Mi nuevo disco de música electrónica: "Tempus Fugit" (Neil Parsons, 2023)

 

Así es el título de mi último trabajo discográfico hasta el momento. "Tempus Fugit" (expresión latina que significa "el tiempo vuela") es un punto de inflexión en mi devenir como músico amateur. Aun sin tener claro cómo serán mis siguientes proyectos musicales, pese a que mi interés gira en torno a la música electrónica clásica, en el espacio de varias semanas he creado este álbum, con una particularidad.

A pesar del recelo que existe actualmente en torno a la música generada por inteligencias artificiales, cosa de lo más entendible según a quiénes afecte más o menos, como artista comprometido con las nuevas tecnologías pensé que sería interesante lanzar un disco en el que la parte compositiva quedase reducida a un porcentaje reducido, pero en el cual yo tendría un peso en su producción y la vuelta al uso de varios emuladores de sintetizadores como los desarrollados por Arturia y Native Instruments.

Solamente la canción que da título a este álbum ha sido enteramente compuesto e interpretado sobre la marcha por mí mismo, utilizando precisamente dichos sintes por software. Concretamente Arturia Prophet V3, Arturia Jun-6V y Native Instruments AbSynth 5.

El resto de los temas de que se compone "Tempus Fugit" fueron generados músicalmente por las inteligencias artificiales de los portales AIVA, Soundful (beta), Loudly y Beatoven presentes en Internet (ver enlaces al final de esta entrada). Cada uno de ellos con un leit motiv, estilo y musicalidad concretos, en base a decisiones personales tomadas en cada caso:

Pistas 1 y 10: Pathways To The Stars I y II - La música se generó con AIVA, a partir de un perfil generativo basado en el estilo Synthwave (Cinematic) que perfectamente elegí, casi al azar. Tan pronto escuché los temas generados, hasta seis en total, quedé muy impresionado cómo quedaron y decidí incluirlos en mi proyecto, añadiendo incluso algunos efectos durante la mezcla final con el programa AbSynth 5 de Native Instruments.

Pista 2: Suspense - Música generada con Beatoven, tras escoger entre uno de varios estados de ánimo, un estilo de música electrónica ambiental y una duración determinada por mí. Esta IA es un poco anárquica a la hora de generar cualquier tema, sea cual sea el estilo musical, género y duración que determine el usuario; y lo hace mayormente generando una música con "loops" que más o menos se va desarrollando con cierto sentido tonal (otras veces incluyendo disonancias tonales, en algunos casos efectistas) desde el principio hacia el final. Tuve que suavizar algunos cortes producidos entre loops secuenciales y limpiar el final de este tema realizando un suave "fade-out". Lo mismo tuve que hacer con el tema "More Science, Please" (pista 4) creado con la misma utilidad, a partir de un estado de ánimo y ambientación similar.

Pista 3: Out Of Here - Música generada con Soundful (beta). Junto con AIVA, esta herramienta es bastante interesante en cómo es capaz de crear música con bastante sentido, si bien es algo limitado en cuanto a número de estados de ánimo y estilos musicales, mayormente conectados con las corrientes musicales actuales: Hip-Hop, Disco, Techno, Pop, Club, Chill, EDM (siglas de Electronic Dance Music) y RnB. Al menos, este corte resultó tan interesante a nivel "compositivo" que decidí incluirlo también en esta colección.

Pista 5: A New Way - Tema generado igualmente con Soundful(beta), con base al sonido SynthPop. Tan bueno como el anterior.

Pista 7: White Shadow - Tanto esta pieza como la siguiente fueron generados con Loudly, que no solo se presenta como una web en la que puedes generar cualquier música en base a un estilo concreto y duración determinada, sino también cuenta con más de 2500 temas musicales sin una autoría concreta que puedes añadir libremente en tus comunicaciones en redes sociales, charlas, podcasts y directos en Twitch o YouTube.

Pista 8: Traffic Lights - Canción generada con Loudly y que evoca un ambiente un tanto frenético de la vida cotidiana en cualquier ciudad donde los coches y otros vehículos llegan a mezclarse entre el bullicio y el agobio característico de calles y avenidas embotelladas por el enorme tráfico a ciertas horas del día.

Pista 9: A Moment to Relief - Soundful(Beta). Base de generación: estado de ánimo motivacional y estilo de música basado en la meditación. Es la canción más reposada de todo el álbum e invita a la reflexión, antes de la traca final con la continuación de la imponente suite "Pathways to the Stars" con la que cierra este disco.

Al final, "Tempus Fugit" no deja de ser como una especie de recopilatorio de temas generados con estas herramientas, sin incluir la canción homónima del disco que fue producto de unos breves momentos de inspiración una tarde cualquiera de abril.

Se puede escuchar entero online desde mi página de Bandcamp. Y si es del gusto de cualquier oyente, puede comprarlo desde 5 euros por su descarga digital en MP3, FLAC o WAV. De momento, no tengo pensado editarlo en físico, salvo que me hagan alguna petición de este, por ahora, último disco en el que me he embarcado, el cual tan solo refleja una inquietud mía personal sobre la penetración mundial de estas herramientas en el entorno artístico. 

Asimismo, es tan solo un experimento sonoro, pero que en nada va a sustituir a mi capacidad de crear música de la forma tradicional o con la experimentación e improvisación sobre instrumentos tanto acústicos como electrónicos.

El futuro puede que esté en manos de estas inteligencias artificiales, pero debemos de tener un máximo control sobre éllas limitando su campo de acción, de forma que en modo alguno vengan a sustituir a la mano del hombre en la toma de ciertas decisiones.

ENLACES A LAS PLATAFORMAS DE CREACIÓN MUSICAL CON I.A.:

AIVA - www.aiva.ai (Compositor musical reconocido por la SACEM, también está orientado en la creación musical de bandas sonoras para videojuegos desde 2016, año de su creación)

Soundful(beta) - my.soundful.com/ (Soundful es una herramienta en línea con la que puedes generar música gratuita para usar en tus proyectos, como por ejemplo vídeos, programas de radio y colecciones musicales)

Beatoven - www.beatoven.ai

Loudly - www.loudly.com

Descarga / Escucha online "Tempus Fugit":

"Return To Ommadawn" de Mike Oldfield, por fin disponible en plataformas digitales seis años después

 

Entre ayer y hoy, y después de seis años en que el último trabajo discográfico de Mike Oldfield "Return To Ommadawn" fuese publicado en enero de 2017, y con la condición de que no se permitiese su disponibilidad en plataformas de streaming para que las ventas de aquel disco fuesen lo más rentables posibles, ahora sí lo podemos encontrar en éllas:

Spotify 

Deezer 

Amazon Music 

iTunes Music

 Tidal

Probablemente esté en más plataformas; solo hay que buscar bien. Además, aunque desde hacía tiempo ya circulaba en YouTube el álbum completo desde más de una cuenta de este servicio de videos online, "Return To Ommadawn" ha sido subido a través del canal oficial de Mike Oldfield, por mediación de Universal Music Group. ¿Es posible que después de estos años Mike haya decidido cambiar de opinión sobre su último disco y permitir su escucha en streaming? ¿Acaso lo ha hecho por una necesidad económica, o sea tal vez otro signo de su actual "pasotismo" dando el visto bueno a casi todo lo que le proponen? En cualquier caso, bienvenido sea.

YouTube (lista de reproducción)

Nunca he dejado de escucharlo desde que me compré en 2017 tanto el LP como sus ediciones estándar y Deluxe en CD. Es una maravilla de disco y un auténtico broche de oro a toda una carrera discográfica. ¡Que lo disfrutéis!

"Tubular Bells" en su 50 Aniversario y la despedida de Mike Oldfield de la escena musical

Vaya por delante que la celebración del inminente 50 aniversario del mítico álbum "Tubular Bells" en el próximo mes de mayo va a dar bastante que hablar, como lo ha venido siendo desde hace meses a raiz de algunos eventos y conciertos tributo, motivados por dicho acontecimiento. Y, lamentablemente, también nos va a dar más sombras que luces.

