezer solo había una entrada a Frank Zappa pero sin incluir ningún álbum.

Por fortuna, ya se pueden oir y comprar en su caso discos imprescindibles como "Absolutely Free", "Baby Snakes", "Jazz From Hell", "Hot Rats", "Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch", "Sheik Yerbouti", "The Man From Utopia" y los seis volúmenes de "You Can't Do That On Stage Anymore". No obstante, conviene señalar que algunos de ellos no estarán disponibles hasta dentro de varios dias cuando serán activados. Ello mismo puede conocerse mirando precisamente en Deezer y viendo que la fecha prevista para la activación de discos como "Sheik Yerbouti", "Hot Rats" y otros que no he dicho aún: "Bongo Fury", "Uncle Meat", "Chunga's Revenge", "Joe's Garage, Vols 1 - 3", "Waka Jawaka", "The Grand Wazoo", "Sleep Dirt", "Apostrophe (')", "Zoot Allures" o "Studio Tan" será efectiva a partir del próximo 28 de agosto en algunos casos y el 4 de septiembre en otros.

También estarán disponibles en esas fechas el resto de sus discos como los más llamativos y controvertidos: "We're Only In It For The Money" y "Lumpy Gravy". Llegarán además "Burnt Weeny Sandwich", "Weasels Ripped My Flesh", "Fillmore East - June 1971", "200 Motels" y su sensacional "Over-Nite Sensation". Tras muchos años, voy a tener la gran suerte de escucharlos todos, aunque sea desde el ordenador. Para un coleccionista como yo, hasta será lo mejor, porque tratar de tener los LPs originales es un riesgo considerable para la salud de mi economía personal. Y no es de extrañar que sus discos se vendan a precio de oro en páginas como eBay...

Una última reseña, a modo de actualización, esto ha sido posible gracias a un acuerdo de la familia de Zappa con Spotify y otras plataformas de música en 'streaming'. Por último, parece ser que a través de Spotify UK están disponibles todos sus discos. A ver lo que tardan en que esto ocurra aquí también. :-) Por cierto, os interesará esta playlist con todos los discos de Frank Zappa (para poder visualizar todo su contenido, hay que ir a "Preferencias" y desmarcar la casilla "Ocultar canciones no reproducibles" en el apartado de "Sonido").

Y como digo yo, y también gente que conozco: ZAPPA IS GOD!!!

Reseñas alusivas:

Blog de Spotify
Spotify Classical Playlists
Digital Music News

Mis playlists de Spotify: Rod Stewart

A partir de hoy y con una periocidad indefinida (semanas o meses) iré publicando aquí un enlace a mis playlists que voy creándome con Spotify. Si hasta ahora nadie lo había probado, ¿a qué esperáis? Hay varias modalidades: una libre y gratuita (Spotify Free), con algunas limitaciones como la inserción de publicidad, pero es soportable ciertamente; la versión Spotify Unlimited, a 4,99 euros al mes, con el que puedes disfrutar sin publicidad alguna de toda la música que puedas encontrar, además de otras muchas ventajas más, y la versión Spotify Premium, a 9,99 euros al mes, con el que puedes tener la posibilidad de escuchar dicha música con más calidad, escucharla en tu móvil e incluso llevártela a donde quieras. Todo eso lo tenéis en la página de Spotify donde os informará de las opciones de cada versión.

Si no queréis gastar dinero, la opción Spotify Free es la más aceptable de todas. La música a tu alcance a un golpe de click. Y es una suerte de que Spotify vaya creciendo, pese a algun momento de dudas meses atrás. Espero que dicha aplicación siga funcionando durante muchísimo tiempo y con estos precios tan asequibles.

Y ya después de este consejo que os doy, paso a ir al grano... En esta ocasión, me he procurado una playlist con 31 canciones (cerca de 2 horas de duración) que he seleccionado de entre lo más selecto del cantante londinense Rod Stewart. Podéis suscribiros a dicha playlist si así lo deseáis. Dentro de esta selección están sus mejores canciones como "Young Turks", "Baby Jane", "Forever Young", "Tonight's The Night", "Maggie May" y tantas otras. Recomendable.

