The Gozoo Band - Stop Stop Stop / Winchester Cathedral

He subido a Dailymotion un par de videos conteniendo los temas extraidos del single de un grupo pop-folkie bastante desconocido de los años 60, The Gozoo Band. En la cara A han incluido una versión bastante peculiar, completamente instrumental, de un conocido "hit" de los Hollies: "Stop, Stop, Stop", mientras que en la cara B se ha incluido otra versión igualmente simpática (e irritante a la vez, según quien lo quiera entender), en este caso otro éxito de aquella década, original en las voces e instrumentaciones de The New Vaudeville Band: su famoso "Winchester Cathedral".

Ripeados del mismo vinilo, el sonido final no ha sido precisamente el mejor posible, pero sirven al menos para que todos escuchen un disco que pasó igualmente tan desapercibido como el grupo en cuestión, del cual no se sabe nada sobre quiénes lo integraban. Al parecer, solo publicaron un LP, y a partir del mismo se editaron en España un Extended-Play (por el sello Epic) y este sencillo (por Discos Sintonía), conteniendo versiones bastante "sui generis" de éxitos de su tiempo, usando entre los varios instrumentos habituales de una banda de pop, un banjo (o algo parecido) y varios pitos de carnaval, también llamados mirlitones o kazoos. Son inconfundibles si uno visualiza y escucha cada uno de estos videos.

El disco puede ser una rareza para los coleccionistas y es bastante difícil de conseguir, pero al menos yo tengo la suerte de tenerlo.

The Gozoo Band - Stop Stop Stop


The Gozoo Band - Winchester Cathedral

Otros enlaces relacionados:

- Red Telephone 66
- Google Books

Sacándome los colores con los discos coloreados de Pink Floyd

E-Bay es todo un cajón de sastre donde se mezcla un poco de todo, pero cuando se trata de comprar discos de vinilo uno no sabe realmente qué es lo que se va a encontrar en cuanto tropieza con artículos que le llaman la atención por alguna cosa, bien que sea una rareza de la que antes no se había discutido en foros o entre gente entendida y resultaban ser discos oficiales de los que hasta la fecha nadie tenía conocimiento alguno de su existencia o bien, como ocurre en este caso, se llega a saber por otros medios que de oficiales no tienen nada.

Pues éste es el caso con respecto a este álbum de Pink Floyd, como sospecho también del "A Saucerful of Secrets" (del cual también se han editado algunos vinilos en color) y otros discos del grupo, el cual había comprado recientemente a través de este servicio online, encontrándome en él sin más indicaciones destacables que una portada más refinada que la original, menos plastificada o bien tirando a laminada o "glossy" en su cubierta. La fotografía de la portada como también de la contraportada no tiene una resolución óptima y un acabado profesional y se nota que la carátula ha podido ser prensada por una empresa que no pertenezca a EMI. Estamos hablando, quiero precisar, de una edición supuestamente prensada en el Reino Unido y con nº de catálogo CX-6157. A pesar de estos datos y de las fotos añadidas, no se trata en ningún caso de una edición OFICIAL de la casa discográfica.

Toda esta historia de las ediciones coloreadas de ambos discos comienza a eso del año 2006, si nos fijamos en la información suministrada por las webs a las que apunto más abajo, entre ellas DiscoGS. Y en varias de ellas apuntan al origen de las mismas a su aparición a través de la web de compra-venta online eBay, donde cada cierto tiempo se ven ediciones variopintas de estos discos y mezclados entre ellos los prensajes realizados en colores varios, desde el rojo pasando por el amarillo, verde, beige y azul, como la copia que poseo en mi poder en este momento.

Si me pongo tremendista, me sentiría engañado y triste porque no sé a quién habría debido denunciar. Al vendedor de eBay, ¿tal vez? ¿acaso es él el único responsable? Y me parecería muy grave que haya algunas personas o grupos de personas que, amparándose en un nombre de usuario de eBay, se aprovechen de nosotros los coleccionistas y más de aquéllos que no tenían esta información de antemano y compraron, confiados, estos artículos que, por su alto valor, pensaban eran ediciones especiales y OFICIALES de la propia marca; en este caso, EMI. Ante esta situación, me veo en la obligación de advertirlo aquí para que nadie más pique en el anzuelo y se asesore primero antes de actuar a la ligera y comprar casi de forma compulsiva un posible objeto de deseo.

Pero si dejamos de lado el aspecto más o menos legal del asunto y nos ponemos más intrandescentales, pues es una edición bonita, bien presentada, no con el mismo material y diseño de la carpeta con respecto a la original, vinilo bien maquetado aunque su sonido no sea demasiado bueno, no tan nítido como esperaba. Para lo que me ha costado, pues tampoco me voy a tirar de los pelos (de los pocos que me faltan...). En el futuro, espero en cualquier caso, y con algo de suerte, poder conseguir una primera edición de este mismo disco, publicado en Gran Bretaña y bajo el sello Columbia, sea mono o estéreo, pero una edición de auténtica pata negra y, sí, oficial de EMI.