Por un lado, en la parte positiva, que además de la publicación por el Record Store Day en abril del álbum "Opus One" con las demos originales de dicho álbum legendario, por vez primera en formato LP de vinilo tras haber sido incluidos en CD y digital en la caja Ultimate Edition del Tubular Bells en 2009, se vaya a lanzar también una reedición del icónico álbum de Mike con motivo del 50 cumpleaños de dicha obra musical, con bastante contenido en cuanto al doble LP en vinilo se refiere, si bien la mayoría de los temas que se incluirán en él ya fueron editados anteriormente, salvo una sorpresa bastante agradable que al menos llamará poderosamente la atención a fans y aficionados. Dicha sorpresa también aparecerá en su edición en disco compacto correspondiente, así como en digital a través de las plataformas de música Apple Music, Spotify y Deezer.

En ese contexto, Mike ha supervisado esta reedición de su álbum más famoso, habiendo aportado nuevos momentos de su arte inconfundible con un extracto de unos ocho minutos y medio de lo que habría sido la intro de su "Tubular Bells IV", un proyecto en el que estaba trabajando tras "Return To Ommadawn" y que, por causas aún desconocidas, ha acabado abandonando al tiempo que dejó de dar señales de actividad alguna en sus grupos oficiales de Facebook que él administra, o eso se cree. Al menos, esos ocho minutos y pico van a estar presentes en las ediciones ya confirmadas en 2LP y CD de la reedición del "Tubular Bells" por su 50 Anivesario, en forma de demo inédita.

Por el otro, en lo negativo, que todo venga precedido de un fuerte rumor que ha acabado confirmándose en estos días sobre el impactante silencio de Mike Oldfield en sus grupos de Facebook durante los últimos seis años, si bien se rumoreaba también sobre su retirada del panorama musical. Por otra parte, es más que probable que su hermana Sally fuese quien estuviera intercediendo por Mike en momentos muy puntuales en dicha red social, de ahí que en la aproximación de los lanzamientos tanto de "Opus One" como del inminente "Tubular Bells (50th Anniversary Edition)" sí pudiera haber dado, lacónicamente, algunos mensajes que han causado cierta sensación de optimismo, sin esconder tampoco ese aura de incertidumbre entre los aficionados a Mike en cuanto a su estado de salud desde la repentina interrupción de su proyectado y ahora inacabado "Tubular Bells IV" con el que iba a celebrar este redondo aniversario de los 50 años de su primer álbum en solitario que le ha dado fama internacional.

Además, da la impresión de que su sello discográfico Universal Music ha dejado de lado al artista inglés en una situación que, para algunos fans, bastante incómoda para Mike. A eso hay que unir el poco cariño y la falta de profesionalidad del diseñador Phil Smee con las maquetaciones e ilustraciones de muchas portadas de discos publicados por la compañía en estos últimos diez años, desde "Man On The Rocks" hasta el momento presente. No hay más que observar con todo detalle de qué forma han sido diseñadas las portadas de "Opus One" y la del inminente relanzamiento de "Tubular Bells" en este año. Un punto ciertamente negativo que no debería ensombrecer en modo alguno esta reedición del clásico.

También preocupa que Mike haya supervisado y hasta aprobado dichas carátulas, como insinuando que le da absolutamente igual cómo quedasen finalmente, dicho de forma totalmente subjetiva. Una actitud incomprensible en parte, pero que igual viene precedido por esa ruptura con el mundo exterior desde su silencio abismal.

Salvo estos aspectos, dichos así a vuelo como quien intenta levantar una cometa al viento, me quedo con lo positivo. Que tengamos algo nuevo, aunque sean estos ocho minutos de ese comienzo de ese TB IV, ya es algo que nos debería alegrar, guste o no cómo vaya a sonar realmente en cuanto se publique.

 

COMUNICADO OFICIAL

Incluyo a continuación la nota de prensa que se ha publicado en la página mike-oldfield.es, a partir de alguna filtración o comunicado oficial de la propia Universal Music. Su texto, traducido automáticamente al castellano, es el siguiente:

"En 1973, un joven de 20 años, en gran parte desconocido, lanzó su álbum debut, el primer lanzamiento en un sello nuevo. El artista fue Mike Oldfield, el disco Tubular Bells y el sello Virgin Records. El álbum se convirtió en un fenómeno, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y ganó un Grammy; dando luz verde a su carrera. Su popularidad y notoriedad fueron aseguradas por su tema principal presentado en El Exorcista, la película que se convirtió en una sensación mundial. 

Esta edición de celebración del 50 aniversario de Tubular Bells, supervisada por Mike Oldfield, contiene una nueva versión maestra de Abbey Road a media velocidad del álbum original, además de un segundo álbum que une varias versiones seductoras de la obra maestra de Oldfield por primera vez.

Recibiendo su primera salida en vinilo es Tubular X, que Mike grabó en 1998 para un álbum de X-Files*; La colaboración de remixes de Mike con York, el single original de Mike Oldfield (tema de Tubular Bells)* y, por primera vez desde una ejecución muy limitada en 2012, el impresionante Tubular Bells/In Dulci Jubilo de Mike (música para la ceremonia de apertura de los London 2012 Juegos Olímpicos). De particular interés, la nueva pista de ocho minutos Tubular Bells 4 Intro, que bien puede ser lo último grabado por Oldfield. 

Mike Oldfield se retiró de la publicación de música en 2018, después de dejar de hacer giras muchos años antes. En los meses posteriores a su último álbum, Return To Ommadawn en 2017, Oldfield jugó con hacer todo el camino y hacer una cuarta y última entrega de Tubular Bells a tiempo para su 50 aniversario. El trabajo comenzó en serio, y Mike sintió que finalmente había descifrado el secreto de poder volver y volver a trabajar con éxito en el motivo de apertura. Se envió una muestra fascinante de ocho minutos a su equipo de A&R. Y luego, nada. Mike decidió no continuar. Cinco años después, este último párrafo de la historia de Tubular Bells se publica como parte de la celebración del 50 aniversario."

 

Listado de temas o tracklist: 

LP 1 

A - Tubular Bells - Primera parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell) 

B - Tubular Bells - Segunda parte (2023 Half Speed Master de Miles Showell) 

 

LP 2 

CARA A:

C1 - Tubular Bells 4 Intro (Demo) - Nota: Seguramente lo más interesante del disco

C2 - Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012) 

 

CARA B:

D1 - Tubular X 

D2 - Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")

D2 - Mike Oldfield's Single (Tema de Tubular Bells)  

 

CD 

1. Tubular Bells - Primera parte 

2. Tubular Bells - Segunda parte 

3. Tubular Bells 4 Intro (demostración inédita) 

4. Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012) 

5. Tubular Bells (Mike Oldfield & YORK Remix) (Del álbum "Tubular Beats")

Edición exclusiva en Blu-Ray de SuperDeluxeEdition y dónde comprar

En algunas páginas de ventas musicales ya se han abierto las reservas para su adquisición por adelantado, antes del 26 de mayo próximo, menos en Amazon España que tan solo ha publicitado la reserva para adquirir el CD, si bien es probable que anuncien la reserva del 2LP lo más pronto posible. Por supuesto, a partir de esa fecha, irán llegando remesas en estos formatos a las tiendas físicas de nuestras ciudades.

 

Además, se editará un blu-ray exclusivo y limitado, el cual sólo se hará BAJO DEMANDA en un plazo igualmente limitado de DIEZ DÍAS a contar desde hoy, con nuevas mezclas del "Tubular Bells" en Dolby Atmos, 5.1 y Quad desde la web de Super-Deluxe-Edition. Se prevée que este lanzamiento esté listo a tiempo de lanzarse conjuntamente con los otros formatos ya confirmados. Por ello, se puede reservar dicho blu-ray bien aparte, o conjuntamente con el 2LP o con el CD, así como, según información de última hora, se podrá adquirir otros productos de merchandising.