Frank Zappa - Barcelona 1988 (Concierto completo)

Concierto de Frank Zappa - Palais des Sports, Paris, France (11th June 1980)

Frank Zappa (lead guitar, vocals)
Ike Willis (rhythm guitar, vocals)
Ray White (rhythm guitar, vocals)
Tommy Mars (keyboards, vocals)
Arthur Barrow (bass, keyboards, vocals)
David Logeman (drums)

01. Introduction
02. Chunga's Revenge
03. Keep It Greasey
04. Outside Now
05. City Of Tiny Lights
06. Pound For A Brown
07. Cosmik Debris
08. You Didn't Try To Call Me
09. I Ain't Got No Heart
10. Love Of My Life
11. You Are What You Is
12. Easy Meat
13. Mudd Club
14. The Meek Shall Inherit Nothing
15. Heavenly Bank Account
16. Suicide Chump
17. Jumbo Go Away
18. If Only She Woulda
19. I Don't Wanna Get Drafted
20. Joe's Garage
21. Why Does It Hurt When I Pee?
22. Dancin' Fool
23. Bobby Brown
24. Ms Pinky
25. Stick It Out
26. The Illinois Enema Bandit

El concierto no se puede ver fuera de YouTube, por lo que solo puedo publicar el link al video: http://youtu.be/DCcrNJ_AD6g

John Lennon - The Lennon Legend (Record Collector, diciembre 2000)

Y seguimos con nuevos escaneos de artículos sobre artistas y grupos emblemáticos en la historia del rock. En esta ocasión, he procedido a escanear todas las páginas que la revista inglesa Record Collector del mes de diciembre del año 2000 han dedicado a una de las leyendas musicales del siglo pasado, todo un icono del rock británico desde comienzos de los 60 y más allá de su muerte en 1980, un iconoclasta e inconformista como pocos y una de las figuras más representativas de una era, quien fuera uno de los miembros del siempre legendario grupo de Liverpool, The Beatles: John Lennon.

Firmado por Martin O'Gorman, hace un especial repaso por la vida y discografía del ex-beatle desde su salida del cuarteto, con mención a su efímero paso por la gran pantalla con su actuación en el film de Richard Lester "How I won the war" de 1966 (Cómo gané la guerra).



Otro colaborador en este informe, Daryl Easlea, va desmenuzando los singles y álbumes editados en diferentes rincones del mundo, haciendo incapié en su valor como objetos de coleccionismo. Como muestra de la riqueza de contenidos de este informe o dossier sobre John Lennon, van dos imágenes.

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July - July (1968, Major Minor)

July were a psychedelic rock band from Ealing, London that were professionally active between 1968 and 1969. The band's music was a blend of psychedelic rock and pop, marked by lush harmonies, acoustic guitars, keyboards, and intricate lead guitar work. Although none of the band's records managed to chart in the UK or the U.S., July are today best remembered for their songs "My Clown", "Dandelion Seeds", and "The Way", which have all been included on a number of compilation albums over the years.

There is some dispute regarding the band's origin: according to encyclopaedia author Colin Larkin, the Allmusic website, and a number of other sources, the band's origin can be traced back to a late 1950s skiffle group named the Playboys, which later transitioned into a rhythm and blues band and changed their name to The Thoughts, before finally becoming The Tomcats. However, in a 2009 podcast interview the band members themselves disputed this history, calling it "a misunderstanding". According to the band, they initially formed in the early 1960s as The Dreamers and began playing music that was influenced by The Shadows and the Everly Brothers amongst others. The Dreamers soon changed their name to The Tomcats, however, due to the national success that Freddie and the Dreamers were enjoying at the time, and they also transitioned into playing harder rhythm and blues music, influenced by the likes of Chuck Berry and Bo Diddley. The original Tomcats' line-up included guitarist and singer Tom Newman, bassist Alan James, lead guitarist Peter Cook, and drummer Chris Jackson, but this incarnation of the band broke up in 1965. Alan James has stated that it was Newman's father who suggested The Tomcats as a new name, which the group then used.

Meanwhile, another London based R&B group, named Second Thoughts, came together in 1965. Second Thoughts included conga player, flautist and keyboardist Jon Field, guitarist Tony Duhig, lead singer Patrick Campbell-Lyons, and future member of Thunderclap Newman John "Speedy" Keen among its members. Like The Tomcats, Second Thoughts also broke up in 1965, with singer Patrick Campbell-Lyons departing to form the psychedelic rock band Nirvana with Alex Spyropoulos. Soon after, a new line-up of The Tomcats came together, featuring members of the original band and ex-members of Second Thoughts: Newman on vocals, Duhig on guitar, Field on flute/keyboards, James on bass, and Jackson on drums.[ The Tomcats then relocated to Spain and enjoyed success there during 1966 as "Los Tomcats", playing gigs in Madrid, Barcelona, and the Canary Islands, as well as reaching the Spanish charts with a string of EPs.