De paso, aprovecho para daros la oportunidad de escuchar este disco a través de Deezer (solo usuarios suscritos a dicho servicio)

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN




Webs relacionadas:

Discogs
Pink Floyd Fake Summary List
Foro Audiokarma
Brain Damage - Pink Floyd News Resource

Los documentales musicales de la BBC: Synth Britannia, Krautrock (The Rebirth of Germany) y Prog Rock Britannia.

Dos de estos documentales fueron reseñados con anterioridad en el blog, hace ya bastante tiempo, y cuando creía que estos documentales se verían a trozos en YouTube, heme aquí que ya están al completo, pudiendo ser disfrutados uno detrás del otro, o incluso si alguno lo desea descargarlo con cualquier utilidad que permita bajarse los videos y visualizarlo en su ordenador en cualquier momento o en cualquier lugar, e incluso pasarlo a DVD y verlo en el televisor de su casa.

Sobre el dedicado al krautrock alemán, lo he conocido justamente hoy y es también un documento imprescindible para los amantes del rock en su vertiente más arriesgada y comprometida, donde la experimentación con los materiales y la tecnología juegan un papel fundamental dando forma a nuevas maneras de expresión a través de la música. Absolutamente recomendables.

July - July (1968, Major Minor)

July were a psychedelic rock band from Ealing, London that were professionally active between 1968 and 1969. The band's music was a blend of psychedelic rock and pop, marked by lush harmonies, acoustic guitars, keyboards, and intricate lead guitar work. Although none of the band's records managed to chart in the UK or the U.S., July are today best remembered for their songs "My Clown", "Dandelion Seeds", and "The Way", which have all been included on a number of compilation albums over the years.

There is some dispute regarding the band's origin: according to encyclopaedia author Colin Larkin, the Allmusic website, and a number of other sources, the band's origin can be traced back to a late 1950s skiffle group named the Playboys, which later transitioned into a rhythm and blues band and changed their name to The Thoughts, before finally becoming The Tomcats. However, in a 2009 podcast interview the band members themselves disputed this history, calling it "a misunderstanding". According to the band, they initially formed in the early 1960s as The Dreamers and began playing music that was influenced by The Shadows and the Everly Brothers amongst others. The Dreamers soon changed their name to The Tomcats, however, due to the national success that Freddie and the Dreamers were enjoying at the time, and they also transitioned into playing harder rhythm and blues music, influenced by the likes of Chuck Berry and Bo Diddley. The original Tomcats' line-up included guitarist and singer Tom Newman, bassist Alan James, lead guitarist Peter Cook, and drummer Chris Jackson, but this incarnation of the band broke up in 1965. Alan James has stated that it was Newman's father who suggested The Tomcats as a new name, which the group then used.

Meanwhile, another London based R&B group, named Second Thoughts, came together in 1965. Second Thoughts included conga player, flautist and keyboardist Jon Field, guitarist Tony Duhig, lead singer Patrick Campbell-Lyons, and future member of Thunderclap Newman John "Speedy" Keen among its members. Like The Tomcats, Second Thoughts also broke up in 1965, with singer Patrick Campbell-Lyons departing to form the psychedelic rock band Nirvana with Alex Spyropoulos. Soon after, a new line-up of The Tomcats came together, featuring members of the original band and ex-members of Second Thoughts: Newman on vocals, Duhig on guitar, Field on flute/keyboards, James on bass, and Jackson on drums.[ The Tomcats then relocated to Spain and enjoyed success there during 1966 as "Los Tomcats", playing gigs in Madrid, Barcelona, and the Canary Islands, as well as reaching the Spanish charts with a string of EPs.

After returning to London, Newman and his friend Pete Cook (who had been in the first incarnation of The Tomcats) began writing new material for the group that was less R&B influenced and more psychedelic in nature. The band changed their name to July in 1968 and secured a recording contract with Major Minor Records soon after. The band, who were by now managed by Spencer Davis, released "My Clown" b/w "Dandelion Seeds" as their first single in 1968, but it failed to reach the UK Singles Chart. The band also issued a self-titled album in 1968, but this too failed to reach the charts. Newman was later (in a 1975 interview) to recall the description by one reviewer who said that "it was the worst album they'd ever heard and a complete waste of plastic". In the years since its release, the July album has become a much sought after rarity among collectors of British psychedelia. A second single was released, coupling the non-album song "Hello, Who's There?" with "The Way" but again, this release was a commercial failure.

July disbanded in 1969, with Duhig going on to play in the band Unit 4 + 2, before hooking up with Field and vocalist Glyn Havard to form Jade Warrior. Newman released a number of solo albums (Fine Old Tom, Faerie Symphony, Live at the Argonaut, Aspects, Bayou Moon, Tall Scary Things, Snow Blind...) and also produced several albums for other artists, including Mike Oldfield (Tubular Bells, Hergest Ridge, Platinum, Amarok, Tubular Bells II, and Heaven's Open).