 

 

COLOFÓN

Me da bastante pena por lo que estará pasando Mike Oldfield y más cuando se confirma que se retiró ¿del todo? hace alrededor de cinco años, pero era de esperar dada su edad y tal vez motivado por su actual estado de salud, de lo cual es mejor no hacer conjeturas. Cualquier especulación sobre ello solo animará a crear una imagen nada deseable sobre el músico británico nacido en Reading, Inglaterra. Es mejor, por tanto, no entrar en rumorologías varias, ya no solo por respeto a Mike, sino también por respeto a su familia. Está en su perfecto derecho de que se respete su intimidad hasta ese punto.

En definitiva, esta noticia tan agridulce de la confirmación de su retirada, años sospechada, pues habrá que ir digeriéndola poco a poco, asumiendo que ya no tendremos nuevas músicas de Mike en lo venidero. Lo tengo claro desde hacía ya tiempo y con eso me voy a quedar.

Si hay que ponerle un colofón o una guinda a su más que dilatada carrera como compositor, multiinstrumentista, productor e ingeniero de sonido a lo largo de todos estos años, considero que su álbum "Return To Ommadawn" lanzado en enero de 2017 sea considerado como su último gran opus, recopilaciones y reediciones varias aparte.

Al menos, deseo que su retirada sea en paz consigo mismo, disfrutando de la vida y haciendo lo que más le guste. No le podemos pedir más. Durante muchísimos años desde que yo tenía como ocho o nueve años que empecé a escucharle, precisamente con este mismo álbum gracias a mis hermanos mayores que lo tenían en su haber, su música ha formado parte de la banda sonora de mi vida. 

Gracias Mike Oldfield por tanta y buena música en algo más de 50 años dedicados a crear y componer harmonías, pasajes y estructuras musicales desde muy joven cuando comenzastes con tu hermana Sally grabando aquel delicioso álbum "Children Of The Sun" para el sello Transatlantic en 1968, demostrando entonces tu valía como guitarrista a una edad muy temprana. Eres un absoluto genio que mereces algo más que buenas palabras por parte de todos tus fans, sino también el aplauso y nuestro más sentido homenaje por todo cuanto has aportado al mundo con tu música, ya de por sí universal, en todos los géneros posibles, por parte de todo el mundo. Tienes mi más sincera admiración y mi apoyo.

Tangerine Dream - Force Majeure (Virgin Records, 1979)

Con el permiso de su autor César Mendoza, reproduzco aquí el texto de su artículo en relación al noveno disco de estudio de los alemanes Tangerine Dream, debidamente corregido, a partir de lo publicado originalmente en este portal de la Lista de Correo Electrónico Hispano-hablante sobre Rock Sinfónico y Progresivo hace muchos años atrás. En estas fechas que se cumple su 44º aniversario, y a falta de tiempo e inspiración para hacer mi propio análisis del álbum, aunque me suene mal hacerlo de esta forma pero quería usar este texto que, a mi modo de ver, reúne todos los ingredientes de una buena "review" o análisis para un álbum que lo merece mucho, dada su relevancia dentro de la discografía del grupo de música electrónica co-fundado en 1967 por el tristemente desaparecido músico berlinés Edgar Froese junto a Conrad Schnitzler y Klaus Schulze.

 

Temas de la edición en CD (a partir de 1984)

1. Force Majeure
2. Cloudburst Flight
3. Thru Metamorphic Rocks

Miembros:

• Edgar Froese: teclados, guitarras, guitarra sintetizada, bajo, efectos.
• Chris Franke: teclados, efectos, secuenciadores, percusión electrónica.

Músicos colaboradores – Klaus Krüger (batería) y Eduard Meyer (violonchelo).

De los pocos discos que TD produjo durante su breve fase de clara inserción en el progresivo sinfónico, mi favorito es "Force Majeure", e incluso añado que se trata de uno de mis predilectos de toda su carrera. Ya alejados totalmente de la onda sombría y minimalista de sus inicios, el tándem formado por Edgar Froese y Chris Franke demostró con este disco que seguían siendo capaces de evolucionar artísticamente con interesantes ideas musicales mientras la década de los 80s estaba a la vuelta de la esquina. "Force Majeure" sigue por la senda iniciada con "Cyclone", pero esta vez retomando la preocupación por crear material netamente instrumental y conservando al baterista Krieger como músico de apoyo. Los aportes del chelista Eduard Meyer son también importantes a la hora de añadir texturas sonoras en varios de los momentos más relajados de la suite homónima que ocupaba la cara A del vinilo (NOTA del editor: originalmente publicado por Virgin Records, primero en el Reino Unido y en otros países después).

Ya que empezamos a hablar de esta suite de casi 18 minutos y medio de duración, continuaremos designándolo como un catálogo ingenioso de secciones diversas, cautivadoras y hermosas, que se conectan sucesivamente con una fluidez muy natural. Estos pasajes varían desde la introducción y algunos interludios de corte espacial, hasta otros más marcadamente orquestados, donde se realzan solos de guitarra y sintetizador bajo las coordenadas sinfónicas de un Pink Floyd de mediados de los 70s o incluso de sus compatriotas Eloy y Novalis. Incluso casi al final aparece un segmento armado sobre la base de una melodía de corte folk, interpretado muy a lo Kraftwerk (sintetizadores y batería electrónica), creando así una amalgama simpática entre el calor ingenuo de lo bucólico y el armazón electrónico de la tecnología industrial. Resumiendo, "Force Majeure" es una suite a la vez diversa y bien integrada como una unidad.

Los otros dos temas que vienen después no llegan a hacer olvidar esta excelentísima suite, pero también cuentan con indudables méritos artisticos: "Cloudburst Flight" es algo así como un cruce entre "Wish You Were Here" de Pink Floyd y el "Moon Madness" de Camel, donde se enfatiza el factor melódico sin dejar que las expansiones del solo de guitarra y las cortinas de teclado se extiendan demasiado; tal vez el tema pudo ser más largo, pues personalmente encuentro anticlimático el hecho de que el "fade-out" entre para cortar el hermoso solo del Mini Moog que estaba recién desarrollándose. En todo caso, resulta de todas maneras un tema muy bonito y evocativo. Las cosas se ponen más épicas e intensas con el tema de cierre "Thru Metamorphic Rocks", el mismo que consta de dos secciones bien diferenciadas: la primera abre una senda muy semejante a la del tema anterior, aunque con un poco más de "punch", mientras que la segunda nos remite a los tiempos de la etapa 75-77, con una furiosa secuencia sintetizada que marca el compás y la base armónica para un agresivo despliegue de cortinas y efectos de sintetizadores. A diferencia del caso de las conexiones establecidas en "Force Majeure", aquí no hay una transición fluida sino un viraje abrupto, que según cuentan los anales históricos de Tangerine Dream, se debió básicamente a un error producido en las consolas de mezcla: ante ello, Froese y Franke decidieron tomarlo como un accidente afortunado y reelaborar el esquema inicial del tema a partir de este contraste no planeado. El despliegue de energía e inventiva expuesto en este tema lo convierte en un oportuno cierre de un disco hermoso y fastuoso, que en buena parte anuncia la apuesta por la definición melódica que habrá de marcar los mejores discos de la emergente era Schmoelling (80-85), pero esa es otra historia... "Force Majeure" es una joya centelleante del progresivo alemán, y punto.

César Mendoza (web La Caja De Música)

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Edgar Froese, al respecto de lo ocurrido con la mesa de mezclas, explicó lo siguiente en una entrevista concedida en 1997:

"Durante la grabación de «Thru Metamorphic Rocks» hubo un accidente en la mesa de mezclas. Mientras grabábamos la cinta, todos los instrumentos estaban bloqueados e improvisamos bastante todo el rato. De repente algo salió mal en la consola: se escucharon ruidos extraños que aparecen dentro de la pista y son totalmente erróneos pero que en realidad tenían sentido con la composición. Lo escuchamos una y otra vez y nos preguntamos "¿deberíamos? ¿no deberíamos?". Finalmente dijimos "está bien, dejémoslo como está".