After returning to London, Newman and his friend Pete Cook (who had been in the first incarnation of The Tomcats) began writing new material for the group that was less R&B influenced and more psychedelic in nature. The band changed their name to July in 1968 and secured a recording contract with Major Minor Records soon after. The band, who were by now managed by Spencer Davis, released "My Clown" b/w "Dandelion Seeds" as their first single in 1968, but it failed to reach the UK Singles Chart. The band also issued a self-titled album in 1968, but this too failed to reach the charts. Newman was later (in a 1975 interview) to recall the description by one reviewer who said that "it was the worst album they'd ever heard and a complete waste of plastic". In the years since its release, the July album has become a much sought after rarity among collectors of British psychedelia. A second single was released, coupling the non-album song "Hello, Who's There?" with "The Way" but again, this release was a commercial failure.

July disbanded in 1969, with Duhig going on to play in the band Unit 4 + 2, before hooking up with Field and vocalist Glyn Havard to form Jade Warrior. Newman released a number of solo albums (Fine Old Tom, Faerie Symphony, Live at the Argonaut, Aspects, Bayou Moon, Tall Scary Things, Snow Blind...) and also produced several albums for other artists, including Mike Oldfield (Tubular Bells, Hergest Ridge, Platinum, Amarok, Tubular Bells II, and Heaven's Open).

In the years since the band's demise, the July album has been reissued a number of times by different record labels. There have also been two compilations released by the band: the 1987 LP Dandelion Seeds, which features all of the tracks from the July album and both sides of the "Hello, Who's There?" single; and 1995's The Second of July, which contains previously unreleased alternate versions and outtakes. In addition, songs by July have appeared on a number of various artists compilations, including The British Psychedelic Trip, Vol. 2, It's Only a Passing Phase, Electric Psychedelic Sitar Headswirlers, Vol. 1, The Great British Psychedelic Trip Vol 3: 1965–1970, Acid Drops, Spacedust, & Flying Saucers: Psychedelic Confectionery, and Insane Times: 25 British Psychedelic Artefacts from the EMI Vaults.

In 2009, Tom Newman, Pete Cook, Chris Jackson, and Alan James reformed July.

(C) Wikipedia.

Tracklist:

A1 My Clown - 3:23
A2 Dandelion Seeds - 4:29
A3 Jolly Mary - 2:20
A4 Hallo to Me - 2:59
A5 You Missed It All - 2:51
A6 The Way - 3:23
B1 To Be Free - 2:49
B2 Move on Sweet Flower - 3:25
B3 Crying Is for Writers - 2:36
B4 I See - 2:40
B5 Friendly Man - 3:09
B6 A Bird Lived - 2:39

The eponymous album was issued as vinyl long-play by Major Minor and Epic labels in 1968, on CD during 2005 and 2008 by Air Mail and Rev-Ola labels, and lately reprinted in 180-gr vinyl in this year by different houses: Guerssen (Spain), Essex and Sweet Dandelion (both UK).

Available as digital archives on main online shopping centers: Amazon, iTunes, 7Digital and also from LastFM. Available for online listening through legal streaming music applications like Deezer and Spotify.

David Bedford - The Odyssey Live (Recorded at the Royal Albert Hall, January 1977) (Official CD, 2011)

Tras muchos años desde que se realizara el concierto en vivo sobre el álbum "The Odyssey" de David Bedford, ante cientos de espectadores asistentes a su representación en el Royal Albert Hall, un 25 de enero de 1977, aparece por fin en CD y MP3 una edición oficial de aquella 'performance' llevada a cabo por el propio compositor y con la asistencia y colaboración de varios músicos de gran calibre como Mike Ratledge (Soft Machine), Jon Lord (Deep Purple), Dave Stewart, Peter Lerner y Mike Oldfield, quien ya participara en la grabación del álbum de estudio y comercializado por Virgin Records en 1977.

Viene dividido en once pistas y sin dar nombres concretos a las mismas, tan solo aparecen reflejados en el CD como once partes distintas, pero cada una de ellas pueden identificarse claramente con los temas del álbum original.

Puedes escuchar este disco, completamente online, gracias a Deezer.

Dicho CD apareció a la venta hace unos pocos meses y está disponible tanto en Amazon como en AllMusic y otras webs de compra online.