In the years since the band's demise, the July album has been reissued a number of times by different record labels. There have also been two compilations released by the band: the 1987 LP Dandelion Seeds, which features all of the tracks from the July album and both sides of the "Hello, Who's There?" single; and 1995's The Second of July, which contains previously unreleased alternate versions and outtakes. In addition, songs by July have appeared on a number of various artists compilations, including The British Psychedelic Trip, Vol. 2, It's Only a Passing Phase, Electric Psychedelic Sitar Headswirlers, Vol. 1, The Great British Psychedelic Trip Vol 3: 1965–1970, Acid Drops, Spacedust, & Flying Saucers: Psychedelic Confectionery, and Insane Times: 25 British Psychedelic Artefacts from the EMI Vaults.

In 2009, Tom Newman, Pete Cook, Chris Jackson, and Alan James reformed July.

(C) Wikipedia.

Tracklist:

A1 My Clown - 3:23
A2 Dandelion Seeds - 4:29
A3 Jolly Mary - 2:20
A4 Hallo to Me - 2:59
A5 You Missed It All - 2:51
A6 The Way - 3:23
B1 To Be Free - 2:49
B2 Move on Sweet Flower - 3:25
B3 Crying Is for Writers - 2:36
B4 I See - 2:40
B5 Friendly Man - 3:09
B6 A Bird Lived - 2:39

The eponymous album was issued as vinyl long-play by Major Minor and Epic labels in 1968, on CD during 2005 and 2008 by Air Mail and Rev-Ola labels, and lately reprinted in 180-gr vinyl in this year by different houses: Guerssen (Spain), Essex and Sweet Dandelion (both UK).

Available as digital archives on main online shopping centers: Amazon, iTunes, 7Digital and also from LastFM. Available for online listening through legal streaming music applications like Deezer and Spotify.

En busca de: Tony Ronald y sus Kroners - Un billete compró (EP)

Con esta entrada del blog doy inicio una serie de posts que se irán imponiendo de aquí en adelante. En este caso concreto, quiero encontrar una copia en buen estado (como mínimo) de este EP de Tony Ronald y sus Kroners, editado en España en 1965. Por ahora, no he encontrado ni una sola referencia de este mismo disco en las webs de compra-venta que suelo visitar y a través de Google tampoco.

Da la casualidad de que este disco lo habían tenido mis hermanos mucho antes que yo tuviera un mínimo interés por oir música de todo tipo, entonces yo era un mocoso (estamos hablando de los 70). Recordaba medianamente cómo era la portada y que una de las canciones del EP, porque era uno de esos extended-play de la época que se pusieron de moda en los 50 y 60, era una versión en castellano del éxito de los Beatles "A Ticket To Ride". El disco desapareció de casa con los años y desde entonces no había vuelto a tener mucho interés en él, hasta ahora.

Pues ha sido tropezar con una web mientras estaba realizando acopio de información sobre discografía de Tony Ronald para la web Rate Your Music y en ella hallé la imagen de ese disco, su contenido y entonces fue cuando recordé justamente esa imagen que yo había conservado en mi mente desde que era un adolescente, cuando mis hermanos me dejaban escuchar sus discos.

Ahora más que nunca, ardo en deseos de volver a sentir en mis manos esa copia física de este disco y quién sabe si alguna vez llegará a ocurrir. El tiempo lo dirá.

EP La voz de su amo 7EPL 14.176 - 1965.

Canciones: Un billete compró (A ticket to ride) - Como el corazón me late (Can't you hear my heart beat) - Quiero vivir - No me digas adiós



La referencia de este disco la he encontrado en esta página.

Daisy Chain - Straight Or Lame (1967)

Otro álbum igualmente raro de pop-psicodélico y también único disco de un grupo de cuatro chicas formado en el sur de California. Publicado en 1967 y en una edición limitada a 500 copias en su primer lanzamiento por un sello local y reeditado después por United Artists y Sundazed (en CD), está integrado por doce cortes donde las chicas tanto cantan como tocan ellas mismas todos los instrumentos: guitarras, bajo, batería, órgano, y ocasionalmente un "fuzztone", flauta y trombones. Dos de sus miembros, Rosemary Butler y Shel Le (Shele Pinizzotto) llegaron a formar parte, un tiempo después, del trio de 'hard-rock' Birtha con quienes publicaron dos elepés en 1972 y 1973.

Tracklisting:

01 - I'll Come Runnin'
02 - All Because Of Him
03 - Zzotto
04 - Run Spot Run
05 - Unhappy For Me
06 - Got To Get You In My Arms
07 - Superfluous Daisy
08 - Love Them All
09 - We'll Meet Again
10 - Love To Share
11 - I'll Say Goodbye
12 - Final Hour

Créditos:

Rosemary Lane (Rosemary Butler) (voz, guitarra, bajo),
Shel Le (voz, guitarras),
Dee Dee Lea (voz, flauta, armónica, percusión)
Camille (voz, piano, órgano).