Añado que "Force Majeure" se editó tanto en vinilo, cassette, CD y actualmente disponible en varias plataformas de música por streaming como Spotify, Apple iTunes, Deezer y otras. En el mismo año en que se publicó el disco, su compañía Virgin Records sacó una edición especial del LP en vinilo trasparente con el mismo número de catálogo oficial V2111. Se puede ver en la página DiscoGS.

¿Y si los discos no reeditados de Mike Oldfield por Universal, desde "Islands" a "Heaven's Open", se hubiesen publicado?

¿Y si los siguientes discos aún sin remasterizar de Mike Oldfield, de su etapa con Virgin Records, hubiesen salido en ediciones Deluxe o Standard por Universal? ¿Cómo serían (solo cabe en la imaginación de cada uno) y qué contendrían? A esto último hago las siguientes propuestas, teniendo en cuenta lo que se publicó en su momento y los descartes que hubieron entonces, más demos encontradas con posterioridad a sus respectivos lanzamientos en algunos casos.

Por desgracia, nunca sabremos qué ideas tenía tanto Mike Oldfield como su sello Universal, en las fechas en las que tenían que haber salido dichas reediciones, para las mismas. Solo cabe elucubrar. Pero si nos atenemos a la realidad, lo más probable es que Mike por no querer saber nada de aquellos discos por su más que aparente disgusto (que dura a día de hoy) con quien fuera su esposa la cantante Anita Hegerland tras su divorcio, es quien tuviera la voz cantante en la decisión de no seguir remasterizando aquellos álbumes. Exceptuando el caso de "Amarok", por supuesto, en el cual Anita no tuvo participación vocal alguna. Este caso es el que de alguna forma nos había sorprendido a sus aficionados.

Si pudiese haber hecho una separación de prioridades en su vida musical con la personal, habría permitido que "Amarok" hubiese sido remasterizado y hasta editado de nuevo con sonido multicanal, algo de lo que se vino hablando en la época en que esta obra maestra pudo haber sido reeditada por su sello Universal Music, entonces. Muchas cosas quedarán en el tintero, no obstante nos tendremos que conformar con lo publicado nuevamente, si bien nos quedará algún resquemor por haber metido en varias de las anteriores reediciones (desde "Incantations" a "Discovery") como temas extra sus propias versiones renovadas, que no demos ni descartes varios que hubiesen quedado grabados en los masters originales, de algunas canciones suyas (Moonlight Shadow unplugged, por ejemplo)

Se pueden hacer muchas conjeturas sobre el posible tracklist de cada uno de los cuatro discos de estudio que quedaron sin reeditar ni remasterizar, pero probablemente habríamos acabado coincidiendo en lo fundamental. Veamos pues, según mi particular criterio, cuál podría haber sido el contenido de dichos álbumes.

“ISLANDS” (1987):

 

STANDARD EDITION: 1 CD (Remastered “Islands”)

 

1. The Wind Chimes, part 1

2. The Wind Chimes, part 2

3. Islands

4. Flying Start

5. North Point

6. Magic Touch (Jim Price vocals)

7. The Time Has Come

8. When The Night's On Fire

DELUXE EDITION: 2 CD + DVD:

- CD 1: Remastered “Islands”

1. The Wind Chimes, part 1

2. The Wind Chimes, part 2

3. Islands

4. Flying Start

5. North Point

6. Magic Touch (Jim Price vocals)

7. The Time Has Come

8. When The Night's On Fire

- CD 2: Singles, mixes and early recordings

1. Islands (12” Maxi-single version)

2. Flying Start (12” Maxi-single version)

3. Magic Touch (Max Bacon vocals)

4. The Time Has Come (Original Mix)

5. Music For The Video Wall (Side B of Magic Touch 7” single)

6. When The Night's On Fire (Demo) (Bonnie Tyler vocals)

7. ¿¿¿ When The Night's On Fire (Demo) (Barry Palmer vocals) ???

8. Pictures In The Dark (Previously released as a 7” single)

9. Shine (Previously released as a 7” single)

10. Legend (Side B of Pictures in the Dark 7” single)

11. The Trap (Second track on Side B of Pictures in the Dark 12” maxi-single)

12. Pictures In The Dark (12” version)

13. Shine (12” version)

14. The Path (Side B of Shine 7” single)

- DVD: The Wind Chimes Video Album + Pictures In The Dark & Shine videoclips.

LP¿? - Probablemente igual que en la edición original, sin “When The Night's On Fire”.

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“EARTH MOVING” (1989)

STANDARD: 1 CD and bonus tracks

1. Holy

2. Hostage

3. Far Country

4. Innocent

5. Runaway Son

6. See The Light

7. Earth Moving

8. Blue Night

9. Nothing But

10. Bridge To Paradise

11. Bonus track: Innocent (12” mix)

12. Bonus track: Earth Moving (Disco version)

DELUXE EDITION: 2 CD

CD 1:

1. Holy

2. Hostage

3. Far Country

4. Innocent

5. Runaway Son

6. See The Light

7. Earth Moving

8. Blue Night

9. Nothing But

10. Bridge To Paradise

CD 2: Alternative Mixes and rarities

1. One Glance Is Holy (Single Edit)

2. Earth Moving (Disco / Club version)

3. Innocent (12” mix by Bob Krausmaar)

4. One Glance Is Holy (Single Remix)

5. Nothing But (Single Edit)

6. Earth Moving (Videoclip mix)

7. Far Country (Nicky Campbell Show, 1989)

8. Innocent (Nicky Campbell Show, 1989)

9. Earth Moving (Nicky Campbell Show, 1989)

LP¿? - Probablemente igual que en la edición original de 1989.

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“AMAROK” (1990)

STANDARD (1 CD)

1. Amarok Remastered (60.02)

DELUXE EDITION (1 CD + 1 DVD-Audio):

- CD 1: Amarok Remastered

- DVD-Audio: Amarok (5.1 Dolby Surround, Dolby Atmos)

LP¿? - Probablemente igual que en la edición original de 1990.

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“HEAVEN'S OPEN” (1991)

STANDARD: 1 CD

1. Make Make

2. No Dream

3. Mister Shame

4. Gimme Back

5. Heaven's Open

6. Music From The Balcony

7. Bonus track: Heaven's Open (12” mix) (la misma del videoclip oficial)

No habría una edición Deluxe al no haber más chicha de donde sacar. Los fragmentos de “Amarok” contenidos en singles y maxis no tendrían sentido alguno incluirlos en ella.

LP¿? - Probablemente igual que en la edición original del álbum y pudiendo incluirse la versión maxi de la canción “Heaven's Open” al final de la cara B.

Y se acabó. Podéis comentar vuestas impresiones.

Bridget St. John - Ask Me No Questions / Rabbit Hills (Shagrat, 2016)

Feliz nuevo año a todos, ante todo.
 

 

He querido empezar con un descubrimiento realizado en estas horas, en el dia presente. Leyendo en un grupo de Facebook relacionado con el coleccionismo discográfico de la obra de Mike Oldfield, concretamente 'Mike Oldfield for Collectors', me encontré con una entrada de un usuario del mismo que compartía su hallazgo de un disco sencillo en vinilo de la cantante de folk inglés Bridget St. John de reciente tirada, con motivo de su 70 cumpleaños en las fechas de su lanzamiento.

¿El por qué de este disco en un grupo de Mike Oldfield? Pues claramente porque una de sus canciones, "Ask Me No Questions" se dice en sus créditos que fue grabada en 1975 en los estudios que por aquel entonces poseía Mike en su casa de Herefordshire, lugar en el que estuvo componiendo y produciendo su tercer álbum y gran obra maestra "Ommadawn". En la web de la discográfica Shagrat se puede leer más información de dicha grabación y de la cual me he permitido extraer y traducir el siguiente texto:

La canción compuesta y escrita por Bridget St. John "Ask Me No Questions" fue incluida en su álbum de debut para el sello Dandelion de John Peel en 1969. Ha realizado y lanzado versiones de él a lo largo de su ilustre carrera, y continúa siendo uno de sus canciones más interpretadas en sus conciertos en vivo.