Una noche con Emerson, Lake & Palmer

Varios conciertos para ver en una maratón especialmente dedicada a este trio de virtuosos y grandes "monstruos" del rock progresivo.

LIVE IN JAPAN (circa 1972)



CALIFORNIA JAM (1974)



LIVE IN BELGIUM (1971)



Con estos conciertos, tenéis de sobra, aunque me habría gustado haber encontrado el concierto con la "performance" del Pictures At An Exhibition, publicada en su momento en DVD y subida a YouTube o a algún otro canal de videos, al completo. Pero lo incluido aquí es mejor que nada.

Genesis - Live At Bataclan Footage 1973 (Complete 32-min)

Genesis live at The Bataclan (theatre), Paris, France - 10 January 1973.
Broadcast on French TV channel Canal Jimmy.

The Musical Box
Supper's Ready (middle chopped out by original source)
The Return Of The Giant Hogweed
The Knife
French interviews.

Peter Gabriel - voice, tambourine, flute, drum
Mike Rutherford - back vocals, electric guitar and bass
Steve Hackett - electric and acoustic guitars
Phil Collins - back vocals, drums and percussion
Tony Banks - back vocals, piano, organ, mellotron

Pink Floyd - Live in Venice (1989)

Live concert by Pink Floyd in Piazza San Marco, Venezia, in 1989, performing:
1. Shine You Crazy Diamond
2. Learning To Fly
3. Yet Another Movie
4. Round And Around
5. Sorrow
6. The Dogs Of War
7. On The Turning Away
8. Time
9. The Great Gig In The Sky
10. Wish You Were Here
11. Money
12. Another Brick In The Wall
13. Comfortably Numb
14. Run Like Hell

David Gilmour (guitars and vocals)
Richard Wright (keyboards and vocals)
Nick Mason (drums and percussion)
Jon Carin (keyboards, synthesizers and vocals)
Tim Renwick (guitars)
Guy Pratt (bass and vocals)
Scott Page (saxophones)
Gary Wallis (percussion)
Rachel Fury (backing vocals)
Durga McBroom (backing vocals)
Lorelei McBroom (backing vocals)

Yes - Live 1975 at Queen Park Ranger (Part 1)

YES: Live 1975 at Queen Park Ranger - Recorded May 10, 1975 - Full first part (44:17)

It's a video release of a 1975 concert by the group Yes at Queens Park Rangers' Loftus Road stadium in England. Some of the footage was originally broadcast on The Old Grey Whistle Test. The performance was available for many years as a bootleg before former Yes manager Brian Lane co-ordinated a 1993 2-volume VHS release without any input from, or consultation with, the band members. In 2001 the video had a 2-disc DVD release.

Introduction - Igor Stravinsky: Firebird Suite
Sound Chaser
Close to the Edge
To Be Over
The Gates of Delirium
Your Move
Mood for a Day
Long Distance Runaround
Cachaca
Clap
And You and I
Ritual (Nous Sommes du Soleil)
Roundabout
Sweet Dreams
Yours is No Disgrace

Jon Anderson: vocals, guitar, percussion
Steve Howe: guitar
Chris Squire: bass
Patrick Moraz: keyboards
Alan White: drums



Cómpralo / Buy it:

Amazon US
Amazon US (Part 2)
Play.com

Frank Zappa - Live in Barcelona 1988

Jethro Tull - Live at Madison Square Garden (NYC, 1978)

Daisy Chain - Straight Or Lame (1967)

Otro álbum igualmente raro de pop-psicodélico y también único disco de un grupo de cuatro chicas formado en el sur de California. Publicado en 1967 y en una edición limitada a 500 copias en su primer lanzamiento por un sello local y reeditado después por United Artists y Sundazed (en CD), está integrado por doce cortes donde las chicas tanto cantan como tocan ellas mismas todos los instrumentos: guitarras, bajo, batería, órgano, y ocasionalmente un "fuzztone", flauta y trombones. Dos de sus miembros, Rosemary Butler y Shel Le (Shele Pinizzotto) llegaron a formar parte, un tiempo después, del trio de 'hard-rock' Birtha con quienes publicaron dos elepés en 1972 y 1973.