V. A. - Hello Dolly (BSO) (1969)

Publicado originalmente por el sello 20th Century Records en vinilo y reeditado en CD por Philips en 1994, es la banda sonora original del film del mismo nombre, el musical protagonizado por Barbra Streisand, Walter Matthau, Michael Crawford y Louis Armstrong y dirigido por Gene Kelly, polifacético actor consagrado en este género cinematográfico por sus papeles como bailarín y cantante. De esta misma banda sonora, el mismo tema que da título a la obra se convirtió en todo un estándar en su época, siendo interpretada por decenas de artistas y muy popular fue la versión interpretada por Louis Armstrong y su orquesta. La película en sí es una adaptación del musical escrito por Michael Stewart, con letras y música de Jerry Herman y estrenada en 1964 por el productor David Merrick en uno de los teatros de Broadway, la popular manzana de las candilejas y bambalinas sita en Nueva York.

Asimismo, varias secciones de la película junto con fragmentos de dicha banda sonora fueron empleadas en la exitosa película animada de Disney / Pixar "Wall-E". Al comienzo de esta película suena durante apenas un minuto de duración los primeros extractos de la canción "Put On Your Sunday Clothes" que en "Hello Dolly" es interpretada por Michael Crawford.

Muchos años después, "Hello Dolly" solo puede ser atractiva para los amantes a ultranza de los musicales americanos, da igual si son ñoñas o no y os podéis imaginar por qué digo esto último. De todas formas, yo personalmente me quedo con la música de Thomas Newman para el film de Pixar, mientras que la sola escucha de las canciones de este álbum solo me puede producir cierta urticaria. Y lo siento por la nariz de Barbra.

V. A. - 16 British Top Hits of the 60s

Éxitos de los 60 y publicados originalmente por el sello Immediate Records, propiedad de los empresarios Andrew Loog Oldham y Tony Calder. Se publicó en 1989 tanto en vinilo como en CD por Soundwings, habiendo sido distribuido en España por Serenade S.A., según figura en los créditos del disco original que poseo en mi colección.

Con Spotify me he realizado una playlist que deseo compartir con todo aquél que tenga una cuenta creada con esta popular aplicación y que contiene las mismas canciones de esta recopilación. Así, podéis tener la sensación de poder disfrutar de este mismo CD que, por supuesto, no existe de otra forma en la red, salvo un caso aparte que reseñé hace ya tiempo aquí.

Playlist (Spotify):

01. Small Faces – Here Comes The Night
02. Chris Farlowe – Out Of Time (Jagger / Richards)
03. P. P. Arnold – Angel Of The Morning
04. Humble Pie – Natural Born Boogie
05. Amen Corner – (If Paradise Is) Half As Nice
06. The Nice – America
07. John Mayall – I’m Your Witchdoctor
08. Small Faces – Tin Soldier (live)
09. Small Faces – Itchycoo Park
10. P. P. Arnold – The First Cut is the Deepest
11. Twice As Much – Sitting On A Fence
12. Amen Corner – Hello Susie
13. Fleetwood Mac – Man Of The World
14. The Nice – The Thoughts Of Emerlist Davjack
15. Chris Farlowe – Handbags And Gladrags
16. Small Faces – Lazy Sunday

Más de Sandie Shaw en inglés, español, alemán y francés

Parece ser que recopilatorios similares al expuesto con anterioridad, pero cantados en otros idiomas, también se hallan disponibles para los incondicionales de Sandie Shaw. Paso a añadir los enlaces correspondientes a cada recopilación (pulsando sobre cada carátula se accederá al álbum en Spotify):

En inglés: The Collection



En francés: Pourvu Que Ça Dure: Chante En Francais



En español: Marionetas En La Cuerda - Sandie Canta en Español



En alemán: Wiedehopf Im Mai: Sandie Shaw Singt Auf Deutsch

Sandie Shaw - La Cantante Scalza: Sandie Shaw cante in italiano (2008)

No quiero parecer hortera, pero en la variedad está el gusto. De vez en cuando me gusta postear en el blog algún disco de los que encuentro en Spotify que me llame la atención y esta vez no iba a dejar escapar la oportunidad de incluir una referencia a un álbum de esta cantante británica, muy popular en la segunda mitad de los 60 tanto en el Reino Unido como en otros paises europeos, para algunos de los cuales llegó a cantar en otros idiomas, como francés, español o italiano. Su voz puede gustar o no, pero su imagen es inconfundible.

Hablando de cantar en italiano, nunca tuve ocasión de escuchar algo suyo en ese idioma, aun cuando yo era un seguidor bastante fiel del programa de Juan de Pablos "Flor de Pasión", pero si algo ponía de Sandie Shaw, o era cantando en inglés o en francés. No recuerdo haberla oido en el idioma de Berlusconi, pero con este disco estoy descubriendo una nueva sonoridad de sus más populares canciones como "Message Understood", "(There's) Always Something There to Remind Me", "Tomorrow" o su eurovisiva "Puppet on a String".