A raíz de su cuarto LP "Jumblequeen", Bridget fue contactada por Mike Oldfield para que contribuyera con su voz en su tercer "tour-de-force" como compositor y multiinstrumentista, el antes citado "Ommadawn". El 3 de septiembre de 1975, ella viajó a su estudio en la casa de Oldfield cerca de la colina Hergest Ridge y, después de grabar su contribución para su nuevo álbum, ella y Mike trabajaron en una versión especial de su bien estimada canción "Ask me no questions", con Oldfield trabajando en su producción y como ingeniero de sonido, amén de otras particularidades que se pueden leer en la contraportada de este single de 45 rpm.

'Recuerdo un glorioso amanecer conduciendo a casa después de la visita', recuerda Bridget.

Los resultados fueron bastante inusuales, pero lamentablemente aquella versión no se escuchó ni se usó. Han tenido que pasar muchos años desde aquella mágica sesión, hasta que Bridget recientemente descubrió una cinta de cassette en su apartamento de Greenwich Village. Nota de Shagrat: Nos disculpamos por la ligera pérdida de calidad de sonido que se tomó de ese viejo cassette, pero nuestro ingeniero de sonido, Tony Poole, ha hecho un trabajo más que decente al restaurarlo para este lanzamiento.

Pues acabo de consultar la entrada de esta curiosa edición en la página de DiscoGS y resulta muy fascinante ver que, de alguna forma y a pesar de esa dificultad con la calidad de sonido, se haya podido recuperar aquella grabación de 1975. Por suerte, he podido pillarme una copia en perfecto estado, con absolutas ganas de escucharla. Aún puede adquirirse por 6 libras esterlinas, más portes, desde la web de Shagrat Records y, con algo de suerte, en DiscoGS.

La otra canción incluida en este sencillo promocional, "Rabbit Hills", es un 'cover' de un tema escrito por Michael Chapman y que fue grabada en el estudio de grabación de su productor Gary Olson en Brooklyn en el año 2012.
 

 
De las varias versiones realizadas de "Ask Me No Questions" os dejo con ésta, interpretada en vivo hace muy pocos años en compañía de la National Jazz Trio of Scotland.
 

Las reediciones de "Five Miles Out" y "Crises", más cerca

Hace un par de semanas saltaba la liebre a través de la web Amazon de la previsible publicación de las reediciones en su formato de lujo para el mes de septiembre de los álbumes "Five Miles Out" y "Crises" del músico inglés Mike Oldfield. Aun sin haber todavía una comunicación oficial del sello encargado de su producción y distribución a nivel mundial, es de esperar que se mantenga la fecha de salida, tal como indica la web de compras online.

Pero es en esta semana cuando se ha sabido por fin cuál va a ser su más que previsible contenido, a pesar de la falta de noticias por parte de Universal Music. La noticia en sí es bastante positiva, y más teniendo en cuenta del contenido que cada álbum va a tener incluido en sus respectivas ediciones Deluxe, siendo "Five Miles Out" el que saldrá a la venta con dos CDs de audio más un DVD con las mezclas con sonido surround 5.1 para los 'home cinema' caseros, aunque este dato no está confirmado del todo, pero es el que se presupone, tras saberse que Mike Oldfield estaba trabajando en la monitorización de todo el audio de ambos discos en este sistema de sonido multicanal. Pero lo más sorprendente será encontrarnos con el caso de "Crises", que se presentará, como se menciona en la misma web de Amazon, en formato de Box Set, sin concretar nada más. Habrá 5 discos presentes, uno de ellos es de suponer que sea también con un DVD conteniendo el mismo disco remezclado con el mismo sistema 5.1. Se da casi por supuesto acerca del contenido de los discos 2 y 3 del set, correspondiéndose casi por completo con el concierto que Mike Oldfield ofreció en el Wembley Arena en Londres, el 22 de julio de 1983, con motivo de la gira mundial para la presentación del nuevo álbum.

Aunque llevaba tiempo circulando por la red un doble cd bootleg conteniendo este concierto, finalmente este mismo repertorio será el que aparezca contenido en la edición que ya se puede llamar de lujo del referido álbum.

Sin embargo, la lista de los temas tampoco deja entrever sobre su contenido real. La única nota negativa, por así decirlo, es la no inclusión de la canción "Rite of Man" (cara B del single "Moonlight Shadow") en el tracklist provisional. Ya pasó antes con "Froggy Went A-Courting", "Don Alfonso", "Sally"... y mucho me temo que detrás de estos descartes esté la mano del propio Mike Oldfield. Un disco con todas estas rarezas, y las que están por salir, es poco probable que aparezca comercializado en el futuro y no es por ganas, sino porque no salga rentable para la compañía, pese a que muchos fans lo desearían, como en mi caso.

En definitiva, éste es presumiblemente y según tal como han anunciado en Amazon el tracklist de cada una de las ediciones Deluxe de los dos álbumes, a falta de confirmación oficial por parte de Universal / Mercury, ya que en algunos de los cortes tampoco se especifica la diferencia de los mismos con los que se repiten en un mismo disco. En cualquier caso, he puesto entre paréntesis mi hipótesis sobre su supuesto contenido:

FIVE MILES OUT

HAZ TU RESERVA EN AMAZON

Disc: 1 (El álbum)

1. Taurus II
2. Family Man
3. Orabidoo
4. Mount Teidi
5. Five Miles Out

Bonus extra:
6. Waldberg (The Peak)
7. Five Miles Out (otra mezcla diferente)

Disc: 2 (Grabación en vivo de alguno de sus conciertos durante la gira del año 1982)

1. Tubular Bells Part One
2. Sheba
3. Mirage
4. Family Man
5. Taurus II
6. Mount Teidi
7. Five Miles Out
8. Guilty

Disc: 3 (¿DVD con mezclas 5.1?)

1. Taurus II
2. Family Man
3. Orabidoo
4. Mount Teidi
5. Five Miles Out
6. Five Miles Out - Mike Oldfield, Maggie Reilly (¿el videoclip, tal vez?)

CRISES

HAZ TU RESERVA EN AMAZON

Disc: 1 (El álbum)

1. Crises
2. Moonlight Shadow
3. In High Places
4. Foreign Affair
5. Taurus 3
6. Shadow On The Wall

Bonus extra:
7. Moonlight Shadow (extended version ???)
8. Shadow On The Wall (extended version ???)
9. Mistake
10. Crime Of Passion (¿edición single o extendida?)
11. Jungle Gardenia
12. Moonlight Shadow (¿qué versión será ésta?)
13. Shadow On The Wall (igual...)

Disc: 2 (Concierto en el Wembley Arena, 1ª parte)

1. Woodhenge/ Incantations Part Three
2. Sheba
3. Ommadawn Part One
4. Mount Teidi
5. Five Miles Out
6. Tubular Bells Part One

Disc: 3 (Concierto en el Wembley Arena, 2ª parte)

1. Taurus I
2. Taurus II
3. Crises
4. Moonlight Shadow
5. Shadow On The Wall
6. Family Man

Disc: 4 (???)

1. Crises
2. Tubular Bells Part One
3. Moonlight Shadow - Mike Oldfield, Maggie Reilly
4. Shadow On The Wall
5. Moonlight Shadow - Mike Oldfield, Maggie Reilly
6. Crime Of Passion - Mike Oldfield, Barry Palmer

Disc: 5 (¿DVD con mezcla 5.1?)