Tracklisting:

01 - I'll Come Runnin'
02 - All Because Of Him
03 - Zzotto
04 - Run Spot Run
05 - Unhappy For Me
06 - Got To Get You In My Arms
07 - Superfluous Daisy
08 - Love Them All
09 - We'll Meet Again
10 - Love To Share
11 - I'll Say Goodbye
12 - Final Hour

Créditos:

Rosemary Lane (Rosemary Butler) (voz, guitarra, bajo),
Shel Le (voz, guitarras),
Dee Dee Lea (voz, flauta, armónica, percusión)
Camille (voz, piano, órgano).

Videoclip de Premiata Forneria Marconi en Bornos, Cádiz (2010)

Han pasado varios meses desde el dia que fui a ver a los Premiata Forneria Marconi en el 30º Aniversario del Festival de música del Lago de Bornos y quedar totalmente extasiado por el ambiente que había allí y la buena música que supo dispensarnos los grupos participantes en ese evento. Por supuesto, los italianos formaban parte del plato fuerte de aquella noche mágica y no me sentí defraudado en absoluto. De hecho, en su momento hice un amplio comentario de lo que vi, aquí en el blog.

Visitando YouTube, se me ocurrió buscar alguna toma realizada de aquel concierto y, por el momento, solo he encontrado uno donde PFM interpretan el tema "Cyber Alpha 3.1", extraido de su álbum "Stati Di Immaginazione".



Ojalá pueda volver a verlos actuar de nuevo en España.

V. A. - 16 British Top Hits of the 60s

Éxitos de los 60 y publicados originalmente por el sello Immediate Records, propiedad de los empresarios Andrew Loog Oldham y Tony Calder. Se publicó en 1989 tanto en vinilo como en CD por Soundwings, habiendo sido distribuido en España por Serenade S.A., según figura en los créditos del disco original que poseo en mi colección.

Con Spotify me he realizado una playlist que deseo compartir con todo aquél que tenga una cuenta creada con esta popular aplicación y que contiene las mismas canciones de esta recopilación. Así, podéis tener la sensación de poder disfrutar de este mismo CD que, por supuesto, no existe de otra forma en la red, salvo un caso aparte que reseñé hace ya tiempo aquí.

Playlist (Spotify):

01. Small Faces – Here Comes The Night
02. Chris Farlowe – Out Of Time (Jagger / Richards)
03. P. P. Arnold – Angel Of The Morning
04. Humble Pie – Natural Born Boogie
05. Amen Corner – (If Paradise Is) Half As Nice
06. The Nice – America
07. John Mayall – I’m Your Witchdoctor
08. Small Faces – Tin Soldier (live)
09. Small Faces – Itchycoo Park
10. P. P. Arnold – The First Cut is the Deepest
11. Twice As Much – Sitting On A Fence
12. Amen Corner – Hello Susie
13. Fleetwood Mac – Man Of The World
14. The Nice – The Thoughts Of Emerlist Davjack
15. Chris Farlowe – Handbags And Gladrags
16. Small Faces – Lazy Sunday

Christian Vander - Tristan et Iseult (Wurdah Ïtah) (1974)

Disco bizarro del fundador del grupo de rock de difícil clasificación (entre krautrock, jazz y RIO) y de origen francófono Magma, los semilleros del sonido "Zeuhl" o kobaïano, un lenguaje inventado por el propio Vander, en el que los fonemas se asemejan a una mezcla de varios idiomas (presumiblemente, por lo que me parece oir, utilizando dialectos flamenco y bretón con el alemán).

Pertenece a la banda sonora de un film de triste recuerdo, dirigido por Yves Lagrange en 1972, de la que os muestro un fragmento realmente esperpéntico más abajo. Para mear y no echar gota.

Sin embargo, es realmente interesante escuchar este disco, por lo verdaderamente particular que tiene, sobre todo si eres un admirador de Vander y Magma. Según refiere el álbum, es el segundo movimiento de la obra THEUSZ HAMTAAHK.

Datos del disco en su edición original:

Título: Tristan et Iseult (Wurdah Ïtah)
Artista: Christian Vander
Label: Barclay
Pais edición: Francés
Año de publicación: 1974
Nº catálogo: 80528

Otras ediciones: Rate Your Music

Line-up:

- Christian Vander / drums, piano, Fender Rhodes, percussion, vocal
- Stella Vander / vocals
- Klaus Blasquiz / vocals, percussion
- Jannick Top / bass

ESCÚCHALO EN SPOTIFY

Enlaces relacionados:

- Web oficial de Christian Vander
- Magma: Seventh Records
- Ficha de la película "Tristan et Isolde" en IMdB.