Si os parece una música hortera, esa es vuestra apreciación. A mí me parece una música de lo más interesante y forma parte para bien o para mal de los recuerdos de una generación, la mía, os guste o no. ;)



Enlaces donde comprar:

Amazon - iTunes - Yahoo Music - 7-Digital

The Nice - Ars Longa Vita Brevis (1968)

De este álbum en concreto puedo decir que se trata de una de las pocas genialidades de este grupo de rock psicodélico-progresivo tras su exitoso disco "The Thoughts of Emerlist Davjack", en el que Keith Emerson ya mostraba el tipo de sonido que más tarde encontraríamos tras su separación de The Nice para fundar el trio de virtuosos del rock Emerson Lake & Palmer. Si ya se encargó de "destrozar" el contemporizador y bailable "América" de Leonard Bernstein (West Side Story) en aras a una mejor relevancia en el mundo artístico y de lo que eran capaces como grupo, siendo sorprendementemente un auténtico éxito de ventas en su edición como single, en el presente elepé vuelve a sacrificar varias piezas clásicas de la historia de la música en pro de revitalizar la música clásica en clave de rock (dichas obras son "The Karelia Suite" de Sibelius en el cuarto corte del disco y el primer movimiento del Concierto de Brandemburgo nº 3 de Johann Sebastian Bach como parte integrante de la suite Ars Longa Vita Brevis) con un resultado verdaderamente dispar y no apto para puristas.

A partir de este álbum, el devenir de The Nice como grupo fue desvaneciéndose hasta su desintegración en marzo de 1970 tras un concierto de despedida en el Sportpalast de Berlín.

Tracklist estándar (LP):

Cara A

1. Daddy, Where Did I Come From? (3:43)
2. Little Arabella (4:17)
3. Happy Freuds (3:27)
4. Intermezzo From The Karelia Suite (8:57)
5. Don Edito El Gruva (0:13)

Cara B:

1. Ars Vita Longa Brevis (19:20)
a) Prelude
b) First Movement - Awakening
c) Second Movement - Realisation
d) Third Movement - Acceptance "Brandenburger"
e) Fourth Movement - Denial
f) Coda - Extension To The Big Note

Tracklist extendido (CD y digital):

1. Daddy, Where Did I Come From? (Alternate mix) (3:43)
2. Little Arabella (4:17)
3. Happy Freuds (3:27)
4. Intermezzo From The Karelia Suite (8:57)
5. Don Edito El Gruva (0:13)
6. Ars Vita Longa Brevis: Prelude (1:48)
7. Ars Vita Longa Brevis: First Movement - Awakening (3:58)
8. Ars Vita Longa Brevis: Second Movement - Realisation (4:28)
9. Ars Vita Longa Brevis: Third Movement - Acceptance "Brandenburger" (4:43)
10. Ars Vita Longa Brevis: Fourth Movement - Denial (3:21)
11. Ars Vita Longa Brevis: Coda - Extension To The Big Note (0:46)

En otras ediciones, la suite Ars Vita Longa Brevis se contiene todo dentro de una sola pista de 19:26 de duración y se añaden estas pistas como bonus extra:

America (2nd Amendment) (Original)
The Diamond Hard Blue Apples Of The Moon (Original)
Daddy, Where Did I Come From? (Original)
Branderburger (Original)

La edición que se encuentra en Spotify pertenece a una de estas últimas.

Ficha discográfica básica:

Título: Ars Longa Vita Brevis
Grupo/artista: The Nice
Sello discográfico: Immediate
Nº catálogo de la edición original: IMSP 020
Formato: LP
Fecha de lanzamiento: Noviembre 1968
Género: Psicodelia, rock progresivo

Una ficha más completa de este álbum legendario de The Nice la tenéis en Rate Your Music.



Enlaces relacionados:

Wikipedia
ProgArchives

Nada Malanima (Nada)

Hace poco más de 40 años que Nada Malanima inició su carrera artística como cantante. Nació un 17 de noviembre de 1953 en la ciudad italiana de Gabbro y fue una niña prodigio. Con apenas 16 años participa en el Festival di San Remo (1969) con la canción ‘Ma che freddo fa’ (‘Hace frío ya’). No vence el Festival de aquél año pero obtiene el favor del público y de la crítica y la canción se transformó de inmediato en superventas y éxito en buena parte de Europa, publicando una versión en castellano en nuestro pais. Desde ese momento, con una voz sensacional y muy personal, se suceden los triunfos. Regresa a San Remo en 1970 con ‘Pà diglielo a ma’ (‘Para decírselo a Mamá’); en el 71, gana el Festival con ‘Il cuore e’ uno zingaro’ (‘El corazón es un gitano’), conocida canción que tuvo éxito también en la voz de su compatriota Nicola di Bari y con el que obtiene un gran éxito internacional; en 1972, queda finalista con ‘I re dei denari’ (‘Rey de oros’). A principio de los 80 edita el álbum ‘Smalto’ y con el single ‘Amore disperato’ vence en el Festivalbar y vuelve a ocupar los primeros puestos de las lístas de éxitos.