1. Crises
2. Moonlight Shadow
3. In High Places
4. Foreign Affair
5. Taurus 3
6. Shadow On The Wall

Fuente: Super Deluxe Edition news

No cabe duda de que algún cambio puede producirse de aquí a septiembre y solo quedan poco más de dos meses para averiguarlo, aunque tengo mis esperanzas en que se hará un buen trabajo con la mezcla final de los dos álbumes y la calidad de sonido sea superior para lo que solemos esperar de Mike en estos años de reediciones de su antiguo catálogo editado con Virgin, pese a algún que otro patinazo por parte de la editorial discográfica y quién sabe si también del propio compositor (nadie es perfecto), como ocurrió con la reedición del "Incantations" y ese error, aunque pequeño, con aquel "corta y pega" en el minuto 12:39 de la cuarta parte de la obra que cantaba más que un grillo en la ducha a pleno pulmón. Confío en que hayan aprendido la lección de errores pasados y hagan unas ediciones lo mejor presentadas posible y sin ningún tipo de errores tanto en el continente como en el contenido, a la altura de lo que esperamos de las mismas, así como del propio músico de Reading.

Pero queda también esa pregunta en el aire, ¿habrá también ediciones normales de ambos discos y su edición especial en vinilo? En cuanto a lo primero, es bastante seguro, y en lo segundo, espero que sí.

Actualizando la entrada, he querido incluir la imagen que ya circula en varios foros sobre la posible apariencia de la caja de la edición "SuperDeluxe" de Crises y aparecida por primera vez en Amazon; de momento queda como una simple recreación de cómo será, pero ojalá mantengan esta promesa. No hablaban de que se incluiría un libro, a la vista de la imagen un tanto renderizada que no real, pero de Universal podemos esperar cualquier cosa. Solo espero que los casi 70 euros que costará esta edición los merezca.

Y en cuanto a Spotify (y también otras plataformas de música en 'streaming' legales como Deezer), por ahora siguen manteniendo activa la versión que del "Crises" se halla disponible en ellos, correspondiente a la edición "remasterizada" del año 2000, aunque podría ser perfectamente cualquiera (y extraña que no tengan activada la canción "Moonlight Shadow"). "Five Miles Out" ha estado desactivado desde hace varios años, pero una vez se ponga en circulación las nuevas ediciones del disco se hará nuevamente visible en Spotify y demás aplicaciones. Otro día hablaré del "bluff" de las ediciones HDCD Remastered promovidas por Virgin / EMI con los álbumes de Oldfield... aquello sí fue todo un "cucútras" en toda nuestra jeta... y no lo de nuestro amigo Oldfield, que igual disfruta con lo suyo como siente vergüenza ajena al ver alguno de sus viejos temas en YouTube, en el caso del tema "Don Alfonso", pero eso es otra historia...

Muy pronto, Pink Floyd volverá a estar disponible en Spotify

El grupo de rock psicodélico Pink Floyd ha anunciado hoy en su Twitter que desbloquearán todo su catálogo histórico musical en Spotify si su canción 'Wish you were here' alcanza el millón de reproducciones en este servicio de música a la carta.

El objetivo de esta acción es ofrecer abiertamente toda la discografía de este carismático grupo que nació a mediados de la década de los sesenta del siglo pasado y hacerlo en Internet, un canal de distribución con el que la banda tuvo problemas en el pasado debido a su relación con la discográfica EMI.

En febrero de 2010, la banda acusó a EMI de comercializar sus canciones en Internet sin contar con su autorización. Esto derivó en un juicio que ganó la banda y que obligó al sello a indemnizarles y quedó prohibida la comercialización de las canciones de Pink Floyd vía Internet.

"Ayúdanos a que 'Wish you were here' alcance el millón de reproducciones para desbloquear todo el catálogo de Pink Floyd en Spotify", es el mensaje que la banda ha lanzado en su cuenta de Twitter.

Fuente: Diario Público

Aun cuando ya se podía disfrutar de todo su catálogo de discos a través de otra plataforma digital como es Deezer para los abonados de dicho canal, ya era hora de que se hiciera algo de justicia con la banda inglesa y que su música pueda por fin estar disponible para los usuarios de Spotify, cosa que ocurrirá más pronto que tarde, sabiendo del tirón que aún tiene Pink Floyd entre sus millones de fans en todo el mundo.

Hay que conseguir, por tanto, que se cumpla este objetivo. Pasad el enlace de la canción Wish You Were Here en Spotify a vuestros amigos y a todo aquél que sea fan de Pink Floyd.

#PinkFloydPower
#floydcountdown

"V", el primer recopilatorio de Virgin Records

Con temor a equivocarme, creo estar ante el primer álbum recopilatorio firmado por la compañía discográfica Virgin Records, fundada por Richard Branson, Simon Draper y Nik Powell en 1972, después de un periodo funcionando como una tienda de discos en una pequeña y céntrica calle de Londres.

El doble LP ha sido producido por Simon Draper. La peculiar fotografía que ilustra la portada en sus varias ediciones europeas ha sido montada por Michael Joseph, bajo la supervisión de Trevor Key como autor conceptual y diseñador de la misma. El misterio de la mano con seis dedos, dos de los cuales se alzan haciendo el signo de la victoria, podría entenderse o interpretarse de muchas maneras y es mejor dejarlo en manos de los grandes entendidos en este tema, pero no deja de ser realmente curiosa dicha imagen. En la contraportada podemos ver en su parte central y en un recuadro la ilustración de un conejo blanco y el mensaje "So What!" sobre su pata haciendo igualmente el signo de la uve. El sentido de dicha frase también vale para hacer un posterior análisis.

Centrándonos por fin en su contenido, "V" como se llama a secas, es un álbum de doble carpeta desplegable (gatefold) con dos vinilos y con el característico diseño del sello realizado por Roger Dean adornando las galletas de ambos discos. Al abrir la carpeta, la lista de los contenidos se muestra de forma artística, incluyendo dentro de un recuadro alusivo a cada uno de los grupos y artistas involucrados en el mismo la canción o canciones incluidas, todo ello preciosamente ilustrado por Julia Fryer y Nick Darke.

Al tiempo de escribir este artículo, me estoy acordando del exhaustivo análisis realizado por un ilustre colaborador del fanzine "Orabidoo" de José Cantos hace ya bastante tiempo. Me asombró la cantidad de información y ojalá lo hubiera usado si hubiese conservado el número donde apareció, no para descontextualizar parte del texto sino para sacar mis propias conclusiones para el papel que este artículo del blog debería desempeñar.

Puestos entonces a hacer una valoración del mismo, puedo decir, al poseer personalmente dos ediciones como las que habéis visto en la foto de más arriba (británica original y española), que es un álbum completo, un compendio de los varios estilos a los que Virgin Records ha querido arriesgarse a publicar bajo su propio sello con algo de acierto por su parte. Varios de los artistas recogidos han tenido éxito por varios motivos y otros, sin embargo, pasaron más desapercibidos para la mayoría. El objeto de este recopilatorio es precisamente dar a conocer parte del catálogo de Virgin en aquel momento con una muestra de varios de sus grupos y artistas contratados, tanto si gusta como si no al comprador del mismo. En el riesgo está la clave y tanto Richard Branson como Simon Draper sabían por completo a lo que se exponían, pero gracias a las impresionantes ventas de algunos de sus primeros lanzamientos comerciales (entre ellos, el ineludible "Tubular Bells" de Mike Oldfield y el excelente "Phaedra" de Tangerine Dream) pudieron expandirse y convertirse hoy en dia en una de las grandes empresas del pais británico, convirtiendo asimismo a Branson en todo un millonario aventurero y excéntrico como pocos.