A mitad de los 80 comienza un cambio de estilo, con discos con sonidos electrónico ‘Noi non cresceremo mai’ (1985) y ‘Baci Rossi’ (1986) con escaso apoyo del público. Tras este bajón en las listas, estuvo algunos años en silencio discográfico y se dedica a su carrera como actriz, al teatro y a la poesía. Retorna con el disco ‘L’Anime Nere’ en 1992, en el que Nada es autora de la música y las letras y con el que tampoco obtiene el éxito que se merecía. En 1994, montado como una nueva experiencia y casi como un juego, forma el ‘Nada Trio’ con Fausto Mesolella y Ferruccio Spinetti de la Piccola Orchestra Avion Travel.

Participa tres veces más en San Remo, la primera en 1997 con la canción ‘Bolero’; en 1999, con la canción ‘Guardami negli occhi’ (Mírame en los ojos) y en 2007 con ‘Luna in piena’.

Parte del texto proviene de la Wikipedia y el blog Cuando Calienta el Sol

Web oficial de la artista: http://www.nadamalanima.it/

Escuchar una recopilación de Nada en Spotify.

El cambio físico de Walter a Wendy Carlos

Todo se resume en una serie de fotografías. Voy a intentar mantener un orden cronológico en la publicación de las varias fotos encontradas a través de Internet y debidamente escogidas para esta ocasión:


Diferentes tomas sacadas en los años de su famoso álbum "Switched-On Bach"



Fotos sacadas del reportaje de la BBC 4 "Synth Britannia", en unas tomas realizadas en el tiempo de la creación de la música para la controvertida película de Stanley Kubrick "A Clockwork Orange" (La Naranja Mecánica), hacia 1972.


En 1975 se publica este álbum con la imagen de Walter Carlos (caricaturizado) en su portada y con su nombre original. Pese a ello, las futuras ediciones de este disco llevarán el nuevo nombre del músico y sintetista, tal como figura en la portada de la derecha. Es desde el año 1972 cuando Walter inicia su proceso de cambio de sexo que culminaría definitivamente en 1979 y es a partir de entonces cuando todos sus nuevos proyectos y su anterior discografía llevarían su nuevo nombre.


Fotografía tomada durante aquel periodo de transición.



Las siguiente fotos fueron realizadas durante estos últimos veinticinco años, siendo la última de ellas la que ofrece la imagen más reciente de una gran intérprete y sintesista como es Wendy Carlos en una faceta totalmente didáctica, según se desprende de su pose ante la cámara.

Steve Hackett - Steve Swallows His Harmonica (a 1968 film footage)

Very rare footage made in 1968 starred by Steve Hackett few years before joining Genesis. This film was made by Jan Vogels. Also available and downloadable for free (in WMV or MOV format) at Steve Hackett's official website.

Vinilos Míticos del Jazz nº 3: Ella Fitzgerald - Ella In Berlin: Mack the Knife (1960)

Con esta imagen, os doy a conocer mi nueva adquisición en vinilo. Como comprenderéis, me refiero a uno de los dos vinilos que aparecen en la foto, y es el que se corresponde con la colección que cada quincena Planeta deAgostini lleva a los puestos de prensa de España esta magnífica colección de los mejores discos del jazz. En esta ocasión, estamos ante una grabación histórica de Ella Fitzgerald en el Deutschlandhallen del Berlín Oeste, el 13 de febrero de 1960.

En 1999 este LP fue introducido en el Grammy Hall of Fame por su gran importancia histórica. En el momento de su primera edición en 1960 consiguió alcanzar otros dos premios Grammys, al año siguiente, a las mejores interpretaciones vocales femeninas del año, como álbum y, de forma individual, a la canción "Mack the Knife", tal como leeréis a continuación.

Premios más que merecidos pero que no aportan una imagen exacta de la importancia de este disco en la historia del jazz y esto es algo que solo los que conocemos la historia del jazz lo tienen muy presente.

Estamos ante uno de los conciertos en vivo más aclamados de Fitzgerald, en la que hallamos a una cantante muy versátil y radiante, improvisando con brillantez y gran éxito las letras de la canción "Mack the Knife" hasta que llegó por un momento a olvidarse de ellas pero entregándose por completo a sus acordes y sus frases melódicas, milimétricamente acompañada por los músicos que integraban la banda, convirtiéndose aquella pieza sobre el escenario como una pequeña obra maestra de la improvisación. Como reconocimiento a su maestría sobre el escenario y a su magistral interpretación de la famosa canción que hizo célebre no solo a Ella, sino a otros cantantes de la época como Louis Armstrong y Bobby Darin, recibió el consabido Grammy referido con anterioridad.

Hay que mencionar que Ella nunca había cantado esta canción de Weill, Brecht y Blitzstein convertida en un estándar del jazz y del pop. Entre bambalinas, antes de salir del escenario, intentaba aún memorizar la letra. Por suerte para la historia, no lo consiguió.

Pero no acabó ahí la cosa... El concierto llegaba a su máximo esplendor, cuando encadenó casi sin respiro un "How High the Moon" de puro infarto, introduciendo temas distintos con cada cadencia de la banda a modo de traca final. Junto con las frases principales de este inmortal tema de Hamilton y Lewis se suceden otras como el "Ornithology" de Charlie Parker (basado de hecho en los cambios de acordes de How High The Moon como muchos habrán podido saber), e incluso atreviéndose con "Stormy Weather" y su propio "A Tisket A Tasket", empleando el 'scat' como ella misma sabe. La gran capacidad para la improvisación de Fitzgerald hizo el resto y dejó al público casi extasiado, recibiéndola al final totalmente entusiasmado entre grandes vítores y aplausos. Esta interpretación, que se prolonga a poco más de seis minutos, está considerada una de las mejores de Ella Fitzgerald, si no la mejor dentro del mundo del jazz, junto con el tema de Benny Carter "Sounds (Movin' On)".



Músicos:

Paul Smith - piano
Jim Hall - guitarra
Wilfred Middlebrooks - bajo
Gus Johnson - batería

Tracklist:

Side A:

1. Gone With The Wind (Magidson - Wrubel)
2. Misty (Garner - Burke)
3. The Lady is a Tramp (Rodgers - Hart)
4. The Man I Love (G & I. Gershwin)
5. Summertime (G & I. Gershwin)

Side B:

1. Too Darn Hot (Porter)
2. Lorelei (G. & I. Gershwin)
3. Mack the Knife (Weill - Brecht - Blitzstein)
4. How High the Moon (Hamilton - Lewis)



Aunque ya tenía una edición realizada en el Reino Unido (la carpeta de la izquierda), creo que merecía la pena tener otra copia como la ofrecida por la colección en concreto y que, os aseguro, suena realmente fantástica en mi equipo de música.

Os dejo además con un vídeo histórico de aquel concierto interpretando de forma sublime "Summertime". Auténtico lujo para los oidos.

Vinilos Míticos Del Jazz: John Coltrane - A Love Supreme (1964)

A Love Supreme es un álbum de jazz grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de una poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco.

Una versión alternativa de "Acknowledgement" fue grabada al día siguiente. Esta versión incluyó la participación del saxo tenor Archie Shepp y del bajista Art Davis. La única interpretación grabada en directo de la suite Love Supreme, en 1965 en Antibes, Francia, fue también remasterizada y realizada en un doble disco en 2002 por Impulse! Records junto con el disco original y tomas adicionales.

A Love Supreme es habitualmente considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia. En una encuesta de 2005 del canal inglés de televisión Channel 4 para elegir los mejores discos de la historia, alcanzó el puesto número 82. En otra encuesta (Rolling Stone's list of the 500 greatest albums of all time) llegó al puesto 47 y está reconocido como uno de los tres más importantes en Rate Your Music's Top Albums of All-time list. Los elementos de libertad armónica reconocibles en el disco indican los cambios que se irían a producir en la música de Coltrane.

Will Downing lanzó una versión Rhythm & Blues del tema principal, con la cooperación de la viuda de John Alice Coltrane, que alcanzó el número 14 de las listas británicas en 1988.

La suite también aparece en cuatro pistas del álbum de 2002 del Branford Marsalis Quartet titulado 'Footsteps of our Fathers'.

En cuanto a la edición que nos facilita la colección de Planeta deAgostini para este su segundo lanzamiento de la obra en cuestión, corresponde a la edición limitada producida por MCA / GRP en 1995, de 180gr.

Aparte de este análisis personal, os recomiendo la lectura pausada de estos artículos:

- TomaJazz.com: Ashley Kahn: "A Love Supreme y John Coltrane. La historia de un álbum emblemático"
- Computer Age: A Love Supreme

Información del lanzamiento original / Original release information:



Year: 1964
Label: Impulse! Records
Cat. nº: A-77 (Mono), AS-77 (Stereo) / GR-155 (180gr Limited Edition, Impulse! under MCA/GRP licence 1995)
Country: USA
Carpet: Gatefold, w. inner liner notes, Coltrane drawing and 'A Love Supreme' poem
Genre: Jazz

Tracklist:

Cara A:

Part 1> Acknowledgement 7:39
Part 2> Resolution 7:15

Cara B:

Part 3> Pursuance / Part 4> Psalm 17:40

Credits:

John Coltrane, tenor sax (Selmer saxophone)
McCoy Tyner, piano
Jimmy Garrison, bass
Elvin Jones, drums

Cover photo by Bob Thiele
Liner painting by Victor Kalin
Cover design by George Gray/Viceroy
Liner design by Joy Lebow
Recorded December 9th, 1964
Recording Engineer: Rudy Van Gelder
Remastered by Erick Labson at MCA Music Studios

Original sessions produced by Bob Thiele
Reissue (This limited edition) produced by Michael Cuscuna

Yes - Beyond And Before (The BBC Recordings 1969-1970) (2009)

Hoy me he acercado a la tienda de discos por gusto y porque tenía ganas de comprar algo que no tuviese antes, que mereciera la pena escuchar una y otra vez, y que fuese medianamente conocido. Ya se sabe el dicho: "más vale malo conocido que lo bueno por conocer".