La lista de las canciones es tan variopinta como la de los artistas que lo integran, si bien algunos de ellos son bastante reconocibles:

DISCO 1:

Cara A:

1. Robert Wyatt - Yesterday Man (3.07)
2. Mike Oldfield - Don Alfonso (versión extendida) (6.04)
3. Ivor Cutler - Go And Sit Upon The Grass (2.20)
4. Tangerine Dream - Overture (11.06) (parte de la banda sonora de la producción de "Tirano Edipo" de Sófocles para el Festival de Chichester)

Cara B:

1. Kevin Coyne - Marjory Razorblade (8.30) (grabación en vivo en el Hyde Park de Londres)
2. Kevin Coyne - Looking For The River (3.06)
3. Captain Beefheart & The Magic Band - Mirror Man (4.42)
4. Captain Beefheart & The Magic Band - Upon The My-O-My (4.00)

DISCO 2:

Cara C:

1. Slapp Happy / Henry Cow - Extract From The Messiah (1.45)
2. Slapp Happy / Henry Cow - A Worm Is At Work (1.48) (ambas canciones extraidas del álbum Desperate Straights de la unión de ambas formaciones)
3. Tom Newman - Sad Sing (2.17)
4. Tom Newman - Superman (3.30) (ambas canciones extraidas de su álbum "Fine Old Tom")
5. Chili Charles - Semba (3.20)
6. Jabula - Baile (They Are Gone) (4.33) (la sección de percusión de este grupo tuvo un notable protagonismo en el álbum "Ommadawn" de Mike Oldfield)

Cara D:

1. Clearlight Symphony (Cyrille Verdeaux) - Extract From Part 1 (4.00)
2. Hatfield And The North - Your Majesty Is Like A Cream Donut (incorporating "Oh What A Lovely Lifetime") (6.08)
4. White Noise II (David Vorhaus) - Extract From White Noise II (4.00)
5. Steve Hillage - Pentagramaspinn (5.45)

El sampler de Virgin fue editado tanto en el Reino Unido (VD 2502) como en otros paises europeos, incluyendo España (bajo el epígrafe "Las Cosas Del Virgin Sound"). En la base de datos de Rate Your Music figuran dichas ediciones.

UK: Virgin 2LP: VD 2502
Francia: Virgin/CPF 2LP: 940 801/2
Alemania: Virgin/Ariola 2LP: 88 588 XBT
Italia: Virgin/Orrizonte 2LP: ORL 8309/10
España: Virgin/Ariola 2LP: 88588-XH
Yugoslavia: Virgin/RTB 2LP: LP 5518/19-VD2502

Algo más tarde, se publicaría una edición japonesa con un tracklist y portada diferentes bajo el nombre genérico "Virgin Sound" (Y-96, 1975)

Las reediciones de los álbumes "Platinum" y "QE2", muy pronto

Anteayer se hizo oficial el anuncio por parte de Universal Music Group y por medio de la página oficial de Mike Oldfield de la pronta publicación de las nuevas ediciones de estos dos discos del compositor inglés, para el próximo 23 de julio. Cada álbum aparecerá en tres formatos, a saber:



"PLATINUM" (originalmente publicado por Virgin Records el 23 de noviembre de 1979)

- LP de alto gramaje, edición limitada y numerada y en vinilo azul: 24,99 Euros

A1. Part One: Airborn / 05:06
A2. Part Two: Platinum / 06:06
A3. Part Three: Charleston / 03:17
A4. Part Four: North Star - Platinum Finale / 04:44
B1. Woodhenge / 04:05
B2. Into Wonderland / 03:46
B3. Punkadiddle / 05:46
B4. I Got Rhythm / 04:50

- Edición normal o estándar con un solo CD: 5,99 Euros

01. Part One: Airborn / 5:06
02. Part Two: Platinum / 6:06
03. Part Three: Charleston / 3:17
04. Part Four: North Star - Platinum Finale / 4:44
05. Woodhenge / 4:05
06. Into Wonderland / 3:46
07. Punkadiddle / 5:46
08. I Got Rhythm / 4:50
09. Platinum (Live Studio Session) / 5:12
10. North Star / 8:07
11. Blue Peter / 2:06

- Edición DELUXE de dos CDs: 16,99 Euros

DISC 1
01. Part One: Airborn / 5:06
02. Part Two: Platinum / 6:06
03. Part Three: Charleston / 3:17
04. Part Four: North Star - Platinum Finale / 4:44
05. Woodhenge / 4:05
06. Into Wonderland / 3:46
07. Punkadiddle / 5:46
08. I Got Rhythm / 4:50
09. Platinum (Live Studio Session) / 5:12
10. North Star / 8:07
11. Blue Peter / 2:06

DISC 2
01. Platinum (Live at Wembley Arena, 1980) / 20:43
02. Punkadiddle (Live at Wembley Arena, 1980) / 05:17
03. I Got Rhythm (Live at Wembley Arena, 1980) / 04:59
04. Polka (Live at Wembley Arena, 1980) / 03:42
05. Incantations (Live at Wembley Arena, 1980) / 22:14
06. Tubular Bells Part II (Live at Wembley Arena, 1980) / 08:53
07. Guilty - Tubular Bells Part I Finale (Live at Wembley Arena, 1980) / 05:45
08. Blue Peter - Portsmouth (Live at Wembley Arena, 1980) / 03:38
09. William Tell (Live at Wembley Arena, 1980) / 02:27



"QE2" (originalmente publicado por Virgin Records el 31 de octubre de 1980)

- LP de alto gramaje, edición limitada y numerada, en vinilo de color blanco: 24,99 euros

A1. Taurus 1 (2000 Digital Remaster) / 10:16
A2. Sheba (2000 Digital Remaster) / 03:32
A3. Conflict (2000 Digital Remaster) / 02:48
A4. Arrival (2000 Digital Remaster) / 02:45
B1. Wonderful Land (2000 Digital Remaster) / 03:37
B2. Mirage (2000 Digital Remaster) / 04:39
B3. QE2 (2000 Digital Remaster) / 07:37
B4. Celt (2000 Digital Remaster) / 03:03
B5. Molly (2000 Digital Remaster) / 01:16

- Edición normal o estándar de un solo CD: 5,99 Euros

01. Taurus 1 / 10:16
02. Sheba / 03:32
03. Conflict / 02:48
04. Arrival / 02:45
05. Wonderful Land / 03:37
06. Mirage / 04:39
07. QE2 / 07:37
08. Celt / 03:03
09. Molly / 01:16
10. Polka / 03:34
11. Wonderful Land (Single Version) / 02:50
12. Shiva / 03:34

- Edición DELUXE de dos CDs: 16,99 Euros

DISC 1
01. Taurus 1 / 10:16
02. Sheba / 03:32
03. Conflict / 02:48
04. Arrival / 02:45
05. Wonderful Land / 03:37
06. Mirage / 04:39
07. QE2 / 07:37
08. Celt / 03:03
09. Molly / 01:16
10. Polka / 03:34
11. Wonderful Land (Single Version) / 02:50
12. Shiva / 03:34

DISC 2
01. Taurus 1 (Live from The European Adventure, 1981) / 11:11
02. Sheba (Live from The European Adventure, 1981) / 03:28
03. Mirage (Live from The European Adventure, 1981) / 05:01
04. Conflict (Live from The European Adventure, 1981) / 05:16
05. Ommadawn (Live from The European Adventure, 1981) / 21:45
06. Punkadiddle (Live from The European Adventure, 1981) / 05:24
07. Tubular Bells Part I (Live from The European Adventure, 1981) / 18:30
08. QE2 (Live from The European Adventure, 1981) / 04:55
09. Portsmouth (Live from The European Adventure, 1981) / 02:28

Quienes hayan estado siguiendo los comentarios en Tubular.net y en el foro mike-oldfield.es, tienen ya más que una meridiana idea de qué significan estas ediciones. En lo que respecta a los álbumes Deluxe, los contenidos ya no son como en anteriores ocasiones que se incluía un DVD extra con videoclips o temas remezclados con sonido surround, prescindiéndose del mismo en las presentes. Pero lo más llamativo está en los directos añadidos en ellos. Esperemos que dichos conciertos tengan una calidad casi tanta como la incluida en la cara 4 del recopilatorio "The Complete". De hecho, se dice que es más que posible que varios de los temas incluidos en dicho recopilatorio sean los mismos que se escuchen en estos CDs extra. De ser así, sería la primera vez que podremos disfrutar con la debida calidad de dos conciertos inéditos de manera oficial hasta ahora y que estaban disponibles a través de bootlegs o archivos privados.