En este caso, me llevé este estupendo doble CD del emblemático grupo de rock progresivo Yes (el precio es lo de menos, pero menos de lo que se creen algunos), con los miembros originales de la banda, en una grabación realizada en los estudios de la BBC entre los años 1969 y 1970, en donde destacan en forma muy especial los primeros 2 discos de la banda ("Yes" y "Time And A Word") en la interpretacion de Peter Banks con las guitarras, y de hecho él es el que produce este álbum, como una forma de reinvindicar de lo que fue el primer guitarrista de Yes antes de la incorporación de Steve Howe.

Además uno tiene la exquisitez de poder escuchar los ritmos acompasados y contrapuntísticos del batería Bill Bruford en su primera epoca, músico que perteneció a Yes entre el primer álbum oficial y el que sería el último "Close To The Edge", para ser Alan White quien le sustituyera después, si bien Bruford volvería años más tarde a unirse puntualmente al grupo, tanto en álbumes de estudio (es el caso del disco de reunión "Anderson Howe Bruford & Wakeman") como en directo.

Info del disco:

Artista: Yes
Título: Beyond And Before (The BBC Recordings 1969-1970)
Formato: CD (dos discos)
Sello: The Store For Music
Nº catálogo: SFMCD154
Año lanzamiento: 2009
Género: Rock > rock progresivo

Remasterizado digitalmente por Colin James y Peter Banks

Tracklist:

Disc One:

1.- "Something's Coming"
2.- "Everydays"
3.- "Sweetness"
4.- "Dear Father"
5.- "Every Little Thing"
6.- "Looking Around"
7.- "Sweet Dreams"
8.- "Then"
9.- "No Opportunity Necessary, No Experience Needed"

Disc Two:

1.- "Astral Traveller"
2.- "Then"
3.- "Every Little Thing"
4.- "Everydays"
5.- "For Everyone"
6.- "Sweetness"
7.- "Something's Coming"
8.- "Sweet Dreams"
9.- "Beyond & Before"




Incluyo un video único de aquella época, realizado en vivo para la televisión francesa, probablemente en la misma época de grabación de estas sesiones.

BEYOND AND BEFORE:


Cómpralo o escúchalo en:

- Amazon
- CD Universe
- Gema Records
- HB Direct
- Shazam
- Last.FM
- iTunes

The Jimi Hendrix Experience - Live At Monterey (1967)

Es el concierto que llevó a Jimi Hendrix convertirse en una leyenda internacional del rock. Este "Live at Monterey" nos presenta al legendario guitarrista y cantante en un apasionante directo, producido en el Festival Pop de Monterey, California, el 18 de Junio de 1967. Aun cuando ya eran conocidos en el Reino Unido en el momento de hacerse este show, el trío liderado por Hendrix no habían conseguido engancharse a la carrera de giras por los Estados Unidos, un problema que se resolvió tan pronto este set de canciones sirvió para agrandar aún más la fama de uno de los más poderosos guitarristas de rock de la historia, a partir de esa fecha.

La cohorte de Jimi Hendrix, o Jimi Hendrix Experience, estaba formada por una sección rítimica consistente en el bajista Noel Redding y Mitch Mitchell a la batería. Como otro de los grandes supergrupos de finales de los 60, Cream (formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker), tres músicos bastaban para crear un ambiente que no estaba al alcance de cualquiera, pero sí de los que querían vivir una nueva experiencia sonora dentro del género del rock.

Los residentes de la Costa Oeste americana quedarían impresionados con unos temas de auténtico lujo: "Killing Floor" con un toque de blues, como suelen gastarla en esos andurriales, una poderosa versión de "Hey Joe", así como otros ejemplos de la fuerza y desgarramiento de los rápidos dedos del mago de la guitarra eléctrica: "Foxey Lady" y el siempre eterno "Purple Haze", junto con una eléctrica versión de "Like A Rolling Stone" de Bob Dylan.

Indiscutiblemente, "Live At Monterey" es el mejor icono musical que describe una parte de la historia del rock.

Actualmente, parte de su catálogo oficial se encuentra desde hace poco en Spotify:

- Are You Experienced?
- Axis: Bold As Love
- Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live at The Isle Of Wight
- Blues
- Electric Ladyland
- First Rays Of The New Rising Sun
- Live At Berkeley (May 30, 1070)
- Live At The Fillmore East
- Live At Woodstock
- South Saturn Delta
- The Jimi Hendrix Experience (Box Set)
- Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection

Tracklist:

1. Introduction by Brian Jones
2. Killing Floor
3. Foxey Lady
4. Like a Rolling Stone
5. Rock Me Baby
6. Hey Joe
7. Can You See Me
8. The Wind Cries Mary
9. Purple Haze
10. Wild Thing

Créditos:
Jimi Hendrix: Jimi Hendrix (vocals, guitar);
Noel Redding (bass guitar, background vocals);
Mitch Mitchell (drums).



Enlaces relacionados:

Entrada en la Wikipedia
Official website

Dónde comprar:

- 7-Digital ES
- 7-Digital UK
- Amazon
- Amazon MP3
- Amazon UK
- Rhapsody
- Música FNAC
- Play.com
- eMusic Downloads