Por un lado, se han obviado algunos temas considerados "raros" como podrían ser "Sally" (la canción incluida en primer lugar en el álbum Platinum en sus primeras 30.000 ediciones y que, por mandato de Richard Branson, fue luego cambiada por "Into the Wonderland"), "The Path" (grabado en esas fechas pero que fue publicada como cara B del single "Shine" en 1986) y "All Right Now", una adaptación de la canción de éxito del grupo Free y grabado en 1979 con producción de Tom Newman e incluido únicamente en un flexi-disc promocional de Virgin para los directivos de la compañía.

Alguna razón que más suena para la no inclusión de "Sally" dentro del lote de la edición Deluxe del Platinum viene del propio Mike Oldfield y puede ser comprensible por una parte. No obstante, con tantos descartes desde "Tubular Bells", empezando por el "Froggy Went-A Courting", me huelo a que Universal tiene algo pensado para esas "rarezas". Y si no, al tiempo.

Por otra parte, se ha respetado (y hasta mejorado, en el caso de "QE2") las portadas originales de ambos discos. Podremos volver a ver la misma grafía empleada en la carátula original del "Platinum" con los textos algo más grandes, aunque eso no se puede comprobar desde una imagen pequeña como la incluida aquí, hasta que no se tenga el vinilo o CD correspondiente.

Si queréis mi opinión personal, diré que por una vez vamos a tener unas reediciones más dignas y esperemos que sin ningún tipo de saltos en las canciones con respecto a la del "Incantations", que causó gran cantidad de controversias y opiniones para todos los gustos. Ya estoy deseando que la prima de riesgo baje a mínimos históricos para pedir a mi banco un pequeño "rescate", ya que está muy de moda hablar de ello... :P

John Lennon - The Lennon Legend (Record Collector, diciembre 2000)

Y seguimos con nuevos escaneos de artículos sobre artistas y grupos emblemáticos en la historia del rock. En esta ocasión, he procedido a escanear todas las páginas que la revista inglesa Record Collector del mes de diciembre del año 2000 han dedicado a una de las leyendas musicales del siglo pasado, todo un icono del rock británico desde comienzos de los 60 y más allá de su muerte en 1980, un iconoclasta e inconformista como pocos y una de las figuras más representativas de una era, quien fuera uno de los miembros del siempre legendario grupo de Liverpool, The Beatles: John Lennon.

Firmado por Martin O'Gorman, hace un especial repaso por la vida y discografía del ex-beatle desde su salida del cuarteto, con mención a su efímero paso por la gran pantalla con su actuación en el film de Richard Lester "How I won the war" de 1966 (Cómo gané la guerra).



Otro colaborador en este informe, Daryl Easlea, va desmenuzando los singles y álbumes editados en diferentes rincones del mundo, haciendo incapié en su valor como objetos de coleccionismo. Como muestra de la riqueza de contenidos de este informe o dossier sobre John Lennon, van dos imágenes.

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Anuncio del LP Phaedra de Tangerine Dream en la prensa

Hacía tiempo que no subía una imagen de un anuncio de los antiguos, sacados de revistas o aportadas por otros usuarios en diversos sitios, en el blog como tenía pensado hacer. Esta vez quiero mostrar el flyer o promo sheet del LP "Phaedra" del grupo alemán de krautrock y música cósmico-electrónica-progresiva con fama mundial: Tangerine Dream. El disco entraba con fuerza en el mercado internacional al haber sido fichados sus miembros por el sello discográfico de Richard Branson, tras unos inicios con el sello alemán Ohr.

Fuente de la imagen: Grupo abierto de Virgin Records en Facebook.

II Feria del Disco de Coleccionismo en Algeciras

Este mismo sábado dia 12 de Noviembre se celebra en las instalaciones del Edificio "La Escuela" de Algeciras (calle San Antonio, 10), la segunda edición de la llamada Feria Del Disco patrocinada por la Delegación de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Algeciras y transcurrirá entre las 11:00 de la mañana hasta las 20:00 h., siendo el acceso a las mismas totalmente libre para el público en general. En dicha feria, varios expositores mostrarán al público todo tipo de material relacionado con el coleccionismo discográfico y donde se dará la posibilidad de establecer relaciones de compraventa e intercambio entre los mismos usuarios con los miembros expositores. De esta manera, se viene a cubrir un vacío de muchos años sin tener en la ciudad de Algeciras un evento de estas características, organizadas normalmente por iniciativa privada de particulares y usuarios con una afición en común: el coleccionismo de discos antiguos tanto de vinilo como en formato digital (CD y DVD) que han pasado directamente al mercado de segunda mano, a partir de los mismos particulares o de otras personas que, en su momento, han tenido en sus hogares una cantidad de estos mismos artículos y, por diferentes motivos, no han sabido darles una segunda oportunidad y los han mantenido guardados en sus casas.

Este tipo de ferias son más habituales en algunas capitales de provincia en todo el pais y suelen producirse de manera muy frecuente, casi siempre de forma anual. En Algeciras, estos eventos nunca han tenido la debida importancia cultural y, gracias a que se ha empezado a dar los pasos para que se realicen desde la edición anterior, el año pasado, es de desear que los aficionados a la música puedan acudir nuevamente a esta cita y pueda repetirse esta experiencia durante los siguientes años. En estos eventos, cualquiera puede curiosear por los expositores y hasta es posible que encuentre algún disco que siempre quiso y que nunca pudo tener a un precio razonable o de auténtica ganga.

Los precios de estos discos suelen ser de todo tipo y dependerá sobre todo, tanto de lo que sea capaz de ofrecer el vendedor, como del estado de conservación del artículo (carpeta exterior y formato). LP's, discos sencillos, EP's de todas las épocas seguro que estarán presentes, así como CDs y DVDs que han pasado a formar parte del género de los productos descatalogados por la industria, o bien que fueron adquiridos con anterioridad por otros clientes y vuelven a venderse de segunda mano con un precio, por lo general, inferior al de su salida original al mercado; si bien, según qué grupos o artistas, los precios puedan llegar a tener un precio bastante mayor por varios motivos. Es el caso de Los Beatles cuyos discos originales en vinilo suelen venderse a precio de oro.

Y es que, casi siempre, coleccionar algo implica pagar mucho más de lo que costó en su momento. Sin embargo, no hay que dejar escapar la ocasión de poder encontrar LP's tanto de Led Zeppelin, Iron Butterfly, Amon Düül, Pink Floyd o Genesis (por poner algunos ejemplos) como de otros artistas.

En busca de: Tony Ronald y sus Kroners - Un billete compró (EP)

Con esta entrada del blog doy inicio una serie de posts que se irán imponiendo de aquí en adelante. En este caso concreto, quiero encontrar una copia en buen estado (como mínimo) de este EP de Tony Ronald y sus Kroners, editado en España en 1965. Por ahora, no he encontrado ni una sola referencia de este mismo disco en las webs de compra-venta que suelo visitar y a través de Google tampoco.

Da la casualidad de que este disco lo habían tenido mis hermanos mucho antes que yo tuviera un mínimo interés por oir música de todo tipo, entonces yo era un mocoso (estamos hablando de los 70). Recordaba medianamente cómo era la portada y que una de las canciones del EP, porque era uno de esos extended-play de la época que se pusieron de moda en los 50 y 60, era una versión en castellano del éxito de los Beatles "A Ticket To Ride". El disco desapareció de casa con los años y desde entonces no había vuelto a tener mucho interés en él, hasta ahora.

Pues ha sido tropezar con una web mientras estaba realizando acopio de información sobre discografía de Tony Ronald para la web Rate Your Music y en ella hallé la imagen de ese disco, su contenido y entonces fue cuando recordé justamente esa imagen que yo había conservado en mi mente desde que era un adolescente, cuando mis hermanos me dejaban escuchar sus discos.

Ahora más que nunca, ardo en deseos de volver a sentir en mis manos esa copia física de este disco y quién sabe si alguna vez llegará a ocurrir. El tiempo lo dirá.

EP La voz de su amo 7EPL 14.176 - 1965.

Canciones: Un billete compró (A ticket to ride) - Como el corazón me late (Can't you hear my heart beat) - Quiero vivir - No me digas adiós



La referencia de este disco la he encontrado en esta página.